Musikvideo wie ein Film

Die Anwendung filmischer Techniken auf Musikvideos ist heutzutage ein beliebter Trend.

Das MV (Musikvideo) „Phoenix Wings“ von Sänger Tung Duong ist ein Produkt, das aufgrund seiner Perfektion in Musikqualität, Ideen, Botschaften und insbesondere den wunderschönen Spezialeffekten wie in einem Film Aufmerksamkeit erregt.

Das Publikum konnte seine Augen nicht abwenden

Das MV „Phoenix Wings“ erzählt die legendäre Geschichte Vietnams mit Mutter Au Co, dann durch viele historische Höhen und Tiefen mit den Beispielen weiblicher Generäle, heldenhafter vietnamesischer Mütter, „für das Vaterland ertragen sie auch allen Schmerz … Vietnamesische Frauen sind das Land, das Wasser, das riesige Feld der Mutterliebe“, bis Frauen in der heutigen modernen Gesellschaft „sich selbst schön machen und das Leben schön machen“.

Das Musikvideo „Phoenix Wings“ von Sänger Tung Duong erregt Aufmerksamkeit. (Foto von der Figur bereitgestellt)

Um ein Highlight für das MV „Phoenix Wings“ zu schaffen, drehten die Regisseure Nguyen Truong Kien (Zodiac II) und Nguyen Huu Hoang 114 Aufnahmen mit 8 Einstellungen. Alle Aufnahmen werden mit fortschrittlichen Techniken gemacht. „Phoenix Wings“ ist das Musikvideo mit den meisten VFX (visuellen Effekten) in Vietnam bis heute. Das wichtigste und beeindruckendste visuelle Teil ist wahrscheinlich der Phönix, der von Duy Nguyen, dem Art Director von Riot Games (bekannt für die Spiele League of Legends, Valorant usw.), geschaffen wurde, der derzeit in Singapur arbeitet. Die Postproduktion dieses Musikvideos dauerte fünf Monate und enthielt viele besondere Features, die zum ersten Mal in einem Musikvideo in Vietnam auftauchten.

Zuvor gefielen den meisten Zuschauern das Musikvideo „Hoa ca“ – der Titelsong der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ 2024 – und das Musikvideo „Die Stars“ von „Anh trai say hi“ 2024. Bei beiden Musikvideos wurde sorgfältig in die Kulisse investiert, die Drehsets waren hinsichtlich Grafik und Effekten sehr sorgfältig. Die Nahaufnahmen der Auftritte und coolen Moves der „großen Brüder“ machen es dem Publikum unmöglich, den Blick von ihnen abzuwenden. Die Spezialeffekte beider Musikvideos gelten als vergleichbar mit den derzeit für Aufsehen sorgenden K-Pop-Musikvideos wie „Supernova“ und „Armageddon“.

Die kürzliche Rückkehr der Sängerin Ngoc Khue mit dem Album „Strolling“ überraschte das Publikum. Dieses Gefühl kommt nicht nur von dem Comeback nach 16 Jahren der Stille, sondern auch von der interessanten Comeback-Einstellung des Sängers von „Chuon Rong Oi“. Immer noch sind mit dem Namen Ngoc Khue Lieder wie „Chuon chuon ot“, „Ben bo ao nha minh“, „Giot suong bay len“, „Ba toi“, „Co la“, „Beo dat may troi“, „Xe chi thong kim“, „Qua cau gio bay“ verbunden … aber die Lieder sind interessanter, wenn sie mit den elektronischen Farben von Ambient, Deep House, Word Music, Trap, Hip Hop … ein neues Aussehen erhalten.

Darüber hinaus schreibt Ngoc Khue auch Rap-Texte für Quan-Ho-Volkslieder und verleiht so allzu bekannten Liedern Jugend und neue Vitalität. Ngoc Khue hat außerdem Spitzentechnologie in das Produkt integriert. „Stroll“ ist das erste Folkmusik-Album, das mit der Dolby-Atmos-Technologie kombiniert wurde, einem lebendigen, mehrdimensionalen 3D-Klangraum. Die Sängerin sagte, dass sie sich nicht auf die Produktion von Musikvideos konzentrierte, sondern lieber in Technologie investierte, damit das Publikum die Musik auf die aufregendste und unterhaltsamste Weise erleben könne. Derzeit unterstützen auch Online-Musikplattformen wie Apple Music und Tidal diese Technologie, sodass das Publikum bequem digitale Musikformate anhören kann.

Interessante Richtung

Tatsächlich hat sich der Sänger vor einigen Jahren entschieden, filmische Techniken auf das Musikvideo anzuwenden. Sänger Young Uno hinterließ mit dem Musikvideo „Hanoi Chill“ einen starken Eindruck, als das Musikvideo vollständig mit 3D-Technologie und Kinoeffekten erstellt wurde. Bei „The Last Ray of Light“, einer Zusammenarbeit zwischen dem Volkskünstler Bach Tuyet und dem Rapper Wowy, war das Publikum beeindruckt, als dieses Produkt mithilfe von KI-basierter (künstlicher Intelligenz) visueller Kunst und 3D-Projektor-Mapping-Technologie ein halb virtuelles, halb reales Universum schuf, das die Botschaft der Reinkarnation enthielt. Direktor La Zung sagte, dies sei eines der ersten MVs in Vietnam, das diese fortschrittliche Technologie verwende.

Da sich der Geschmack des Publikums zunehmend verändert, liegt der Fokus bei Investitionen in visuelle Effekte in modernen Werbeprodukten immer darauf, das größtmögliche positive Feedback und die größtmögliche Interaktion für Marken zu erzielen. Seitdem sind VFX zu einer nützlichen Methode geworden, um den Zuschauern attraktive und fesselnde Bilder zu bieten, die über den Rahmen des Kinos hinausgehen. Um das Publikum anzulocken, sind auch die Musikprodukte der Sänger nicht aus diesem Upgrade-Spiel heraus, wie zum Beispiel: MV „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh), MV „Troi hi troi mang di“ (Amee x ViruSs) …

VFX-Unternehmen in Vietnam sind jetzt mit Software wie Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush und Blender ausgestattet – leistungsstarke und beliebte Tools in der Filmeffektbranche. Diese Software hilft nicht nur dabei, realistische Effekte zu erzeugen, sondern optimiert auch den Arbeitsablauf, sodass Produkte schnell fertiggestellt werden können und gleichzeitig die Qualität gewährleistet bleibt.

Vietnamesische VFX-Unternehmen wenden auch Motion-Capture-Technologie an, mit der die Bewegungen von Personen oder Objekten im 3D-Raum aufgezeichnet werden können, wodurch äußerst lebendige und realistische Charaktere oder Effekte entstehen. Diese Technologie wird häufig in Filmprojekten verwendet. Und jetzt wird es von Sängern für ihre MV-Produkte verwendet. Dadurch werden Musikvideos jetzt attraktiver und auffälliger und ziehen die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich.

Experten zufolge dringt KI immer stärker in den Bereich der Spezialeffekte vor und der vietnamesische Musikvideomarkt ist davon nicht ausgenommen. KI-Technologie trägt dazu bei, den Produktionsprozess visueller Effekte zu optimieren und so Zeit und Kosten zu sparen. KI-Algorithmen können dabei helfen, realistischere Effekte zu erzeugen, insbesondere in Bereichen wie Gesichtsanimation und Bewegungsverfolgung.

Vor Kurzem veröffentlichte Regisseur Pham Vinh Khuong anlässlich des 70. Jahrestages des vietnamesischen Ärztetags (27. Februar 1955 – 27. Februar 2025) das Musikvideo „White Shirt After a White Night“. Dies ist ein Kunstwerk, das den medizinischen Beruf ehrt und gleichzeitig einen Durchbruch in der Anwendung von KI im vietnamesischen Kino markiert. Regisseur Pham Vinh Khuong sagte: „Ich möchte, dass dieser Film nicht nur eine Hommage ist, sondern dem Publikum auch hilft, die Nöte von Ärzten und Krankenschwestern besser zu verstehen. KI-Technologie hilft dabei, diese Geschichten auf möglichst realistische und lebendige Weise nachzubilden.“

Das besondere Highlight von „White Shirt After a White Night“ ist, dass der gesamte Produktionsprozess – von den Bildern bis zur Musik – vollständig von KI übernommen wird. Visuelle Effekte, Szenenrekonstruktion, 3D-Effekte und Postproduktion nutzen allesamt KI. Das Musikvideo „White Shirt After White Night“ gilt als Sprungbrett für das gleichnamige Filmprojekt, dessen Veröffentlichung für den 27. Februar 2026 geplant ist.

Laut Experten ist die Anwendung visueller Effekte (VFX) ein notwendiger Faktor, damit ein Produkt das Publikum problemlos erreicht und in die Top-Trends gelangt. Produkte mit VFX-Eingriffen sind immer hochwirksam – nicht nur inhaltlich, akustisch, sondern auch optisch ansprechend. Dank VFX und der Beliebtheit von Spezialeffekten in Musikvideos können Produkte das Publikum stärker erreichen und dazu beitragen, die Botschaft und den Geist des Produzenten der Öffentlichkeit effektiver zu vermitteln.

Quelle: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm