Réalisateur Kawaii Tuan Anh.
Le nombre total de produits Kawaii a attiré 2 milliards de vues sur YouTube. Parallèlement, il a remporté de nombreux prix tels que les Wechoice Awards 2017, les Devotion Music Awards 2018, les Green Wave Awards 2020 et est un visage important voté par Forbes Vietnam. Le 14 mars, Ka-waii Tuan Anh a sorti le documentaire musical « We Are Vietnamese » avec des projections spéciales et limitées.
La réalisatrice Kawaii Tuan Anh partage les moyens et les chemins pour créer les clips musicaux les plus tendance au Vietnam qui sont largement acceptés par le public international.
- Le documentaire musical « Nous sommes vietnamiens » est une étape importante pour me positionner sur le marché extrêmement dynamique du divertissement et de l'art d'aujourd'hui. Je continue également à nourrir de nouveaux scripts pour avoir plus d'œuvres publiées prochainement.
À travers une série de clips vidéo avec de nombreux noms célèbres mentionnés ci-dessus, qu’avez-vous fait pour non seulement diriger les tendances, mais aussi créer de nouvelles tendances ?
- Je n'essaie pas de créer des tendances, je crois en l'histoire et aux personnages, je crois aux artistes avec lesquels je travaille, tout le monde travaille dur et heureusement, le partage avec le public. Pour moi, créer des produits de divertissement ne consiste pas seulement à permettre à quelqu'un de regarder et de se divertir, c'est aussi un moment de compréhension et de partage avec quelqu'un lorsqu'il voit et entend la voix de l'auteur à travers l'œuvre.
En regardant les clips vidéo que Kawaii a réalisés, on peut voir que vous souhaitez souvent transmettre une histoire, un problème, transmettre des idées à travers cela, en plus des paroles et de la musique ?
- Pour moi, la partie visuelle d'un MV a toujours pour but de clarifier le message et les émotions de la chanson. Je choisirai des histoires qui aident à mettre en valeur les émotions de la chanson, c'est la priorité absolue. Appliquez ensuite des techniques de réalisation cinématographique pour organiser la structure narrative et sélectionner des détails intéressants.
Une fois que j'ai une histoire qui correspond à la chanson, je commence à respecter l'univers du personnage, en entrant dans les détails et en écrivant chaque plan à l'avance pour contrôler la durée, la lier à la chanson et essayer de transmettre les émotions du personnage au public. En même temps, les visuels et la musique apporteront le même sentiment au public.
Avec une chanson, il peut y avoir de nombreuses interprétations différentes et de nombreuses histoires différentes qui peuvent s'y adapter. Il est important pour un créateur de MV de voir plusieurs directions de développement et de choisir la meilleure direction pour mettre en valeur les émotions de cette chanson.
La réalisatrice Kawaii Tuan Anh et l'équipe de production du MV "Ha Phom".
On constate que vous utilisez souvent des techniques modernes avancées dans vos vidéos musicales. Qu'en pensez-vous ?
Au début de ma carrière, j'étais très intéressé par la qualité des clips vidéo internationaux. J'ai observé beaucoup de films et j'ai réalisé que la principale différence avec les clips vidéo nationaux de l'époque résidait dans l'utilisation de techniques de pointe. Avec les connaissances et l'équipe dont je dispose, je suis très sérieux dans mon rêve d'apporter des effets spéciaux aux MV vietnamiens. Fin 2013, mon premier MV est sorti avec de nombreux effets spéciaux, c'était le MV "This Love" du chanteur Thao Trang. En 2014, j'ai réalisé le clip « On And On » pour la chanteuse Phuong Vy et Antoneus Maximus, entièrement réalisé avec des effets spéciaux en résolution 4K. À l'époque, il avait été choisi par les chaînes musicales asiatiques pour être diffusé, mais il n'a malheureusement pas connu un grand succès au Vietnam. J'ai été patient avec de nombreux projets après cela jusqu'à ce que je me tourne complètement vers la narration d'histoires émotionnelles, puis je suis devenu connu du public. J'ai réalisé que c'est l'amour qui touche le public vietnamien, peu importe la nouveauté de la technique, elle doit servir l'âme de l'œuvre. Petit à petit, j'ai réalisé que je pouvais continuer à intégrer des effets spéciaux dans les MV d'une manière différente, plus émotionnelle et plus subtile. Parfois, le public n’a pas besoin de se rendre compte que ce sont les effets spéciaux qui font le succès de l’équipe.
