レディー・ガガと「マザー・モンスター」の復活

レディー・ガガは今も自身の帝国の女王だ - 写真: ビルボード

赤いゴム製のスーツに奇妙な赤い爪をつけて、意味不明な音節を歌いながら、奇妙な宗教儀式のように「アモル・ウー・ナナ/アブラカダブラ/モルタ・ウー・ガガ」と不思議に繰り返し、レディー・ガガがMV 「アブラカダブラ」で10年以上前にタイムスリップして戻ってくる。

『バッド・ロマンス』や『ボーン・ディス・ウェイ』の時代、「ローマ・ローマ・マ・ガガ、ウー・ラ・ラ」といった意味不明な歌詞に心を奪われた時代、レディー・ガガが登場するたびに、今度はどんな衝撃をもたらすのかと人々が予想していた時代。

少し前に公開されたMV 「Disease」では、レディー・ガガは自分自身を分割しました。花柄のドレスを着た普通の人、顔に傷だらけの人。もう一つの人格は、エルム街の悪魔のような長く鋭い爪と恐ろしい赤い目をした黒い服を着た幽霊です。

『アブラカダブラ』が人生を取り巻く悪魔に呪いをかける魔法の呪文についての物語だとすれば、『病気』は内面の混乱と人生に対する自分自身の邪悪な呪いについての物語です。

レディー・ガガ - アブラカダブラ (公式ミュージックビデオ)

ジャズを歌い、バラードを歌い、古典的なラブソングをカバーし（ジョーカー2）、映画に出演し、...「普通の人々」として働くという長い旅を経て、「マザーモンスター」はついに復活し、手に負えないモンスターの軍隊全体を復活させる呪文を使いました。

上記2曲は、彼女が発表したアルバム『Mayhem』の1曲目、ブルーノ・マーズとのコラボ曲「Die with A Smile 」からの大きな転機となる曲だ。

1970年代のクラシックロックの雰囲気を持つ、メロディアスでノスタルジック、情熱的で感情に溢れたラブソングで、映画『アリー/ スター誕生』のレディー・ガガのイメージに近い。結局、そのヒットはメイヘムにとって単なる例外だったことが判明しました。

しかし、これらの曲は、物語性、誠実さ、シンプルさ、優しさ、リスナーとの友情、あるいはある外国人評論家が言うところの「告白的」さを重視するテイラー・スウィフトの音楽的美学に深く影響を受けた現代のポップ市場にとっても転換点となった。

レディー・ガガとテイラー・スウィフト

テイラー・スウィフトは自身の実話のおかげでトップに上り詰めた。一方、ガガが当初スーパースターになったのは、彼女の騒々しさ、誇張、そして彼女の本当の顔を見せない無数の抽象的で複雑な「ペルソナ」で観客を圧倒したことによる。

テイラー・スウィフトがポップリアリストだとすれば、レディー・ガガは、謎に包まれた言葉、心の葛藤の物語、隠喩や象徴の層の下に隠されたアイデンティティの戦いを特徴とするシュールレアリスト、あるいはキュビズム主義者である。

テイラー・スウィフトがあまりにも有名で、冗談めかして「音楽業界」と呼ばれるエンターテインメントの世界では、レディー・ガガのダンスフロア向けのシンセポップ曲『メイヘム』の前衛的でポップアート的な美学は、どういうわけか少し時代遅れに感じられる（時代遅れではなく、時代遅れである）。

もちろん、レディー・ガガは、一部の人が言うように「時代遅れ」になったことはないが、彼女が真の指導者だった時代は終わったのかもしれない。それは、彼女がもう新しくないからではなく、新しさもまた一種の古さになり得るからである。

レディー・ガガは自身の帝国の女王であり続けているが、彼女の影響下にある「植民地」は崩壊しつつある。

ポップは10年足らずで劇的に変化しました。

たとえ前衛的なもの、最も前衛的で型破りなものであっても、懐かしさを感じさせます。

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