มุมมองจากคนใน

บทสนทนาของเรากับภัณฑารักษ์บางคนช่วยวาดภาพให้เห็นภาพรวมของสถานการณ์การดูแลจัดการงานศิลปะของเวียดนามในปัจจุบัน

ศิลปิน เหงียน นู ฮุย:

เยาวชนมีส่วนสนับสนุนเป็นอย่างมาก

ในปัจจุบัน ศิลปะเวียดนาม รวมถึงด้านการสร้างสรรค์ การดูแลจัดการ ศิลปิน กิจกรรมสาธารณะและนิทรรศการ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งมาก มีภัณฑารักษ์รุ่นใหม่ที่มีความสามารถมากมายเกิดขึ้น พวกเขามีข้อได้เปรียบคือได้ศึกษาต่อในต่างประเทศ มีความสัมพันธ์อันดีกับภัณฑารักษ์จากประเทศต่างๆ ในภูมิภาค ซึ่งเป็นสิ่งที่ภัณฑารักษ์ในอดีต เช่น คุณ Tran Luong หรือฉันไม่มี

ศิลปิน เหงียน นู ฮุย

ในช่วงแรกๆ เราต้องสร้างงานศิลปะของเราเองและค้นหาผู้ชมของเราเอง ในปัจจุบัน พื้นที่ศิลปะมีความเปิดกว้างมากขึ้น และมีความสัมพันธ์ที่เป็นสากลกับสาธารณะมากขึ้น... นี่คือเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการปฏิบัติงานของภัณฑารักษ์ซึ่งไม่สามารถทำได้ในยุคแรก ตัวอย่างเช่น เมื่อไม่นานนี้ คนรุ่นเยาว์ได้จัดเวิร์กช็อปเกี่ยวกับการดูแลจัดการ โดยดึงดูดทั้งภัณฑารักษ์ในช่วงเริ่มต้นและรุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราไม่สามารถทำได้เมื่อห้าหรือเจ็ดปีก่อน นอกจากนี้ ถึงแม้การเปิดศูนย์ศิลปะอาจกล่าวได้ว่าไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็ชัดเจนว่ามีโอกาสในการหางานมากขึ้นและมีผู้อภิปรายที่ได้รับค่าจ้างจากศูนย์ศิลปะมากขึ้น

โชคดีที่เรามีภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ที่สามารถปฏิบัติงานในระดับโลก โดยบางคนได้รับเชิญไปเป็นภัณฑารักษ์ในงานศิลปะระดับนานาชาติที่สำคัญๆ เฉพาะในด้านศิลปะภาพเท่านั้น ศิลปินร่วมสมัยชาวเวียดนามได้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลศิลปะที่สำคัญและสำคัญต่างๆ เช่น Documenta, Venice Biennale... ฉันชื่นชมผู้ดูแลผลงานในเวียดนามในปัจจุบันมาก พวกเขามีมรดกและมีส่วนสนับสนุนที่สำคัญอย่างมากต่อทั้งศิลปะร่วมสมัยและศิลปะดั้งเดิม

คุณเล ทวน อุเยน (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ศูนย์ศิลปะเอาท์โพสต์):

ผู้ดูแลแต่ละคนจะมีสีประจำของตัวเอง

คุณเล ทวน แอ่วเยน (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ศูนย์ศิลปะเดอะเอาท์โพสต์)

ภายในปี 2567 ภัณฑารักษ์จากรุ่นต่อไป เช่น Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh... จะมีเวลาทำงานมากขึ้น มีประสบการณ์มากขึ้น และมีภาพที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับทิศทางของพวกเขา แม้ว่าจะยังไม่มีมาตรฐานอะไรมากนักเมื่อเทียบกับ 10 ปีที่แล้ว แต่เห็นได้ชัดว่าแนวคิดเชิงวิชาชีพและแนวทางสุนทรียศาสตร์ส่วนบุคคลมีความหลากหลายมากขึ้น

กลุ่มศิลปินเองก็มีหลายวัย หลายความสนใจ หลายรูปแบบการสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกัน... ภัณฑารักษ์แต่ละคนจะมีแนวโน้มที่จะทำงานร่วมกับกลุ่มศิลปินที่แตกต่างกัน เพื่อพัฒนาสีสันส่วนตัวของพวกเขาเอง บางคนมีความโน้มเอียงไปทางการค้นคว้าและการเขียน บางคนมีความโน้มเอียงไปทางการจัดนิทรรศการ บางคนมีความโน้มเอียงไปทางการเก็บถาวร...

