감독 카와이 투안 안.
Kawaii 제품의 총 조회수는 유튜브에서 20억 회를 기록했습니다. 동시에 그는 Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020 등 다수의 상을 수상하였고, Forbes Vietnam이 선정한 유명인사입니다. 3월 14일, 카와이 투안 안은 음악 다큐멘터리 "We Are Vietnamese"을 특별 및 한정 상영으로 공개했습니다.
감독 카와이이 투안 안은 국제적인 청중들에게 널리 받아들여지는 베트남에서 가장 인기 있는 뮤직비디오를 제작하는 방법과 경로를 공유합니다.
- 음악 다큐멘터리 "We are Vietnamese"은 오늘날의 매우 역동적인 엔터테인먼트 및 예술 시장에서 제 입지를 확립하는 데 중요한 단계입니다. 또한 저는 더 많은 작품이 곧 공개될 수 있도록 새로운 대본을 계속해서 키우고 있습니다.
위에서 언급한 많은 유명인이 출연한 일련의 MV를 통해 여러분은 트렌드를 선도하는 것뿐만 아니라 새로운 트렌드를 창출하기 위해 어떤 노력을 해왔나요?
- 저는 트렌드를 만들려고 하지 않습니다. 저는 스토리와 캐릭터를 믿고, 함께 일하는 아티스트들을 믿습니다. 모두가 열심히 일하고, 다행히 그것을 청중과 공유하게 됩니다. 저에게 엔터테인먼트 상품을 만드는 것은 누군가가 보고 즐겁게 지내기 위한 것일 뿐만 아니라, 작품을 통해 작가의 목소리를 보고 들을 때 누군가와 이해하고 공유하는 순간이기도 합니다.
Kawaii가 만든 뮤직비디오를 보면, 가사와 음악 외에도 스토리나 이슈, 아이디어를 전달하고자 하는 마음이 많은 걸 알 수 있죠?
- 저는 뮤직비디오의 시각적인 부분이 항상 노래의 메시지와 감정을 명확히 하는 것을 목표로 한다고 생각합니다. 저는 노래의 감정을 강조하는 데 도움이 되는 이야기를 선택할 것입니다. 그것이 최우선순위입니다. 그런 다음 영화 제작 기술을 적용하여 내러티브 구조를 구성하고 흥미로운 세부 사항을 선택합니다.
노래에 어울리는 스토리가 생기면 캐릭터의 세계를 존중하고, 세부 사항을 설정하고 각 장면을 미리 써서 길이를 조절하고, 노래에 맞춰서 캐릭터의 감정을 청중에게 전달하려고 노력합니다. 동시에 영상과 음악은 관객에게 똑같은 느낌을 가져다 줄 것입니다.
노래에는 여러 가지 해석이 가능하고, 여러 가지 이야기를 담을 수 있습니다. MV 제작자는 다양한 개발 방향을 보고, 그 노래의 감정을 강조하는 가장 적합한 방향을 선택하는 것이 중요합니다.
감독 카와이 투안 안과 MV "하 폼" 제작팀.
MV에서 종종 고급 현대 기술을 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 이 문제에 대해 어떻게 생각하십니까?
- 제가 처음 커리어를 시작했을 때, 저는 해외 MV의 품질에 매우 관심이 많았습니다. 저는 많은 것을 보았고 당시 국내 MV 제품과 가장 큰 차이점은 MV에 하이엔드 기술을 많이 사용했다는 것을 깨달았습니다. 저는 제가 보유한 지식과 팀을 바탕으로 베트남 뮤직비디오에 특수효과를 접목하는 꿈을 매우 진지하게 실현하고 있습니다. 2013년 말에 많은 특수효과를 넣은 제 첫 MV가 공개되었는데, 가수 타오 트랑의 "This Love"라는 MV였습니다. 2014년에 가수 Phuong Vy와 Antoneus Maximus를 위해 MV "On And On"을 만들었는데, MV 전체에 4K 해상도의 효과가 적용되었습니다. 당시 아시아 음악 채널에서 방송하기로 선택했지만 불행히도 베트남에서는 널리 퍼지지 않았습니다. 그 후에도 많은 프로젝트를 진행하면서 인내심을 갖고, 감정적인 스토리를 전하는 쪽으로 완전히 전향한 뒤에야 청중에게 알려지게 됐습니다. 저는 기술이 아무리 새롭더라도 베트남 관객의 마음을 움직이는 것은 사랑이라는 걸 깨달았습니다. 작품의 영혼에 도움이 되어야 합니다. 점차적으로 저는 더 감정적이고 더 미묘하게, 다른 방식으로 뮤직 비디오에 특수효과를 삽입할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 때로는 관객이 제작진의 성공을 좌우하는 것이 특수효과라는 걸 깨달을 필요가 없을 때도 있습니다.
