詩が川を渡ったとき...

ベトナム作家協会会員であり、クアンチ省文学芸術協会会員でもある詩人ヴォー・ヴァン・ルイエン氏が、もう一つの傑作「川を渡ってから」*を発表した。この作品には、懸念、熟考、反省、そしておそらくは精神性までもが込められており、芸術的思考の次元を広げる、最近書かれた詩が約120編収録されている。この作品は、「海の秘密の言葉」や「秋の十本の指」といった以前の詩集の続編である。

詩人ヴォー・ヴァン・ルイエンは、研究と実験に熱心ではあるものの、その著作においては極端ではなく、おそらくかなり一貫したコンセプトを形成している人物です。それは、伝統的な詩でありながら、詩を革新しようとし、作者自身の詩の旅に新たなマイルストーンを作り出すというものです。

この詩集にも同じことが言えます。読者は、古代の城塞にささやく、愛は浸水地帯に流れる、父を恋しがる、春の午後の影の下での告白、夜に冷たい川を夢見る、一日が早く過ぎ去るようになど、伝統的な詩法に堪能な多くの詩を見つけることができます...

詩集「川を渡る時から」 - 表紙：タン・ソン

たとえば、詩『古代都市へのささやき』では、作者は次のように始めています。 「都市は赤い鐘を鳴らす/緑の嘆願を運ぶ/遺跡は歴史のページを下っていく方法を知っている/誰も証人になる必要もなく」。優しいこの詩は、地域の人々の心の中にいつも線香の煙が漂い、半世紀以上が経った今でも国民全体の記憶となっている精神的な場所についての心からの告白のようです。

戦争、喪失、犠牲について書きながらも、平和への願いが溢れる詩人は、次のようなメッセージを託した。 「何千本もの葦が地平線を切り裂き、血を流す/日々はまだ止まらず、古の城塞に戻ることを夢見ている/そこには明日の笑顔/砕け散っても誓いは消えない」。 「何千本もの葦が血を流す地平線を切り裂く」は、心が混乱していないときでさえ常に思い出させる痛みのように、探求的で困難な象徴を伴う詩行です。 「私たちがお互いを愛しているのなら、なぜ恥ずかしがる必要があるの？/星空の下で燃えるようなキス/古代都市は摂氏1000度くらいの暑さだと思っていた/あなたに100の感謝、彼に1000の感謝」。

よく言われるように、戦争が終わると、愛と慈悲と人間性だけが残り、それらは気高く永遠です。

詩は左胸から響くささやくような祈りで終わる。しかし、この詩集は一見単純な形式の中にも革新性がある。まず第一に、この詩集には詩集全体のタイトルに一致する詩が一つもありません。

これはまた、詩集全体のタイトルを「釘」詩にするというおなじみの方向性を消し去ろうという作者の意図でもある。詩集の各作品を民主化して、読者が作者の主観的な視点に支配されないようにし、詩の分子の動きが自由になるようにする必要がある。

さらに、行の最初の文字を大文字にしない、または最後の句読点を大文字にしないという問題もあります。各詩は 1 行だけではなく、複数の行で構成されて新しい意味が生まれ、内容と芸術の両方で詩の固有の限界を打ち破ることができます。固有名詞が普通名詞や形容詞になっているところもありますが…

これらすべては、ネオ・フォルマリズムとポストモダニズムの詩的革新の取り組みに向けられています。この方向の詩としては、「選択」、「壁の上の椅子」、「生と死の橋のそば」、「夜はまだしかめっ面をしている」などが挙げられます。

「ポストモダンの詩人に捧げる」というタイトルの詩セレクションは、まさにそのような体験です。 「プルメリアの花が夜に落ちる/刺激的な香りを放つ/馬の風が逃避の夢を解き放つ/山は変わり、葉の手が揺れる/形而上学的なパラドックス」。

最初の 2 行では、詩の中の関連性はまだ表面的ですが、次の 2 行では、意味的な「まとまり」が徐々に薄れ、夜にちらつくホタルのような記号としてのみ残ります。この詩の最後の文は、言語的な難しさを伴う短い要約です。 「たとえ話はもはや草の下には存在しない/忍耐強く孤独/火の光への欲求を隠す場所/暗闇が覆っているのを感じる場所」。

この詩は暗闇の中の孤独な自我のようで、矛盾している。スフィンクスの謎のように、曖昧で神秘的な二重の心の状態の中で、さらけ出したいと同時に隠れたいと願っているのだ。 「めまいがする信号と格闘しながら／キャッチフレーズのゲームのように世界を広げ／存在の選択として／明日まで待つ」。

結末は、現代の人生哲学、現代の心と気分、少なくとも著者自身の経験のようなものです。凝縮されて、凝縮されていて、著者が探求し、革新したいと思ったら、当然理解するのは容易ではありません。

今日の批評家がよく言うように、異なる感じ方、異なる理解方法、さらには共同創造も必要です。グエン・ジャー・チューの詩「糸車はすでに空に向けられている/人の姿は夜歩く人のようにぼやけている」を連想するのは簡単です。詩のように、読者のように。

「壁の上の椅子」という詩も同様です。部屋の椅子ではなく、壁に掛けられた椅子は具体的な現実ではなく、詩人の新しい視点と想像力を反映した仮想イメージであることに留意してください。

したがって、人生における仮想の椅子について論じた後、詩人は詩自体と同じくらい奇妙な結論に達しました。 「ああ、素晴らしい椅子/それらは賢明な本質を見ます/それらは底にある運命を解放します/それらは無限の創造性に感謝し/それらは私を動かずに立たせます」。

そうです、仮想の椅子も非常にリアルです。予測できない変化があり、多くの驚きをもたらしますが、人間、具体的にはここでは作者だけが動かず、椅子に追いつけないため、または概念や視点を固定したいためにゲームから脱落します...多くの説明があり、詩は終わりますが、他の多くの物語を明らかにします。

詩が川を渡るとき、それは川を渡るムクドリのようであり、川を渡るポーンのように、信じられないほど危険なものに変身します。もう一度思い出してください、最も深遠な古典は易経です。最後から2番目の卦は「済卦」で、これは仕事が完了したことを意味します（川を渡ったなど）。一方、最後の卦は「済卦」で、これは仕事が完了していないことを意味します（まだ川を渡っていない）。

逆説的に思えますが、意味があり、感情的で、知恵に満ちています。詩人ヴォー・ヴァン・ルイエンの詩を含め、詩の旅もおそらく同じでしょう。詩人の新しい作品、新しい創作、そしてミューズとの旅、とりわけクアンチの詩で重要な印象を残したことを祝福します。

ファム・スアン・ドゥン

* 「川を渡って」 - 詩人ヴォ・ヴァン・ルイエンの詩集、ベトナム作家協会出版社、2024年。

出典: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm