Regisseur Kawaii Tuan Anh.
Die Gesamtzahl der Kawaii-Produkte hat auf YouTube 2 Milliarden Aufrufe erzielt. Gleichzeitig hat er viele Preise gewonnen, wie etwa die Wechoice Awards 2017, die Devotion Music Awards 2018 und die Green Wave Awards 2020 und ist ein prominentes Gesicht, das von Forbes Vietnam gewählt wurde. Am 14. März veröffentlichte Ka-waii Tuan Anh die Musikdokumentation „We Are Vietnamese“ mit speziellen und begrenzten Vorführungen.
Regisseur Kawaii Tuan Anh erläutert die Methoden und Wege zur Erstellung topaktueller Musikvideos in Vietnam, die beim internationalen Publikum breite Akzeptanz finden.
- Die Musikdokumentation „We are Vietnamese“ ist ein wichtiger Schritt, um mich im heutigen, äußerst dynamischen Unterhaltungs- und Kunstmarkt zu positionieren. Ich arbeite auch weiterhin an neuen Drehbüchern, um bald weitere Werke veröffentlichen zu können.
Was haben Sie durch eine Reihe von Musikvideos mit vielen der oben genannten prominenten Namen getan, um nicht nur Trends anzuführen, sondern auch neue Trends zu schaffen?
- Ich versuche nicht, Trends zu kreieren, ich glaube an die Geschichte und die Charaktere, ich glaube an die Künstler, mit denen ich arbeite, jeder arbeitet hart und teilt es glücklicherweise mit dem Publikum. Für mich ist die Herstellung von Unterhaltungsprodukten nicht nur dazu da, dass sich jemand etwas ansieht und unterhalten lässt, sondern es ist auch ein Moment des Verstehens und Teilens mit jemandem, wenn dieser die Stimme des Autors durch das Werk sieht und hört.
Wenn man sich die Musikvideos von Kawaii ansieht, erkennt man, dass Sie neben den Texten und der Musik oft auch eine Geschichte, ein Thema oder Ideen vermitteln möchten?
- Für mich hat der visuelle Teil eines Musikvideos immer das Ziel, die Botschaft und die Emotionen des Songs zu verdeutlichen. Ich werde Geschichten auswählen, die dazu beitragen, die Emotionen des Liedes hervorzuheben, das hat oberste Priorität. Wenden Sie dann Filmtechniken an, um die Erzählstruktur zu gestalten und interessante Details auszuwählen.
Sobald ich eine Geschichte habe, die zum Lied passt, beginne ich, die Welt der Figur zu respektieren, gehe ins Detail und schreibe jede Einstellung im Voraus, um die Dauer zu kontrollieren, sie mit dem Lied zu verknüpfen und zu versuchen, dem Publikum die Emotionen der Figur zu vermitteln. Gleichzeitig vermitteln sowohl die visuellen Elemente als auch die Musik dem Publikum dasselbe Gefühl.
Zu einem Lied kann es viele verschiedene Interpretationen geben und viele verschiedene Geschichten können dazu passen. Für einen MV-Macher ist es wichtig, viele Entwicklungsrichtungen zu erkennen und die beste Richtung zu wählen, um die Emotionen des Songs hervorzuheben.
Regisseur Kawaii Tuan Anh und das Produktionsteam des Musikvideos „Ha Phom“.
Man sieht, dass Sie in Ihren Musikvideos häufig moderne Techniken verwenden. Was denken Sie zu diesem Thema?