현재는 특수효과 제작 스튜디오도 열었는데, 이곳은 제가 영화에 대한 야망을 계속 실현할 수 있는 곳이자, 젊은이들이 전문적인 특수효과 제작 환경에 접근할 수 있는 기회를 제공하는 놀이터이며, 전 세계 영화 제작 업체와의 협력을 늘릴 수 있는 수단이기도 합니다.
Kawaii에 따르면, 많은 청중을 끌어들이는 고품질 뮤직비디오에 필요한 조건은 무엇일까요?
- 현재 베트남 음악은 큰 진전을 이루었습니다. 더 많은 장르가 등장하고, 제작 품질이 지역 내 다른 나라와 비교 가능할 정도로 좋아졌으며, 일부 프로젝트는 전 세계에 알려졌고, 젊은이들 사이에서 새로운 직업이 많이 생겨났습니다. 특히 뮤직 프로듀서의 역할이 두드러집니다. 음악 산업의 이러한 모든 성공으로 인해 MV 시장도 많은 변화를 겪었습니다. 따라서 품질의 차이가 점점 더 뚜렷해지고 있습니다.
음악, 촬영 기술, 스토리와 메시지, 예술적 스타일, 심지어 패션과 안무까지 많은 조정이 필요합니다. 이 모든 것에 신중하게 투자해야 강력하게 확산되는 프로젝트를 만들 수 있습니다. 요즘에는 특정 요소에만 투자하지 않고도 휴대폰으로 고품질 뮤직비디오를 촬영할 수 있으며, 보통은 모든 것을 포함해야 합니다. 베트남 관객은 끊임없이 외국 제품에 노출되어 있기 때문에, 그들의 즐거움에 대한 요구는 점점 외국 제품의 품질에 가까워지고 있습니다. 저는 그것이 모든 예술가가 늘 책임감 있고, 진보적이며, 끊임없이 발전해야 하는 동기라고 생각합니다.
어떻게 하면 가수를 설득해 창의적인 방식으로 노래할 수 있을까요?
- 프로젝트를 만들기 시작할 때 저는 종종 아티스트의 이전 작품을 되돌아보고 청중이 무엇을 좋아하고 무엇을 찾고 있는지 알아보기 위해 청중에 대한 조사를 합니다.
아이디어를 준비해 저에게 찾아오는 아티스트도 있고, 저와 제 팀이 그 아이디어를 개발하기 시작합니다. 어떤 프로젝트에서는 작가가 제 개인적인 스타일을 이해해 주셨고, 아이디어를 내고 대본을 개발하는 책임을 저에게 맡기기도 했습니다. 가수가 나를 신뢰하는 이유는 내가 뮤직비디오를 만들 때 항상 관객 경험에 집중하고, 영화 제작 측면에서 내 개인적인 스타일로 작업하기 때문이라고 생각한다. 저는 제 능력을 활용해 해당 아티스트의 청중을 위해 고품질의 제품을 만드는 데 기여하고 싶습니다. 저는 저를 믿어주시는 분들께 공통의 목표와 개인의 창의적 개성의 균형을 맞추는 것이 저의 신념이라고 확신합니다.
일찍부터 성공을 거둔 젊은 감독으로서, 당신은 어떻게 당신의 전문적인 기술, 열정, 그리고 명확한 목표를 다른 젊은 동료들에게 전달했나요?