ตัวอย่างเช่น คุณ Nguyen Anh Tuan มักกังวลเกี่ยวกับโครงการจัดเก็บและที่พักอาศัยอยู่เสมอ หรืออย่างเช่นลินห์เล แห่งนครโฮจิมินห์ ที่สนใจด้านการเขียนและการค้นคว้า Van Do สนใจในความเป็นไปได้ของการจัดแสดงในพื้นที่ ในขณะที่ฉันสนใจตัวละครที่เบี่ยงเบนไปจากวาทกรรมยอดนิยมและมองว่าการจัดแสดงเป็นหนทางที่จะขยายกลุ่มผู้ชมงานศิลปะ หรือเช่นเดียวกับนายทราน เลือง เขาสนใจที่จะสร้างแพลตฟอร์มเพื่อกระตุ้นให้ศิลปินขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง...

ภัณฑารักษ์แต่ละคนก็มีแนวปฏิบัติของตนเอง ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่ารูปแบบการดูแลพิพิธภัณฑ์ในช่วงนี้มีความเปิดกว้างมากขึ้น เหมือนเมื่อ 10 ปีก่อนตอนที่ผมเข้าสู่วิชาชีพก็มีจุดอ้างอิงน้อยมาก มีแค่เกี่ยวกับคนไม่กี่คนเท่านั้น แต่ถึงตอนนี้ หากคนหนุ่มสาวคนไหนอยู่ในตำแหน่งของฉันเมื่อ 10 ปีก่อน เขาก็ชัดเจนว่ามีข้อได้เปรียบมากกว่า เมื่อไม่มีระบบการฝึกอบรม การมีข้อมูลก่อนหน้าให้ดู เรียนรู้ สังเกต สรุป และมีจุดอ้างอิงมากขึ้นจะมีประโยชน์มากสำหรับพวกเขา

อย่างไรก็ตาม จนถึงจุดนี้ ความยากลำบากที่ภัณฑารักษ์ยังคงเผชิญอยู่มาก จริงๆ แล้วงานของภัณฑารักษ์ก็ซับซ้อนและมีเรื่องจุกจิกมากมาย ซึ่งผมขอเรียกว่า “น้ำปลา เกลือ และผักดอง” สิ่งนี้มักนำไปสู่ความเข้าใจผิดสองประการ ประการแรกคือ ภัณฑารักษ์ก็เป็นเพียงผู้จัดงาน และอีกประการหนึ่งคือ งานภัณฑารักษ์เกี่ยวข้องกับแนวคิดทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ ในความเป็นจริง ภัณฑารักษ์มีงาน "น่าเบื่อ" มากมายที่ต้องทำ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับงานบริหาร การวิจัยทางสังคม หรือการทำงานทางเทคนิคล้วนๆ

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าเพื่อจะเอาชนะความน่าเบื่อหน่ายของงานนั้น ผู้ดูแลจำเป็นต้องตระหนักว่าตนกำลังทำอะไร และเหตุใดจึงทำสิ่งนั้น หากทำแบบ “ซ้อม” แค่เติมพื้นที่ก็โดนคนดูวิจารณ์ ศิลปินก็จะบ่น หรือนิทรรศการก็จะว่างเปล่า อาจทำให้เกิดการท้อแท้ได้ง่าย

นิทรรศการ “Becoming Alice: Through the metal tunnel” ที่ The Outpost Art Center

เช่น แม้ว่าพื้นที่ The Outpost จะดูคุ้นเคย แต่ทุกครั้งที่ฉันจัดนิทรรศการ จะเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับฉัน เพราะฉันเผชิญกับความท้าทายในการจัดการพื้นที่ และแทบจะต้องเรียนรู้วิธีการจัดการกับวัสดุของงานศิลปะใหม่ มีนักเขียนหลายคนที่ฉันเคยร่วมงานด้วยเมื่อ 5 ปีก่อน ซึ่งฉันคิดว่าพวกเขาคุ้นเคย แต่ตอนนี้ฉันค้นพบมุมมองใหม่ ๆ... ดังนั้น การดูแลงานจึงทำให้เกิดความตื่นเต้น เพราะฉันมองโลกในแบบที่เปิดกว้างและไม่ยึดติดกับกรอบเดิมๆ...

คุณวัน โด – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์แห่ง A Space:

ภัณฑารักษ์สร้างโอกาสให้เยาวชนได้สร้างสรรค์

ผมอยู่ในอุตสาหกรรมการจัดนิทรรศการมาเพียงแค่ 5 ปี ซึ่งถือว่าเป็นช่วงอายุน้อยในอุตสาหกรรมนี้ ในปัจจุบันเรามีข้อได้เปรียบหลายประการ ข้อได้เปรียบที่เห็นได้ชัดที่สุดคือการสนับสนุนงานภัณฑารักษ์ที่เพิ่มมากขึ้นจากชุมชนศิลปะ นอกจากนั้น งานการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยยังไม่ได้รับการ "จัดแพคเกจ" ไว้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จึงยังคงมี "ช่องว่าง" สำหรับความคิดสร้างสรรค์อยู่มาก

คุณวัน โด – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์แห่ง A Space

ภัณฑารักษ์สามารถกำหนดงานของตนเองได้ และการจะ "ขยาย" "ขยายออกไป" หรือ "ย่อขนาด" ขึ้นอยู่กับพวกเขาโดยสิ้นเชิง เพราะไม่มีโมเดล "ตายตัว" ที่ต้องอ้างอิงถึง ฉันคิดว่าในอนาคตการดูแลจัดการจะเป็นงานที่น่าดึงดูดโดยเฉพาะสำหรับคนรุ่นใหม่ เพราะต้องใช้ทักษะและความรู้มากมายอยู่เสมอ รวมถึงสร้างโอกาสให้พวกเขาได้สร้างสรรค์และเอาชนะตัวเอง

อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากที่เรากำลังเผชิญนั้นเป็นปัญหาทั่วไปของอุตสาหกรรมศิลปะเช่นกัน นั่นก็คือไม่มีเงินทุนสนับสนุนมากนัก ในทางกฎหมายบางครั้งก็ "พัวพัน" แนวคิดเรื่อง “ศิลปะร่วมสมัย” หรือ “การดูแลจัดการ” ยังเป็นหมวดหมู่ที่ค่อนข้างใหม่ แม้แต่สำหรับหน่วยงานจัดการก็ตาม และสิ่งที่ทำให้การดูแลจัดการไม่น่าดึงดูดใจสำหรับคนรุ่นใหม่ในปัจจุบันก็คือ การที่จะนำรายได้ที่ดีมาสู่ผู้ที่ทำงานในอาชีพนั้นเป็นเรื่องยาก

คุณเหงียน อันห์ ตวน – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Heritage Space:

แนวทางปฏิบัติด้านภัณฑารักษ์เริ่มได้รับการให้ความสำคัญอย่างจริงจัง

การเป็นภัณฑารักษ์เป็นอาชีพที่ “ทรงพลัง” และเป็นอาชีพที่ต้องใช้ความรู้และทักษะที่ครอบคลุมอย่างสูง อีกทั้งยังต้องใช้เวลาค่อนข้างมากเพื่อวางตำแหน่งตัวเองและได้รับการยอมรับจากชุมชนในฐานะภัณฑารักษ์ที่มีคุณสมบัติ ด้วยเหตุนี้ เราจึงเห็นแนวทางการปฏิบัติงานด้านภัณฑารักษ์มากมายในประเทศปัจจุบัน แต่ผู้ที่ประกอบอาชีพเป็นภัณฑารักษ์ยังมีน้อยมาก

อย่างไรก็ตาม จำนวนภัณฑารักษ์ได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในการประชุมเชิงปฏิบัติการภัณฑารักษ์ที่จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ที่ The Outpost Art Center ภัณฑารักษ์ Vu Duc Toan เปิดเผยว่าในปี 2548 เมื่อเขาขอเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับภัณฑารักษ์ของเวียดนาม อาจารย์ของเขา "ไม่อนุญาต" เพราะในเวลานั้นมีเพียงหัวข้อเดียวเท่านั้นที่ทำการวิจัยคือ Tran Luong

แต่ในปี 2024 การประชุมครั้งนี้ถึงแม้จะมีผู้เข้าร่วมไม่ครบตามจำนวน แต่ก็มีคนเข้าร่วมมากกว่า 20 คน เห็นชัดว่ามีการเติบโตเกิดขึ้น แม้ว่านี่จะเป็นสาขาอาชีพใหม่ และที่สำคัญกว่านั้นคือ มีการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้และความหลากหลายในการปฏิบัติงานด้านภัณฑารักษ์

คุณเหงียน อันห์ ตวน – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Heritage Space

จุดสดใสประการหนึ่งคือในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา คนหนุ่มสาวจำนวนมากเริ่มสนใจและมีความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับการดูแลจัดการ มีกลุ่มภัณฑารักษ์ผู้โดดเด่นรุ่นใหม่เกิดขึ้น ซึ่งบางคนทำงานในสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในภูมิภาคนี้และของโลก คนอื่นๆ ได้รับการฝึกอบรมในโปรแกรมที่ได้มาตรฐานสากล