- Zu Beginn meiner Karriere war ich sehr an der Qualität internationaler Musikvideos interessiert. Ich habe mir viel angesehen und festgestellt, dass der größte Unterschied zu den damaligen inländischen MV-Produkten darin bestand, dass in den MVs viele High-End-Techniken zum Einsatz kamen. Mit meinem Wissen und meinem Team nehme ich meinen Traum, vietnamesische Musikvideos mit Spezialeffekten auszustatten, sehr ernst. Ende 2013 wurde mein erstes Musikvideo mit vielen Spezialeffekten veröffentlicht, es war das Musikvideo „This Love“ von Sänger Thao Trang. 2014 habe ich das Musikvideo „On And On“ für die Sänger Phuong Vy und Antoneus Maximus gemacht, wobei das gesamte Musikvideo Effekte in 4K-Auflösung hatte. Damals wurde es von asiatischen Musiksendern zur Ausstrahlung ausgewählt, fand in Vietnam jedoch leider keine weite Verbreitung. Danach hatte ich bei vielen Projekten Geduld, bis ich mich ganz auf das Erzählen emotionaler Geschichten konzentrierte und dem Publikum bekannt wurde. Mir wurde klar, dass es die Liebe ist, die das vietnamesische Publikum berührt. Egal, wie neu die Technik ist, sie muss der Seele des Werks dienen. Allmählich wurde mir klar, dass ich Spezialeffekte auch weiterhin auf andere, emotionalere und subtilere Weise in Musikvideos einbauen konnte. Manchmal muss das Publikum nicht erkennen, dass es die Spezialeffekte sind, die den Erfolg der Crew ausmachen.
Derzeit habe ich außerdem ein Produktionsstudio für Spezialeffekte eröffnet. Dies ist einerseits ein Ort, der mir dabei hilft, meine Ambitionen im Filmbereich weiter zu verwirklichen, andererseits ein Spielplatz für junge Menschen, der ihnen die Möglichkeit bietet, auf eine professionelle Produktionsumgebung für Spezialeffekte zuzugreifen und andererseits die Möglichkeit bietet, die Zusammenarbeit mit Filmproduktionsunternehmen auf der ganzen Welt zu intensivieren.
Welche Voraussetzungen müssen laut Kawaii erfüllt sein, damit ein hochwertiges Musikvideo ein großes Publikum anzieht?
- Die vietnamesische Musik hat derzeit große Fortschritte gemacht: Es sind mehr Genres aufgetaucht, die Produktionsqualität ist mit der anderer Länder in der Region vergleichbar, einige Projekte sind weltweit bekannt und für junge Leute sind viele neue Berufe entstanden, allen voran die Rolle des Musikproduzenten. All diese Erfolge der Musikindustrie haben auch zu vielen tiefgreifenden Veränderungen auf dem MV-Markt geführt. Die Qualitätsdifferenzierung wird daher immer deutlicher.
Es bedarf einer umfassenden Koordination von Musik, Filmtechnik, Geschichte und Botschaft, künstlerischem Stil oder sogar Mode und Choreografie. All dies muss sorgfältig koordiniert werden, um ein Projekt zu schaffen, das sich stark verbreitet. Heutzutage kann ein hochwertiges Musikvideo mit dem Telefon gefilmt werden. Dabei ist es nicht unbedingt erforderlich, in ein bestimmtes Element zu investieren, aber normalerweise muss alles einbezogen werden. Da das vietnamesische Publikum ständig mit internationalen Produkten konfrontiert ist, nähern sich seine Genussbedürfnisse zunehmend der Qualität internationaler Produkte an. Ich denke, das ist auch die Motivation für alle Künstler, immer verantwortungsbewusst und fortschrittlich zu sein und sich ständig weiterzuentwickeln.
Wie überzeugen Sie einen Sänger davon, es auf Ihre eigene kreative Art und Weise zu tun?
- Wenn ich mit der Erstellung eines Projekts beginne, schaue ich mir oft die früheren Arbeiten des Künstlers an und recherchiere sein Publikum, um herauszufinden, was ihm gefällt und wonach es sucht.
Manche Künstler kommen auch mit fertigen Ideen zu mir und mein Team und ich beginnen mit der Entwicklung dieser Ideen. Bei einigen anderen Projekten verstand der Künstler meinen persönlichen Stil und vertraute mir die Verantwortung für die Ideenfindung und Entwicklung des Drehbuchs an. Ich glaube, der Sänger vertraut mir, weil ich bei der Erstellung eines Musikvideos immer das Erlebnis für das Publikum im Blick habe und dabei meinen persönlichen Stil der Filmproduktion verwende. Ich möchte meine Fähigkeiten nutzen, um zur Schaffung hochwertiger Produkte für das Publikum dieses Künstlers beizutragen. Die Balance zwischen gemeinsamem Ziel und individueller kreativer Persönlichkeit ist meine Überzeugung gegenüber denen, die mir ihr Vertrauen schenken.