- 영화를 제작하고 감상하는 과정에서 저는 전문가의 자기 인식이 전문적인 지식만큼 중요하다는 것을 깨달았습니다. 당신이 누구인지 대답할 때? 나는 누구를 위해 이 일을 하는가? 이건 뭐에 쓰는 거지?... 이걸 어떻게 해야 할지, 어떤 지식을 적용해야 할지 쉽게 알 수 있을 거야. 처음부터 자신의 목표, 동료의 목표, 업무 자체에 대해 명확하게 알고 있다면 무엇이든 이루기가 더 쉬울 것입니다. 창의적인 사람은 프로젝트를 시작할 때 목표와 방향에 대한 명확한 이해와 적절한 기술 지식을 갖추는 것이 책임입니다.
저는 이 성찰을 직업에 새로 입문한 동료들에게 전달하고자 합니다. 이것이 목적 의식이 있는 창의적 사고를 뒷받침할 것이라고 믿습니다. 저는 이것이 다른 사고방식을 강요하지 않을 만큼 충분히 광범위하면서도 높은 업무 효율성을 달성할 만큼 충분히 명확하다고 믿습니다.
수년간의 업무 경험을 통해 오늘날 청소년들의 취향에 대한 전반적인 의견은 어떠신가요?
- 저는 취향의 흐름을 창조하는 과정에서 예술가와 관객 사이에 항상 긴밀한 관계가 있다고 생각합니다. 당신이 예술가라면, 아무리 열정적이라도 당신의 다음 작품이 새로운 트렌드가 될지 확신하기는 어렵습니다. 만약 그들이 관객이었다면, 예술가들이 어떻게 조용히 놀라운 새로운 창작물을 만들어내는지 알지 못했을 것입니다. 관객은 여전히 공개된 작품을 좋아하고 있습니다. 그렇다면 예술가들은 청중을 위해 새로운 취향을 창조하는 것인가요, 아니면 청중이 자신의 욕구에 따라 예술가를 지시하는 것인가요? 저는 항상 이것의 상대성을 믿어왔습니다. 훌륭한 예술가는 늘 트렌드를 선도하고, 새로운 창의적 가치를 창출하기 위해 진지하게 노력하며, 관객은 좋은 아이디어를 선택하고 지지합니다. 예술가가 더 좋은 작품을 만들면 관객의 취향은 점점 더 까다로워지고, 반대로 관객이 좋은 작품을 즐기고자 하는 욕구가 생기면 예술가는 더 많은 작품을 만들려는 동기를 갖게 됩니다.
베트남에서는 지난 10년 동안 전례 없는 속도로 이런 일이 일어나고 있습니다. 젊은 세대의 관객들은 그 어느 때보다 더 쉽게 모든 형태의 작품에 접근할 수 있으며, 그들의 즐거움의 기준도 상당히 향상되었습니다. 동시에 새로운 세대의 아티스트들도 등장하여 고품질 제품의 흐름에 크게 기여했습니다. 엔터테인먼트 및 영화 산업은 엄청난 변화를 겪었고, 이를 통해 세계 속에서 베트남의 문화적 가치가 더욱 향상되었습니다. 저는 젊은 세대의 예술가와 관객이 취향의 관계를 더욱 돈독히 하고, 지역적으로나 심지어 세계적으로 더 큰 규모로 취향의 흐름에 더 가까이 다가갈 것이라고 믿습니다.
음악 상품이 젊은이들의 정신과 라이프스타일에 많은 영향을 미치고 있다고요?
- 제게 있어서 그것은 지금 존재하는 것만은 아닙니다. 음악이나 영화, 예술의 가치는 일반적으로 인간의 영혼과 공유하는 데에 있습니다. 아마도 GenZ세대와의 차이점은 삶의 자유와 공정성에 대한 견해가 상당히 강화되었고, 다양성에 대한 존중을 중시하는 세대라는 점일 것입니다. 이는 예술가들에게 있어서 창작의 동기가 되지만, 위에서 분석한 바와 같이 예술가의 입장에서는 창의성과 청중에 대한 많은 책임감도 필요합니다.
이러한 점을 염두에 두고, Kawaii는 음악 제품을 통해 무엇을 전달하고 싶나요?
- 여러 지원 상품을 만든 여정을 거쳐, 저는 사랑, 가족애, 국가 문화와 같은 주제에 적합하다는 것을 깨달았습니다. 저와 제 팀은 해당 콘텐츠 그룹에 초점을 두고 항상 더 많은 지식과 새로운 기술을 배워 더 많은 투자 상품을 지속적으로 만들려고 노력합니다. 저는 제 직업과 청중에 대한 제 사명이 감정을 공유하는 것이라고 생각합니다. 장르의 언어를 통해, 항상 신중하게 만들어진 미술이나 여러 가지 고급 후반 작업 기술을 통해, 제가 항상 원하는 것은 감정을 공유하는 것입니다. 어쩌면 부모님께 대한 감사의 감정일 수도 있고, 슬픈 러브스토리를 본 후의 위로일 수도 있고, 더 크게는 국가의 문화적 가치에 대한 자부심일 수도 있습니다.
이는 여러분이 만든 일련의 MV를 보면 분명히 알 수 있는데, 그 중에서 "See love"가 눈에 띕니다. 가수 황 투이 린과 함께, 당신과 당신의 팀은 어떻게 국가적, 토착적 문화의 아름다움을 논의하고 능숙하게 통합했습니까?
- 문화는 큰 개념이며 모든 국가와 사람들의 자부심입니다. 이는 보편적인 자부심이며, 보존하고 발전시키기 위해 지속적으로 실천할 필요가 있습니다.
저는 베트남인인 것을 자랑스럽게 생각하며, 제가 할 수 있는 최선을 다해 대중에게 문화를 전수하고 이를 다른 곳에 소개하고 싶습니다. 저는 학생 시절부터 특수효과를 매우 좋아했고, 현대 기술에 관심을 갖게 되었고, 베트남의 전통적이고 독특한 가치를 전달하기 위해서는 현대성을 표현하는 것이 가장 좋은 방법이라는 것을 깨달았습니다. 저는 그런 사고방식을 대부분의 제품에 적용하고 있다고 믿습니다.
가수 황투이린과 함께 작업할 수 있는 기회는 그 믿음에 더욱 불을 지폈습니다. "See love"를 통해 저는 제가 태어나고 그 지역에 대해 확실히 이해하고 있는 남서부 지역의 문화를 전달하는 선택을 과감하게 제안했습니다. 일반 대중에게는 인어 이야기가 너무 친숙할 수 있지만, "See Tinh"에서는 하우 강 아래에 있는 인어, 그 위에 떠 있는 집, 강 양쪽에는 2D 애니메이션으로 된 많은 벽돌 가마, 3D 애니메이션으로 재현된 다채로운 수상 시장, 또는 꾸롱의 의미를 가진 9마리 용의 의상 등 많은 디테일이 뮤직 비디오의 몇 분 전체에 걸쳐 배치되었고, 사랑스럽고 청춘의 음악과 결합되어 "See Tinh"은 전 세계로 퍼졌습니다.
제가 해외에 갔을 때, 그들이 그 뮤직비디오를 많이 틀고, 가수들이 레스토랑에서 서비스하기 위해 베트남어로 노래하는 것을 보았는데... 그 자부심은 말로 표현할 수 없었고, 그 순간 저는 계속해서 그런 자부심을 느끼는 시간을 더 가져야 한다는 것을 깨달았습니다. 저 자신을 위해서가 아니라, 제가 베트남인이기 때문에 느끼는 자부심이었습니다.
Kawaii와 접촉하면서 당신은 깊은 국가적 자부심을 가지고 있다는 것을 알 수 있습니다. 당신에게 그것은 당신의 음악적 제품에 정신을 전달하는 기초입니까?
- 어떤 일을 할 때든 성실함은 항상 성공으로 이끄는 중요한 요소 중 하나입니다. 특히 영화의 경우, 제가 말하고 싶은 것을 관객이 느낄 수 있도록 최대한 진심으로 느끼고, 듣고, 이해하고, 전달해야 합니다. 처음에는 사람들이 보는 걸 좋아해서 문화적인 주제를 다루지 않았어요. 저는 내면에서 탁월한 감정을 찾았고, 청중에게 자신있게 표현하기 위해 내 안의 가장 깊은 감정을 선택했습니다. 그러자 운 좋게도 국가적 자부심이 솟아오르는 것을 보았습니다. 저는 국가적 문화와 예술을 사랑했고, 자신이 작고 충분히 알지 못한다고 느꼈습니다. 하지만 더 많은 것을 알고 싶은 더욱 흥분하고 호기심이 생겼습니다. 각 프로젝트를 구현하는 여정은 제가 더 많이 배우고, 더 많이 이해하고, 점점 더 매력적으로 느끼는 시간이기도 합니다. 그것은 발견, 확장, 자부심의 감정으로 가득 찬 여정이었습니다.
전통문화와 취향이 매일 바뀌는 현대 생활을 어떻게 조화시키시나요?
- 각 프로젝트의 특성에 따라, 창의적인 사람은 문화적 아름다움을 표현하는 가장 좋은 방법을 선택해야 할 것입니다. 즉, 그 아름다움을 정확하게 재현하는 것이 될 수도 있고, 원래 가치를 유지하면서 새로운 표현 형식으로 양식화하는 것이 될 수도 있습니다. 그러기 위해 저는 항상 아름다움을 뿌리부터 철저히 이해하려고 노력하고, 그런 다음 제가 작업하는 프로젝트의 목표와 정신을 되돌아보고 그것을 표현할 적절한 방법을 찾습니다. 저는 문화적 주제를 활용하는 창의적인 사람들은 그 문화의 핵심을 보존해야 한다고 생각합니다. 그들이 그것을 명확하게 이해한다면, 그것이 어떻게 표현되든 그 문화는 여전히 원래의 가치로서 올바르고 아름답게 보일 것입니다.
Kawaii는 또한 직업과 관련된 정보는 물론 새로운 도구, 소품, 기계, 음악 트렌드에 대한 정보를 정기적으로 학습하고 업데이트합니다.
- 저에게는 인생 경험이 가장 중요한 것이고, 그것을 대중에게 표준적이고 감동적인 방식으로 표현하는 것이 가장 배우기 어려운 일입니다. 기술적 요소에 대한 지식은 더 쉽게 접근 가능하고 업데이트할 수 있습니다. 각 프로젝트를 진행하기 전에, 경력의 각 단계를 거치기 전에, 저는 청중에게 무엇을 공유하고 싶은지 스스로에게 물어야 합니다. 그런 내면의 자신감 덕분에 저는 더 흥미롭고 쉽게 전달할 수 있는 새로운 기술, 기법, 새로운 방법을 탐구하고 발견하려는 동기를 갖게 됩니다.
영혼에 대해 배우려면 우리 자신의 삶과 우리가 사랑하는 사람들의 삶에서 일어나는 일에 민감하게 반응하는 연습이 필요합니다. 기술에 대해 배우기 위해 학교에 가서 각 분야에서 저보다 뛰어난 사람에게서 배우고, 인터넷, 동료 또는 세상의 다른 좋은 제품으로부터도 배울 것입니다.
미래에 대한 계획이나 소망은 무엇인가요?
- 올해는 특수효과 회사를 키우는 데도 주력하고 있습니다. 이 분야에서 영화 산업에 기여하는 것도 제 꿈입니다. 이 분야를 추구하는 젊은이들이 많습니다. 저의 경험과 자각적인 책임감으로 저는 많은 젊은이들에게 이 직업을 추구할 수 있는 기회를 제공하고, 그 반대의 경우도 마찬가지인 다리가 되어 베트남 특수 효과 산업에 고품질의 인적 자원을 제공하고 싶습니다.
진심 어린 공유에 감사드립니다. 앞으로도 여러분의 길과 열정이 성공하기를 기원합니다!
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출처: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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