Nach dem „North Bling“-Fieber ist Reisemusik auf dem Vormarsch?

Dzung ist ein erfahrener Rocker der vietnamesischen Musik. Er ist seit vielen Jahren in berühmten Rock-/Metal-Bands aktiv und hat viele bedeutende Preise gewonnen. Allerdings hatte Dzung erst als Solokünstler die Möglichkeit, interessante und einzigartige Materialien frei auszuwählen.

Dzungs Album „Dzanca“ aus dem Jahr 2021 kann als Durchbruch bei der Neudefinition des Genres Weltmusik in der vietnamesischen Musik angesehen werden, als Dzung viele verschiedene Materialien auf der Grundlage bekannter Volkslieder integrierte, die Millionen Vietnamesen auswendig kennen, wie etwa „Trong com“, „Co la“, „Di cach“ usw. Als unabhängiger Künstler brach Dzung bald aus dem Rahmen des Genres aus, um seine eigenen einzigartigen Klänge zu kreieren, die sich mit niemand anderem überschnitten.

Die Kombination von Folk-Elementen wurde von Dzung in der EP Dzanca Dzanvu auf ein neues Niveau gehoben, insbesondere in der Single Mua Sap Xoe Hoa , als er ein modernes und traditionelles Orchester auf die große Bühne brachte, das alle Elemente handhabte und gleichzeitig sowohl die Hör- als auch die Aufführungsqualität sicherstellte.

Dzung blieb seiner Linie auch bei der Veröffentlichung des Albums Hay khong hay la treu, zeigte jedoch große Kreativität, indem er kaum die Klänge wiederholte, die das Publikum in Dzanca oder Mua sap xoe hoa gehört hatte, sondern ganz andere Kombinationen verwendete.

Klare Idee

Ob gut oder nicht, es ist immer noch eine Kombination aus traditionellen Klängen und modernen Materialien, die Richtung, die Dzung im Laufe der Jahre verfolgt hat. Dieses Mal sammelte er jedoch keine Volkslieder, die den Vietnamesen zu vertraut waren, um daraus musikalische Arrangements zu entwickeln, sondern er schuf ein eigenes Konzept mit völlig neuen Kompositionen.

„Good or not so good“ bestätigt weiterhin Dzungs unerschütterliche musikalische Ausrichtung.

Das Album beginnt mit dem Lied „Con Tau“ , das das Hauptthema des gesamten Albums ankündigt: eine Reise durch das Land und die Entdeckung verschiedener Schönheiten im ganzen Vaterland. Dzung erzählte auch, dass ihm die Idee für diesen Hay Not So Good -Zug bei seiner ersten Zugreise im Alter von zwei Jahren von Hanoi in die Heimatstadt seiner Mutter, Nha Trang, kam. Danach begleitete ihn das Schiff weiterhin auf der Reise von Hanoi nach Ho-Chi-Minh-Stadt, um dort ein Geschäft zu eröffnen. Die Zugreise blieb Dzung für immer im Gedächtnis und er sammelte sie weiterhin, um sie als Material für seine Musik zu verwenden.

Dieses Tourismuskonzept wird im Inhalt jedes Liedes deutlich, wenn „Wind Power Forest“ (inspiriert vom Windkraftwerk in Bac Lieu), „Nghinh Ong Thuy Tuong“ (inspiriert vom Nghinh-Ong-Fest der Bewohner der zentralen und südlichen Küstenregionen), „Dua Sai Trai“ (inspiriert vom Ruf des Kokosnussverkäufers in An Giang) oder „Phao“ (inspiriert von der Schlacht von Dien Bien Phu) allesamt sehr typische Bilder vietnamesischer Provinzen und Städte von Nord nach Süd verarbeiten.

Doch nicht nur inhaltlich, auch musikalisch setzt Dzung auf Vielfalt, indem er verschiedenste Genres von Disco über Funk bis hin zu Folk-Tunes wie den Folksongs von Le Thuy kombiniert und mit seiner Gitarre eine einzigartige, eigenständige Klangwelt erschafft, die Genregrenzen auflöst. Dzung selbst legte kein festes, klares Genre fest, sondern nannte sein Album „lyrische Heimatmusik “. Diese Sanftheit, Leichtigkeit des Anhörens und Vertrautheit sind es , die Hay nicht so gut machen, obwohl es immer noch Folk-Materialien sowie Dzungs scharfe Gitarre als Hauptfigur verwendet, aber dennoch einen deutlichen Unterschied zu den früheren Produkten des männlichen Rockers schafft.

Der Teil „Ca“ ist das Highlight.

Einer der offensichtlichsten Unterschiede, der bei Dzungs Album dieses Mal erwähnt werden muss, ist, dass er in der zweiten Hälfte des Albums Gesang hinzugefügt hat. Immer noch dieselben Werke, immer noch dieselben Klänge, aber während Dzung in der ersten Hälfte mit dem „Dun“-Teil seiner früheren Richtung folgte und Instrumentalmusik arrangierte, änderte er in der zweiten Hälfte mit dem „Singing“-Teil seinen Stil, indem er Pham Anh Khoa einlud, in fünf Liedern zu singen, und die Zitherkünstlerin Hai Phuong, in zwei Liedern ihre Gitarre beizusteuern.

Die Kombination aus Dzung und Pham Anh Khoa verleiht dem Album positive Effekte.

Während der Künstler Hai Phuong in Dzungs Musik bereits ein bekannter Name ist und sowohl auf dem Album Dzanca als auch auf der Single Mua Sap Xoe Hoa zu hören ist, ist Pham Anh Khoa ein Neuzugang. Und noch überraschender ist, dass die Zuhörer im Gesang dieses Rappers nicht mehr die Kühnheit und Rauheit wahrnehmen, sondern einen hellen, positiven Geist. Pham Anh Khoa sang sogar im Lied Nghinh Ong Thuy Tuong – eine Erinnerung an seinen Auftritt Ra Khoi beim Sao Mai Diem Hen 2006 .

Neben Pham Anh Khoa ist auch der Auftritt des Schauspielers Le Hoang Phi mit dem Künstlernamen Uncle 13 ein interessanter Beitrag zum Lied Dua Sai Tra . Hoang Phis „Kokosnuss“-Part im Song enthält ein sehr interessantes Gesangssample und sorgt für einen der „poppigsten“ und eingängigsten Momente des gesamten Albums.

Auch Dzungs Kompositionen sind von recht guter Qualität. Obwohl Dzung in seinen Produkten hauptsächlich sein Produktionstalent und seine Gitarrentechnik zeigt, kreiert er auch im Bereich der Komposition Songs, die leicht anzuhören sind und klare Geschichten erzählen. Jedes seiner Lieder hat eine andere Inspirationsquelle und zeugt von einer reichen und reifen Lebenserfahrung.

Wird Reisemusik ein Trend?

Anfang März dieses Jahres veröffentlichte Hoa Minzy die Single Bac Bling und sie wurde sofort zum größten Hit von Vpop vom Jahresbeginn bis heute. Das Lied hat eine gute Qualität, aber es ist dennoch ziemlich überraschend, dass ein Musikprodukt mit starkem regionalen Einfluss landesweit beliebt sein kann.

Zufälligerweise veröffentlichte Dzung Mitte März das Album „Hay khong hay thap“ , das auch recht typische Elemente einiger vietnamesischer Provinzen (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu) enthielt und eine sehr zufällige Ähnlichkeit mit Hoa Minzy aufwies.

Oder ist es ein Zeichen für einen neuen Trend in der vietnamesischen Musik?

In den letzten Jahren wurde die Volksmusik von vietnamesischen Künstlern kontinuierlich ausgebeutet, doch durch die herausragenden neuen Produkte Anfang 2025 können die Zuhörer einen Trendwechsel erkennen: Die Materialien sind nicht länger allgemein und universell, sondern die Künstler vertiefen sich in die Kultur, Geschichte und Landschaft jedes einzelnen Ortes und heben diese mit besonderen Merkmalen hervor und stellen so klar das Land vor, das sie den Zuhörern vermitteln möchten.

Bac Ninh mit Lim-Festivals, der Ba Chua-Tempel oder Bac Lieu mit Windkraftanlagen, An Giang mit Kokosnussgärten voller Früchte, Dien Bien Phu mit Heldentaten usw. werden mit den Produkten von Hoa Minzy und Dzung reibungslos und interessant durch Musik vermittelt und signalisieren einen Trend, der in naher Zukunft im Vpop aufblühen könnte.

„Good or Not Very Good“ von Dzung ist eine lobenswerte Schöpfung, die traditionelle Materialien auf eine neue, nicht-stereotypische Weise nutzt und einen hellen, positiven Geist vermittelt. Obwohl es keinem bestimmten Genre folgen muss, baut Dzung die musikalische Reise des Albums mit einer einheitlichen Idee auf, wodurch das Hörerlebnis sowohl frisch als auch weiterhin attraktiv bleibt.