Wie haben Sie als junger Regisseur, der schon früh Erfolge erzielt hat, anderen jungen Kollegen Ihre beruflichen Fähigkeiten, Ihre Leidenschaft und Ihre klaren Ziele vermittelt?
- Auf meinem Weg, Filme zu machen und zu genießen, habe ich gelernt, dass das Selbstbewusstsein eines Profis genauso wichtig ist wie sein Fachwissen. Wenn Sie antworten, wer Sie sind? Für wen mache ich das? Wozu dient das? ... Ich werde leicht erkennen, wie ich es mache oder welche Art von Wissen zur Anwendung ausgewählt wird. Alles lässt sich leichter verwirklichen, wenn Sie sich von Anfang an über Ihre Ziele, die Ihrer Kollegen und die Arbeit selbst im Klaren sind. Bei der Aufnahme eines Projekts ist die kreative Person dafür verantwortlich, dass die Ziele und die Richtung klar verstanden werden und dass sie über ausreichende technische Kenntnisse verfügt.
Ich möchte diese Überlegungen meinen Kollegen vermitteln, die neu in diesem Beruf sind, und bin davon überzeugt, dass sie zielgerichtetes kreatives Denken fördern. Ich glaube, es ist umfassend genug, um keine andere Denkweise aufzuzwingen, aber auch klar genug, um eine hohe Arbeitseffizienz zu erreichen.
Was können Sie aufgrund Ihrer langjährigen Berufserfahrung allgemein über den Geschmack der heutigen Jugend sagen?
- Für mich besteht auf dem Weg zur Schaffung eines Geschmacksflusses immer eine enge Beziehung zwischen dem Künstler und dem Publikum. Wenn Sie Künstler sind, können Sie sich, egal wie leidenschaftlich Sie sind, kaum sicher sein, dass Ihr nächstes Produkt ein neuer Trend wird. Wären sie das Publikum, wüssten sie nicht, dass Künstler im Stillen überraschende neue Kreationen schaffen, dem Publikum gefallen die veröffentlichten Werke noch immer. Schaffen Künstler also einen neuen Geschmack für das Publikum oder lenkt das Publikum die Künstler entsprechend seinen Wünschen? Ich glaube immer an die Relativität dessen. Gute Künstler sind sich immer bewusst, dass sie Trendsetter sind, sie arbeiten ernsthaft an der Schaffung neuer kreativer Werte und das Publikum wird gute Ideen auswählen und unterstützen. Wenn Künstler bessere Werke schaffen, wird der Geschmack des Publikums allmählich anspruchsvoller, und umgekehrt: Wenn das Publikum das Bedürfnis hat, gute Werke zu genießen, ist der Künstler motivierter, mehr zu schaffen.
Dies ist in Vietnam im letzten Jahrzehnt in beispiellosem Ausmaß geschehen. Jüngere Zuschauergenerationen haben leichteren Zugang zu allen Formen von Werken als je zuvor und ihr Anspruch an den Hörgenuss hat sich deutlich verbessert. Gleichzeitig traten auch Künstler der neuen Generation auf den Plan und trugen maßgeblich zu diesem Strom hochwertiger Produkte bei. Die Unterhaltungs- und Filmindustrie hat sich dramatisch verändert und den kulturellen Wert Vietnams auf der Weltkarte weiter gesteigert. Ich bin davon überzeugt, dass jüngere Künstler- und Publikumsgenerationen die Geschmacksbeziehung vertiefen und sich dem Geschmacksfluss in größerem Maßstab annähern werden, regional oder sogar global.
Musikprodukte beeinflussen offensichtlich die Psyche und den Lebensstil junger Menschen stark?
- Für mich existiert es erst jetzt. Der Wert von Musik, Film oder Kunst im Allgemeinen liegt darin, sie mit der menschlichen Seele zu teilen. Der Unterschied zur Generation Z und den nachfolgenden Generationen besteht vielleicht darin, dass ihre Ansichten zu Freiheit und Fairness im Leben deutlich erweitert wurden und sie auch die Generation sind, die Respekt vor Vielfalt schätzt. Dies ist eine kreative Motivation für Künstler, doch wie oben analysiert, besteht auf Künstlerseite auch die Notwendigkeit, viel Verantwortung für ihre Kreativität und ihr Publikum zu übernehmen.
Was möchte Kawaii vor diesem Hintergrund mit seinen Musikprodukten vermitteln?
- Nachdem ich auf meiner Reise viele unterstützte Produkte entwickelt habe, wurde mir klar, dass Themen wie Liebe, familiäre Zuneigung und nationale Kultur zu mir passen. Indem wir uns auf diese Inhaltsgruppe konzentrieren, versuchen mein Team und ich stets, mehr Wissen und neue Fähigkeiten zu erwerben, um weiterhin anspruchsvollere Produkte zu entwickeln. Ich sehe meine Aufgabe in meinem Beruf und bei meinem Publikum darin, Emotionen zu teilen. Durch die Sprache des Genres, die stets sorgfältig gestaltete Kunst und viele fortschrittliche Nachbearbeitungstechniken möchte ich immer Emotionen vermitteln, vielleicht das Gefühl der Dankbarkeit gegenüber den Eltern, vielleicht Trost nach einer traurigen Liebesgeschichte oder, noch größer, Stolz auf die kulturellen Werte der Nation.
Dies wird deutlich, wenn man sich eine Reihe von Musikvideos ansieht, die Sie gemacht haben, in denen „See love“ hervorsticht. Wie haben Sie und Ihr Team gemeinsam mit der Sängerin Hoang Thuy Linh die Schönheit der nationalen und indigenen Kultur diskutiert und gekonnt integriert?
- Kultur ist ein großes Konzept und der Stolz jeder Nation und jedes Volkes. Es handelt sich um einen gemeinsamen Stolz, der kontinuierlich geübt werden muss, um ihn zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Ich bin stolz, Vietnamese zu sein und möchte stets im Rahmen meiner Möglichkeiten dazu beitragen, die Kultur an die Massen weiterzugeben und sie an anderen Orten bekannt zu machen. Seit meiner Studienzeit bin ich ein großer Fan von Spezialeffekten und habe mich intensiv mit modernen Technologien beschäftigt. Dabei ist mir klar geworden, dass es wahrscheinlich am besten ist, die traditionellen und einzigartigen Werte Vietnams durch die Verwendung moderner Ausdrucksformen zu vermitteln. Ich glaube an diese Denkweise und verfolge sie bei den meisten meiner Produkte.
Die Gelegenheit, mit der Sängerin Hoang Thuy Linh zusammenzuarbeiten, bestärkte diesen Glauben noch weiter. Mit „See love“ habe ich mutig vorgeschlagen, die Kultur der Region Südwesten zu vermitteln, wo ich geboren wurde und für die ich ein gewisses Verständnis habe. Für das breite Publikum ist die Geschichte mit der Meerjungfrau wahrscheinlich zu vertraut, aber in „See Tinh“ geht es um die Meerjungfrau unter dem Fluss Hau, mit schwimmenden Häusern darüber, auf beiden Seiten des Flusses gibt es viele Ziegelbrennöfen in 2D-Animation, es gibt den farbenfrohen schwimmenden Markt, der in 3D-Animation nachgebildet wurde, oder das Kostüm besteht aus neun Drachen mit der Bedeutung von Cuu Long ... viele Details sind über die wenigen Minuten des Musikvideos verteilt, und zusammen mit der schönen, jugendlichen Musik hat sich „See Tinh“ auf der ganzen Welt verbreitet.
Als ich ins Ausland reiste, sah ich sie dieses Musikvideo oft spielen, sah ihre Sänger auf Vietnamesisch singen, um in Restaurants zu bedienen, ... der Stolz war unbeschreiblich und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich weiterhin versuchen musste, mehr Momente des Stolzes wie diesen zu erleben, nicht für mich selbst, es war ein Gefühl des Stolzes, weil ich Vietnamese bin.
Wenn man mit Kawaii in Kontakt kommt, erkennt man, dass Sie einen tiefen Nationalstolz haben. Ist das für Sie die Grundlage, um den Geist in Ihre musikalischen Produkte zu übertragen?
