เมื่อการเต้นรำร่วมสมัยแสวงหาองค์ประกอบทางชาติพันธุ์

ในบริบทของการผสมผสานและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอันแข็งแกร่ง เช่นเดียวกับสาขาอื่นๆ ศิลปะการเต้นรำของเวียดนามจำเป็นต้องดูดซับลมหายใจและจังหวะใหม่ๆ เพื่อให้เหมาะกับชีวิตสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม การบูรณาการต้องไม่ถูกทำลายล้าง ซึ่งเป็นปัญหาเร่งด่วน และ "กุญแจสำคัญ" ในการแก้ไขปัญหานี้ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากการค้นหาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและอัตลักษณ์แบบดั้งเดิมของบรรพบุรุษของเรา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมงานเต้นรำร่วมสมัยของเวียดนามหลายๆ ชิ้นจึงเลือกแนวทางในการผสมผสานลักษณะประจำชาติและความทันสมัยเข้าด้วยกัน

ฉากการแสดงนาฏศิลป์ “จิตรกรรมความรักของมนุษย์” โดย มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร (ภาพถ่ายโดย NTQĐ)

หลังจากเทศกาลเต้นรำนานาชาติประจำปี 2024 ที่เพิ่งจัดขึ้นที่เมืองเว้ ทุกคนจะต้องประทับใจกับ “นางมาย” (สถาบันเต้นรำเวียดนาม) ซึ่งเป็น 1 ใน 5 ผลงานที่ได้รับรางวัลเหรียญทอง บทกวีการเต้นรำเป็นเหมือนบทเพลงรักที่เป็นเกียรติแก่ศิลปะการสานไม้ไผ่และหวายแบบดั้งเดิมของเวียดนาม คุณสมบัติความยืดหยุ่นของเส้นใยหวายถูกนำไปใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่โดยทีมงานฝ่ายสร้างสรรค์ โดยสร้างเส้นสายและรูปทรงที่ทั้งแปลกและคุ้นเคย ผสมผสานอย่างลงตัวกับการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของร่างกาย เพื่อบอกเล่าเรื่องราวอันชัดเจนและน่าดึงดูดใจเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของเวียดนามบนพื้นหลังของดนตรีพื้นบ้าน

นอกจากนี้ บทกวีเต้นรำเรื่อง “Hoa tinh nhan gian” (มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะการทหาร) ยังคว้าเหรียญทองในงานเทศกาลนี้ด้วย ซึ่งสร้างความประทับใจได้อย่างน่าประทับใจไม่แพ้กัน เมื่อเนื้อหา ดนตรี เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และรูปทรงต่างๆ ล้วนเต็มไปด้วยสีสันทางวัฒนธรรมของชนบท Kinh Bac โดยมีภาพวาด Dong Ho ที่เปล่งประกายด้วย “สีสันประจำชาติ”… ล่าสุด การแสดงละครเต้นรำเรื่อง “SESAN” ที่เขียนโดยนักออกแบบท่าเต้น Tuyet Minh และผู้อำนวยการทั่วไป ได้แสดงที่ Kon Klor Communal House เมือง Kon Tum เพื่อเป็นการเปิดงาน Vietnam Dance Week 2024 และยังนำอารมณ์ทางศิลปะมากมายมาสู่ผู้ชื่นชอบการเต้นรำในและต่างประเทศด้วยการใช้ประโยชน์จากสีสันทางวัฒนธรรมของที่ราบสูงตอนกลาง

ก่อนหน้านี้ ผลงานการเต้นรำร่วมสมัยหลายชิ้นได้แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จด้วยการแสวงหาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมประจำชาติ เช่น "การทอผ้าลินิน" (ศิลปินพื้นบ้าน เขียว เล), "ดงโฮ" (นักออกแบบท่าเต้น เหงียน หง็อก อันห์), "นอน" (นักออกแบบท่าเต้น หง็อก ไค), "โด" (นักออกแบบท่าเต้น ฟาน เลือง, หวู หง็อก ไค), "หลับไม่สนิท" (ศิลปินผู้มีเกียรติ ตา ซวน เจียน) และ "มี" (นักออกแบบท่าเต้น เตี๊ยต มินห์) ... เห็นได้ชัดว่าการผสมผสานและการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบใหม่และแบบดั้งเดิมไม่เพียงแต่สร้างผลงานการเต้นรำที่น่าดึงดูดซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างกระแสความคิดสร้างสรรค์ของชาติสมัยใหม่ด้วย

ดร. ศิลปินแห่งชาติ เหงียน วัน กวาง อดีตผู้อำนวยการสถาบันสอนเต้นเวียดนาม กล่าวว่าอุตสาหกรรมการเต้นรำของประเทศมีนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่มีความคิดเฉียบแหลม สามารถเข้าถึงคลื่นลูกใหม่ และรู้วิธีเปลี่ยนเนื้อหาการเต้นรำแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นท่าเต้นที่เหมาะสม ช่วยให้การแสดงสามารถหายใจได้ในยุคปัจจุบันโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์และรูปแบบการเต้นรำแบบเวียดนาม อีกทั้งยังมอบอารมณ์ที่น่าสนใจให้กับผู้ชม...

อย่างไรก็ตามต้องยอมรับว่าการทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะในความเป็นจริงมีงานเต้นรำจำนวนมากที่ทำให้รู้สึกอึดอัดเมื่อรวมภาษาการเต้นรำแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน แต่ขาดความซับซ้อนและความ "หวาน" ที่จำเป็น ผลงานบางชิ้นถึงขั้นนำเอาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของชาติไปใช้อย่างไม่ถูกต้อง ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบและไม่สามารถยอมรับได้...

ตามที่ ดร. ศิลปินประชาชน Pham Anh Phuong ประธานสมาคมศิลปินเต้นรำเวียดนาม กล่าวว่า ความสำเร็จของผลงานเต้นรำแต่ละชิ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ "การหล่อหลอม" ของนักออกแบบท่าเต้น เพื่อ "ผลักดัน" ผลงานไปในทิศทางที่ถูกต้องและได้รับการยอมรับจากสาธารณชน นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีความรอบคอบ ทุ่มเท และทุ่มเทความคิดทั้งหมดให้กับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เขาหรือเธอจะต้องเข้าใจทั้งลักษณะเฉพาะของชาติและของใหม่ มีความรู้สึกที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาติ และจากนั้นจึงใช้ภาษาการเต้นอย่างสร้างสรรค์โดยยึดตามแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าแนวโน้มในการมองหาองค์ประกอบประจำชาติในการสร้างสรรค์ผลงานการเต้นรำร่วมสมัยสามารถแสดงออกได้หลายวิธี เช่น การผสมผสานการเต้นรำแบบดั้งเดิมกับเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่ ถ่ายทอดเรื่องราวและวัฒนธรรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาติ โดยใช้ดนตรีพื้นบ้านและเครื่องแต่งกายประจำชาติ…

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเลือกใช้วิธีใด ผู้สร้างจะต้องเจาะลึกสำรวจและค้นคว้าคุณลักษณะทางวัฒนธรรมของแต่ละชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากนั้นพวกเขาจะสามารถกรอง ปรับปรุง และเติมสีสันแห่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลผ่านเลนส์ของผู้คนในยุคปัจจุบันเข้าไปได้ จากนั้นพวกเขาจะสามารถรับรองความถูกต้องและความมีชีวิตชีวาของงานเต้นรำได้

จากมุมมองของผู้ปฏิบัติ นักวิจัย และครู อาจารย์ Ha Thai Son อาจารย์ภาควิชาการออกแบบท่าเต้นและการฝึกเต้นรำ Vietnam Dance Academy ยืนยันว่าเพื่อนำการเต้นร่วมสมัยมาใช้ในการประพันธ์โดยยังคงรักษาองค์ประกอบประจำชาติไว้ จำเป็นต้องมีแนวทางแก้ไขที่ครอบคลุมมากขึ้นจากหลายด้าน นอกเหนือจากความพยายามสร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว หน่วยงานบริหารวัฒนธรรมยังต้องออกนโยบายเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ พัฒนา และส่งเสริมศิลปะการเต้นรำแบบดั้งเดิม ส่งเสริมการแข่งขัน เทศกาลศิลปะ และโครงการสร้างสรรค์การเต้นรำแบบพื้นบ้านผสมผสานกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ ส่งเสริมความร่วมมือกับโรงเรียนและองค์กรศิลปะนานาชาติ สร้างเงื่อนไขให้ศิลปินเวียดนามได้เรียนรู้ แลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ และซึมซับแนวโน้มระดับโลก

สถาบันฝึกอบรมยังต้องปรับปรุงหลักสูตรของตน โดยช่วยให้ผู้เรียนไม่เพียงแค่เชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวัฒนธรรมของชาติด้วย สร้างสภาพแวดล้อมให้ผู้เรียนได้ฝึกการแต่งเพลงและการแสดงในโครงการที่ผสมผสานการเต้นร่วมสมัยและการเต้นแบบดั้งเดิม...

ความเป็นจริงได้พิสูจน์แล้วว่าการค้นพบองค์ประกอบระดับชาติในศิลปะการเคลื่อนไหวร่วมสมัยเป็นแนวโน้มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ที่นี่ไม่เพียงเป็น “ดินแดน” ที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมของศิลปินนาฏศิลป์เวียดนามในปัจจุบันอีกด้วย

แหล่งที่มา