Actuellement, j'ai également ouvert un studio de production d'effets spéciaux, qui est à la fois un lieu pour m'aider à continuer à réaliser mon ambition avec le cinéma, et un terrain de jeu pour les jeunes pour avoir l'opportunité d'accéder à un environnement de production d'effets spéciaux professionnel, et aussi un moyen d'accroître la coopération avec les entreprises de production cinématographique du monde entier.
Selon Kawaii, quelles sont les conditions nécessaires pour qu’un clip vidéo de qualité attire un large public ?
- Actuellement, la musique vietnamienne a fait de grands progrès, avec l'apparition de plus de genres, une qualité de production comparable à celle des autres pays de la région, certains projets connus dans le monde, de nombreux nouveaux métiers apparaissant parmi les jeunes, notamment le rôle de producteur de musique... Tous ces succès de l'industrie musicale ont également provoqué de nombreux changements profonds sur le marché du MV. La différenciation de qualité est donc de plus en plus évidente.
Il faut beaucoup de coordination entre la musique, les techniques de tournage, l’histoire et le message, le style artistique, ou encore la mode et la chorégraphie… tout cela doit être soigneusement investi pour créer un projet qui se propage fortement. De nos jours, un MV de qualité peut être filmé avec un téléphone, sans dépendre uniquement de l'investissement dans un élément spécifique, mais généralement en devant tout inclure. Parce que le public vietnamien est constamment exposé aux produits internationaux, ses besoins de divertissement se rapprochent de plus en plus de la qualité des produits internationaux. Je pense que c’est aussi la motivation de tous les artistes d’être toujours responsables, progressistes et en constante évolution.
Comment convaincre un chanteur d'accepter de faire les choses à sa manière ?
- Lorsque je commence le processus de création d'un projet, je regarde souvent les travaux précédents de l'artiste et je fais des recherches sur son public pour savoir ce qu'il aime et ce qu'il recherche.
Certains artistes viennent également me voir avec des idées prêtes, et mon équipe et moi commençons à développer ces idées. Pour d’autres projets, l’artiste a compris mon style personnel et m’a confié la responsabilité de proposer des idées et de développer le scénario. Je pense que le chanteur me fait confiance parce que je me concentre toujours sur l'expérience du public lorsque je réalise un MV, et je le fais avec mon style personnel en termes de production cinématographique. Je souhaite utiliser mes capacités pour contribuer à la création de produits de qualité pour le public de cet artiste. Équilibrer l’objectif commun et la personnalité créative individuelle est ma conviction envers ceux qui me font confiance.
En tant que jeune réalisateur ayant connu un succès précoce, comment avez-vous transmis vos compétences professionnelles, votre passion et vos objectifs définis à d’autres jeunes collègues ?
- Au cours de mon parcours de pratique et d’appréciation du cinéma, j’ai appris que la conscience de soi d’un professionnel est tout aussi importante que les connaissances professionnelles. Quand tu réponds qui tu es ? Pour qui est-ce que je fais ça ? A quoi ça sert ?... Je verrai facilement comment je le fais ou quel type de connaissances je choisirai d'appliquer. Tout sera plus facile à réaliser si vous êtes clair dès le début sur vos objectifs, ceux de vos collègues et sur le travail lui-même. Assurer une compréhension claire des objectifs, de la direction et des connaissances techniques adéquates est la responsabilité de la personne créative lorsqu'elle se lance dans un projet.
Je partage cette réflexion avec mes collègues, nouveaux dans la profession, convaincu qu'elle favorisera une réflexion créative ciblée. Je la trouve suffisamment large pour ne pas imposer un état d'esprit différent, mais aussi suffisamment claire pour favoriser une grande efficacité au travail.