- Aufrichtigkeit ist bei jeder Arbeit immer einer der wichtigsten Faktoren, die zum Erfolg führen. Besonders bei Filmen muss ich so aufrichtig wie möglich fühlen, zuhören, verstehen und vermitteln, damit das Publikum spüren kann, was ich sagen möchte. Anfangs habe ich mich nicht mit kulturellen Themen beschäftigt, weil die Leute das gern anschauten. Ich suchte in mir nach herausragenden Emotionen, ich wählte die tiefsten Emotionen in mir aus, um sie dem Publikum selbstbewusst auszudrücken, und dann sah ich glücklicherweise, wie Nationalstolz aufkam, ich liebte die nationale Kultur und Kunst und fühlte mich klein, nicht genug wissend, ich war noch aufgeregter und neugieriger, mehr zu erfahren. Der Weg zur Umsetzung jedes Projekts ist auch die Zeit, in der ich mehr lerne, mehr verstehe und es immer attraktiver wird. Es war eine Reise voller Entdeckungen, Expansion und Stolz.
Wie lässt sich die traditionelle Kultur mit dem modernen Leben vereinbaren, in dem sich der Geschmack täglich ändert?
- Je nach Art des jeweiligen Projekts muss der Kreative die beste Möglichkeit wählen, kulturelle Schönheit zum Ausdruck zu bringen. Dabei kann es sich um eine exakte Reproduktion dieser Schönheit handeln oder um eine neue Ausdrucksform, die den ursprünglichen Wert beibehält. Dazu versuche ich immer, die Schönheit von Grund auf zu verstehen und blicke dann auf das Ziel und den Geist des Projekts zurück, an dem ich arbeite, um einen geeigneten Weg zu finden, es zum Ausdruck zu bringen. Ich denke, dass kreative Menschen, die kulturelle Themen aufgreifen, den Kern dieser Kultur bewahren müssen. Wenn sie es klar verstehen, wird die Kultur, egal wie sie ausgedrückt wird, immer noch richtig und schön erscheinen, als ihr ursprünglicher Wert.
Kawaii lernt außerdem regelmäßig dazu und aktualisiert Informationen zum Beruf sowie zu neuen Werkzeugen, Requisiten, Maschinen und Trends in der Musik.
- Für mich ist die Lebenserfahrung das Wichtigste und sie der Öffentlichkeit auf einheitliche und inspirierende Weise mitzuteilen, ist das Schwierigste, was ich lernen kann. Das Wissen über technische Faktoren ist leichter zugänglich und lässt sich leichter aktualisieren. Vor jedem Projekt, jeder Phase meiner Karriere muss ich mir selbst die Frage beantworten, was ich dem Publikum mitteilen möchte. Dieses innere Selbstvertrauen motiviert mich, neue Technologien, Techniken und neue Wege zu erforschen und zu entdecken, um interessanter und einfacher zu kommunizieren.
Um etwas über die Seele zu lernen, müssen wir Feingefühl für das entwickeln, was in unserem eigenen Leben und dem unserer Lieben geschieht. Um etwas über Technologie zu lernen, werde ich zur Schule gehen, von Leuten lernen, die in jedem Bereich besser sind als ich, aus dem Internet lernen, von Kollegen oder von anderen guten Produkten auf der Welt.
Ihre Pläne und Wünsche für die Zukunft?
- In diesem Jahr konzentriere ich mich auch auf die Entwicklung des Spezialeffekte-Unternehmens. Auch in diesem Bereich einen Beitrag zur Filmindustrie zu leisten, ist mein Traum. Es gibt viele junge Menschen, die sich für diesen Bereich interessieren. Mit meiner Erfahrung und meinem Verantwortungsbewusstsein möchte ich eine Brücke schlagen, um vielen jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, diesen Beruf auszuüben, und umgekehrt, indem ich hochqualifizierte Fachkräfte für die vietnamesische Spezialeffektbranche stelle.
Vielen Dank für Ihr aufrichtiges Teilen. Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg auf Ihrem Weg und mit Ihrer Leidenschaft!
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Quelle: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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