アーティストのダン・タン・フエン氏：「愛する人の肖像画を描くことは、思い出と向き合う旅です」

芸術における成熟の兆し

ダン・タン・フイエンは20年間の絵画制作を通じて、リアリズムと印象派を融合し、内面と感情を強調する独自のスタイルを確立しました。 5歳で絵筆を手にした少女から、ベトナムの美術界で有名な画家になるまでのダン・タン・フイエンの歩みは、彼女の揺るぎない情熱の追求の証です。

1986年、芸術の伝統のない家庭にハノイで生まれた彼女は、2008年に工業美術大学を卒業し、2014年にベトナム美術大学で修士課程を修了しました。「Huong sac Ha Thanh」、「Nhip thoi gian」、「Be ve giac mo」などの展覧会を通じて、ダン・タン・フイエンは絵画界における自身の立場を徐々に確立していきました。

アーティストDang Thanh Huyen。写真: Vov

今回、アーティストは「Where Time Slows Down」で、色と線が記憶をつなぐ糸となる空間に鑑賞者を導き、忙しい生活の中でゆっくりとした時間を過ごさせてくれます。

展覧会のハイライトは、愛する人々の肖像画シリーズです。これは、すべてのアーティストが選択できるわけではない挑戦です。見知らぬ人の顔を描くときは感情の自由が許されるかもしれないが、愛する人を再現するときは、筆遣い一つ一つに責任が伴う。機械的なリアリズムに陥ることなく、精神と感情をどのように維持するか？

「見知らぬ人を描くときは、大まかな態度をとらえるだけで十分です。しかし、愛する人を描くときは、すべての線が思い出や感情、長年かけて築き上げてきた理解と結びついています。それはプレッシャーです。ほんの少し変えるだけで、肖像画に違ったニュアンスが生まれる可能性があるからです。しかし、その挑戦によって、それぞれの作品への感謝の気持ちがさらに高まります。それぞれの絵は、私の物語であるだけでなく、私が最も愛する人々の思い出の一部でもあるからです」とダン・タン・フエンさんは語りました。

この展覧会では、鑑賞者はフイエンの絵画技法を見るだけでなく、それぞれの作品に込められたあらゆる感​​情を感じることができます。これらは単なる絵画ではなく、思い出の断片、キャンバスに捉えられた時間の瞬間です。

芸術は売られるものではなく、感情に触れるためのものです。

多くの人が彼女の絵画を収集しているにもかかわらず、ダン・タン・フイエンは商業主義を主な目標とは考えていません。彼女は、絵画は売るための商品ではなく、物語を伝える手段であり、共有する手段であると信じています。

「絵画が収集されることを否定はしませんが、私にとって展覧会は共有し、感情を結びつけるためのものです。誰かがその絵画に共感して家に持ち帰ってくれれば、それは貴重なことです。しかし、売るためだけに絵を描くと、その絵画は魂を失ってしまいます」とアーティストは語った。

芸術家ダン・タン・フエンによる絵画。写真: Vov

現在、ダン・タン・フエンさんは、夫である実業家のダン・バオ・ヒエウさんと3人の子供とともにニャチャンに住んでいます。彼女はアーティストであるだけでなく、伝統的な手工芸、絵画、素材の価値が融合した芸術的なシルクスカーフブランドの創設者でもあります。

母親、アーティスト、ビジネスウーマンとして多忙な彼女は、すべてのバランスを取ることが必ずしも可能ではないことを認めています。 「何でもうまくできる日もあれば、ぎこちなく感じる日もあります。でも、絵を描いているとき、家族と一緒にいるとき、そしてビジネスを営めるほど冷静でいられるとき、私はまだ幸せです。」

「Where Time Slows Down」の後、ダン・タン・フイエンは、アーティスト、アート愛好家、コミュニティをつなぐ場所となるプライベートアートスペースを構築する計画など、新しいプロジェクトを続けています。

「それぞれの展覧会は単なるイベントではなく、旅です。私は完璧を求めているのではなく、ただ自分らしくありたいのです。芸術と自分が愛するもののために心から生きる人でありたいのです」とアーティストは断言した。

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