ลักษณะทั่วไปของคนรุ่นนี้ก็คือ พวกเขาเป็นคนหนุ่มสาว มีพื้นฐานภาษาต่างประเทศที่ดี มีทัศนคติทางศิลปะเป็นของตนเอง และเป็นคนที่กระตือรือร้นที่สุด ถัดมาคือกลุ่มคนรุ่นใหม่ซึ่งมีอายุราวๆ 25 ปี คนเหล่านี้เกิดในประเทศที่พัฒนาแล้ว พวกเขาได้รับการฝึกอบรมในต่างประเทศ จากนั้นจึงกลับมาเวียดนามเพื่อทำงาน พวกเขามีการผสมผสานและการแลกเปลี่ยนที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตก

ในด้านสังคม แนวทางการจัดการภัณฑารักษ์เริ่มได้รับการเคารพ และชื่อของบุคคลที่ทำงานด้านนี้เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างจริงจังและสม่ำเสมอในสื่อมวลชน ทำให้เป็นที่รู้จักของสาธารณชน การเป็นผู้ดูแลทรัพย์สินเป็นอาชีพที่ค่อย ๆ เข้ามาในโครงสร้างการดำเนินงานทางสังคม และพื้นที่การพัฒนายังคงอุดมสมบูรณ์มากในเวียดนาม

นายเหงียน เดอะ ซอน - อาจารย์ประจำคณะวิทยาศาสตร์และศิลปะสหวิทยาการ (มหาวิทยาลัยแห่งชาติเวียดนาม ฮานอย):

การปฏิบัติศิลปะควบคู่ไปกับการศึกษาและการฝึกอบรม

มร. เหงียน เดอะ ซอน - อาจารย์ประจำคณะวิทยาศาสตร์และศิลปะสหวิทยาการ (มหาวิทยาลัยแห่งชาติเวียดนาม ฮานอย)

ตัวฉันเองไม่ใช่ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ที่ผ่านการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ฉันเคยใช้เวลาศึกษาในระดับปริญญาโทที่ Central Academy of Fine Arts ในประเทศจีนอยู่ช่วงหนึ่ง ณ ที่นั้น สภาพแวดล้อม ตลอดจนการฝึกฝนและการปฏิบัติศิลปะร่วมสมัยยังค่อนข้างเป็นระบบ ในส่วนของภัณฑารักษ์ ชาวจีนไม่ใช้คำว่า “ภัณฑารักษ์” แต่จะเรียกว่า “นักวางแผนกลยุทธ์การจัดนิทรรศการ” (ผู้ที่วางแผนกลยุทธ์สำหรับการจัดนิทรรศการ)

ในช่วงสี่ปีที่ฉันอยู่ที่วิทยาลัยศิลปะกลางในประเทศจีน ฉันได้พบเห็นศาสตราจารย์และผู้บรรยายในโรงเรียนคอยให้คำแนะนำและดูแลนักศึกษาระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษาของตนเอง เมื่อฉันกลับถึงบ้านในช่วงที่ยังเป็นครู ฉันตระหนักว่านักศึกษาหลายคนต้องลาออกจากงานหลังจากสำเร็จการศึกษา หนึ่งในสาเหตุก็คือการขาดการสนับสนุนจากภัณฑารักษ์มืออาชีพ ในความคิดของฉัน หากนักเรียนได้รับการสนับสนุนจากอาจารย์ จัดแสดงผลงาน และฝึกฝนในงานศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ พวกเขาก็อาจมีอาชีพส่วนตัวในภายหลังได้

มุมหนึ่งของนิทรรศการ “Barrier Breakers, Rebels and Freaks” ที่ The Outpost Art Center

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในช่วง 4-5 ปีที่ผ่านมา ฉันจึงเริ่มรวมงานที่โรงเรียนเข้ากับโครงการทางสังคมเฉพาะบางอย่าง โครงการทั้งหมดเหล่านี้มีจุดร่วมกันตรงที่ไม่เลือกศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีผลงานอยู่แล้วมาจัดนิทรรศการ

วิธีการทำสิ่งต่างๆ ของฉันคือการอยู่ร่วมกับมันตั้งแต่ศูนย์ จากไม่มีอะไรเลย โดยผ่านกระบวนการจัดทำโครงการแนะแนว ฝึกอบรม หรือสัมมนาที่มีระยะเวลา 1-5-6 เดือน ผลลัพธ์ของโครงการจะออกมาเป็นนิทรรศการ หรือไม่ก็ไปเป็นที่ปรึกษาให้กับกลุ่มผู้ด้อยโอกาสในองค์กรพัฒนาเอกชนเป็นเวลาประมาณ 2 เดือน แล้วก็ดูแลจัดการอบรมเชิงปฏิบัติการเหล่านั้นต่อไป งานภัณฑารักษ์ของฉันมักจะเกี่ยวข้องกับการให้คำแนะนำและการฝึกอบรม ซึ่งแตกต่างจากงานของภัณฑารักษ์คนอื่นเล็กน้อย

คานห์ง็อก (การดำเนินการ)

ที่มา: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html