Man sagt, dass die Musik von Ha Anh Tuan nicht mehr das ist, was sie einmal war, dass sie ihre Raffinesse verloren hat und nur noch seelenlose Erhabenheit übrig geblieben ist. Aber ist es das wirklich?
*Der Artikel gibt die persönliche Meinung des Autors wieder.
Jedes Mal, wenn Ha Anh Tuan ein Konzert gibt oder ein neues Projekt veröffentlicht, gibt es Kritik. Persönliche Meinungen sind natürlich unvermeidlich, doch meist bringt der Artikel nur die einseitige Perspektive des Autors zum Ausdruck. Deshalb möchte ich auch aus meiner eigenen Perspektive sprechen.
Warum liebten die Menschen Ha Anh Tuan? Wegen der Art und Weise, wie Sie Lieder auswählen, wegen Ihres musikalischen Denkens oder wegen der Art und Weise, wie Sie Geschichten erzählen? Ha Anh Tuan von De dan, Giac mo la, Buoi sang o Ciao café ... ist für viele Menschen ein Teil der Jugend. Aber ein Künstler kann nicht für immer auf einer Bühne bleiben. Kunst ist Bewegung, sie wächst mit dem Künstler und seinem Publikum.
Wir werden erwachsen und verändern uns. Warum erwarten wir, dass die Musik von Ha Anh Tuan für immer gleich bleibt? Wenn Sie immer noch erwarten, dass die Musik von Ha Anh Tuan „wie in alten Zeiten“ ist, sind Sie dann sicher, dass Sie noch dieselbe Person sind wie zuvor?
Ha Anh Tuan ist nicht länger jemand, der in kleinen Räumen singt, und auch kein Sänger, der in kleinen Teestuben Eintrittskarten für jeweils 90.000 VND verkauft. Jetzt ist er derjenige, der große musikalische Räume schafft, in denen jedes Detail von Beleuchtung, Bühne, Harmonie und Inszenierung sorgfältig ausgearbeitet ist, um dem Erlebnis des Publikums zu dienen.
Allerdings wird jede von ihm vorgenommene Änderung genau geprüft.
Als er in die Bühne investierte, galt das große Orchester als protzig und vulgär. Beim Singen mit weiblichen Gästen hieß es, er habe noch nie mit männlichen Gästen gesungen. Als er männliche Gäste einlud, fragten diese, warum es keine Sängerinnen gäbe. Wenn man internationale Musiklegenden oder altgediente einheimische Künstler einlädt, gelten sie als „veraltet und nur auf ihrem Ruhm reitend“.
Als er junge Musiker und Sänger einlud, hieß es, er habe keine Verbindungen, kein Geld und könne nur unbekannte Gesichter einladen. Als er sein zwölftes Soloalbum herausbrachte, gab es immer noch Leute, die behaupteten, er könne nur Coversongs singen, weil er die meisten seiner neuen Songs nur bei Konzerten sang.
Dieser Widerspruch wirft die Frage auf: Handelt es sich bei dieser Kritik wirklich um Vorschläge oder nur um Vorurteile und unbegründetes Unbehagen gegenüber einem Künstler, der es wagt, sich zu ändern?
Die Leute sagen, die Musik von Ha Anh Tuan sei arrangiert, auffällig, unaufrichtig und verliere an Emotionen, aber Emotionen sind sehr subjektiv. Manche Menschen finden sich in seiner Musik nicht mehr wieder, doch das heißt nicht, dass sie ihren Wert verliert.
Ha Anh Tuan folgt nicht der Masse, sondern baut sich eine eigene Zuhörerschaft auf, Menschen, die ihn in jeder musikalischen Phase verstehen und begleiten, und das ist das Wichtigste. Ha Anh Tuan sagte außerdem: „Sie haben meine Karriere geprägt. Ich muss nur noch die „Rose“ in meinem Kopf einbringen. Und so erstrahlt unsere eigene Musikwelt in diesem wunderschönen Glanz.“
Diese Widersprüche zeigen, dass für manche Menschen das Problem nicht an der Musik liegt, sondern an ihren eigenen vorgefassten Meinungen. Sie hören nicht zu, um zu fühlen, sondern finden etwas, das sie kritisieren können. Und wenn es wirklich nur Fassade ist, warum warten dann immer noch Zehntausende Menschen auf jedes seiner Konzerte? Warum weinen, lachen und singen die Menschen immer noch gemeinsam im Regen, in der Kälte von Da Lat oder in der Weite von Ninh Binh?
Nicht jede Einfachheit ist aufrichtig und nicht jede Erhabenheit verliert ihre Raffinesse.
Ha Anh Tuan ist nicht nur Sänger, sondern auch Künstler, der musikalische Räume schafft, in denen Emotionen fließen und diejenigen erreichen, die bereit sind, zuzuhören.
Für mich ist die Musik von Ha Anh Tuan ein Begleiter. Ich hatte eine Phase der Depression, in der alles um mich herum bedeutungslos wurde und ich nach und nach die Verbindung zu mir selbst und den Menschen um mich herum verlor.
Doch dann half mir die Musik eines Tages, aus der Dunkelheit herauszutreten. Nicht nur wegen der schönen Melodie oder des guten Textes, sondern weil die Geschichten, die Ha Anh Tuan erzählt, und die Emotionen, die er vermittelt, mir helfen, den Glauben an einfache, aber bedeutungsvolle Dinge wiederzugewinnen. Und ich bin nicht der Einzige.
Ich habe Freunde, die sich durch die gemeinsame Liebe zur Musik von Ha Anh Tuan kennengelernt haben. Konzerte sind nicht nur ein Ort, um Musik zu hören, sondern auch ein Ort, an dem sich Fremde finden und denselben emotionalen Beat teilen. Ist das nicht das Schönste, was Musik bewirken kann?
Manche Leute sagen, sie seien keine Fans von Ha Anh Tuan mehr, weil seine Musik nicht mehr so sei wie früher. Kein Problem! Es ist eine persönliche Entscheidung, Fan eines Künstlers zu werden oder nicht mehr zu sein. Aber Musik ist nicht dazu da, jedem zu gefallen. Es wächst, verändert sich und manchmal gehört es nicht mehr Ihnen, sondern einer anderen Generation, einer anderen Seele, die es braucht.
Ha Anh Tuan singt nicht, um irgendetwas zu beweisen. Er singt, um Geschichten zu erzählen, um Träume zu malen. Und für diejenigen, die ihn noch immer begleiten, sind diese Träume immer noch so schön wie am ersten Tag. Ist Ha Anh Tuan also ein guter oder ein schlechter Sänger? Für mich war die Antwort nie wichtig. Was zählt, ist, dass seine Musik immer noch die Herzen derer berührt, die bereit sind, zuzuhören. Und das ist genug!
Show „Allein am frühen Morgen“:
Leser Nhu Y
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Quelle: https://vietnamnet.vn/hay-do-chuyen-ha-anh-tuan-hat-2382426.html
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