Au cours de vos nombreuses années d’expérience professionnelle, quels sont vos commentaires généraux sur les goûts des jeunes d’aujourd’hui ?
- Pour moi, il y a toujours une relation étroite entre l’artiste et le public dans le voyage de création d’un flux de goût. Si vous êtes un artiste, quelle que soit votre passion, il est difficile d’être sûr que votre prochain produit deviendra une nouvelle tendance. S'ils étaient le public, ils ne sauraient pas comment les artistes créent discrètement de nouvelles créations surprenantes, le public apprécie toujours les œuvres qui ont été publiées. Alors, les artistes créent-ils de nouveaux goûts pour le public ou le public oriente-t-il les artistes selon ses désirs ? J’ai toujours cru à la relativité de cela. Les bons artistes savent toujours être à la pointe de la tendance, travaillent sérieusement pour créer de nouvelles valeurs créatives, et le public sélectionnera et soutiendra les bonnes idées. Lorsque les artistes créent de meilleures œuvres, le goût du public devient progressivement plus exigeant, et vice versa, lorsque le public a besoin d'apprécier de bonnes œuvres, l'artiste est plus motivé à en créer davantage.
Cela se produit à un rythme sans précédent au Vietnam au cours de la dernière décennie. Les jeunes générations de public ont accès à toutes les formes d’œuvres plus facilement que jamais auparavant, et leurs standards de divertissement se sont considérablement améliorés. Dans le même temps, des artistes de nouvelle génération sont également apparus et ont contribué de manière significative à ce flux de produits de qualité. L’industrie du divertissement et du cinéma s’est transformée de manière spectaculaire et a encore renforcé la valeur culturelle du Vietnam sur la carte du monde. Je crois que les jeunes générations d’artistes et de publics approfondiront la relation du goût et se rapprocheront du flux du goût à une plus grande échelle, régionale ou même mondiale.
Les produits musicaux influencent clairement beaucoup le mental et le style de vie des jeunes ?
- Pour moi, ce n'est que maintenant que cela existe. La valeur de la musique, du cinéma ou de l’art en général est de partager avec l’âme humaine. La différence avec la génération GenZ réside peut-être dans le fait que leur vision de la liberté et de l’équité dans la vie s’est considérablement améliorée, et qu’ils constituent également la génération qui valorise le respect de la diversité. Il s’agit d’une motivation créative pour les artistes, mais comme analysé ci-dessus, du côté de l’artiste, il y a aussi un besoin de beaucoup de responsabilité envers sa créativité et envers son public.
Conscient de cela, que veut transmettre Kawaii à travers ses produits musicaux ?
- Après un parcours de création de nombreux produits pris en charge, j'ai réalisé que je suis adapté à des thèmes tels que l'amour, l'affection familiale et la culture nationale. En nous concentrant sur ce groupe de contenu, mon équipe et moi essayons toujours d’acquérir davantage de connaissances et de nouvelles compétences pour continuer à créer davantage de produits investis. Je vois ma mission avec ma profession et avec mon public comme étant de partager des émotions. À travers le langage du genre, les beaux-arts toujours soigneusement élaborés ou de nombreuses techniques de post-production avancées, ce que je veux toujours, c'est partager des émotions, peut-être l'émotion de la gratitude envers les parents, peut-être du réconfort après une triste histoire d'amour ou plus grand, la fierté des valeurs culturelles de la nation.
Cela se voit clairement en regardant une série de clips vidéo que vous avez réalisés, dans lesquels « See love » se démarque. Avec la chanteuse Hoang Thuy Linh, comment avez-vous, avec votre équipe, discuté et habilement intégré la beauté de la culture nationale et indigène ?
- La culture est un grand concept et la fierté de chaque nation et de chaque peuple. C'est une fierté commune et elle doit être continuellement pratiquée pour la préserver et la développer.
Je suis fier d’être vietnamien et, du mieux que je peux, je souhaite toujours contribuer à la transmission de la culture aux masses et la faire connaître à d’autres endroits. Depuis mes années d'étudiant, j'ai été très friand d'effets spéciaux, en me plongeant dans les technologies modernes, j'ai réalisé que la meilleure chose est probablement d'utiliser la modernité dans l'expression pour transmettre les valeurs traditionnelles et uniques du Vietnam. Je crois et je poursuis cet état d’esprit dans la plupart de mes produits.
L’opportunité de travailler avec la chanteuse Hoang Thuy Linh a encore renforcé cette conviction. Avec « See love », j’ai osé proposer le choix de transmettre la culture de la région du Sud-Ouest, où je suis né et dont j’ai une certaine compréhension. Pour le grand public, l'histoire de la sirène est probablement trop familière, mais dans « See Tinh », c'est la sirène sous la rivière Hau, avec des maisons flottantes au-dessus, des deux côtés de la rivière il y a de nombreux fours à briques en animation 2D, c'est le marché flottant coloré recréé en animation 3D, ou le costume est façonné à partir de neuf dragons avec la signification de Cuu Long... de nombreux détails sont placés tout au long des quelques minutes du MV, combinés à la belle musique jeune, « See Tinh » s'est répandu dans le monde entier.
Quand j'ai voyagé à l'étranger, je les ai vus jouer ce MV à plusieurs reprises, j'ai vu leurs chanteurs chanter en vietnamien pour servir dans les restaurants,... la fierté était indescriptible et c'est à ce moment-là que j'ai réalisé que je devais continuer à essayer d'avoir plus de moments de fierté comme ça, pas pour moi-même, c'était un sentiment de fierté parce que je suis vietnamien.
En découvrant le kawaii, on perçoit une profonde fierté nationale. Est-ce là, selon vous, le fondement qui vous permet de transmettre cet esprit dans vos créations musicales ?
- Certes, dans n’importe quel travail, la sincérité est toujours l’un des facteurs importants menant au succès. Surtout avec les films, j’ai besoin de ressentir, d’écouter, de comprendre et de transmettre le plus sincèrement possible pour que le public puisse ressentir ce que je veux dire. Au début, je ne m'occupais pas de sujets culturels parce que les gens aimaient regarder. J'ai cherché en moi-même des émotions exceptionnelles, j'ai sélectionné les émotions les plus profondes en moi pour les exprimer avec confiance au public, puis heureusement j'ai vu émerger la fierté nationale, j'ai aimé la culture et l'art nationaux et je me suis senti petit, n'en sachant pas assez, j'étais encore plus excité et curieux d'en savoir plus. Le parcours de mise en œuvre de chaque projet est aussi le moment où j'apprends davantage, je comprends davantage et cela devient de plus en plus attrayant. Ce fut un voyage rempli d’émotions de découverte, d’expansion et de fierté.
Comment concilier la culture traditionnelle avec la vie moderne où les goûts changent chaque jour ?
- Selon la nature de chaque projet, la personne créative devra choisir la meilleure façon d'exprimer la beauté culturelle, qui peut être une reproduction exacte de cette beauté ou elle peut être stylisée dans une nouvelle forme d'expression tout en conservant la valeur originale. Pour ce faire, je m'efforce toujours de comprendre la beauté à la racine, puis de revenir à l'objectif et à l'esprit du projet sur lequel je travaille afin de trouver la manière la plus appropriée de l'exprimer. Je pense que les créatifs qui exploitent des thèmes culturels doivent préserver le cœur de cette culture. S'ils la comprennent clairement, quelle que soit la manière dont elle est exprimée, la culture restera fidèle à sa valeur originelle.
Kawaii apprend et met également à jour régulièrement les informations liées à la profession ainsi que les nouveaux outils, accessoires, machines et tendances en matière de musique.
- Pour moi, l'expérience de vie est la chose la plus importante et l'exprimer au public de manière standard et inspirante est la chose la plus difficile à apprendre. La connaissance des facteurs techniques est plus accessible et plus facile à mettre à jour. Avant chaque projet, chaque étape de ma carrière, je dois me répondre moi-même ce que je veux partager avec le public. Ayant cette confiance intérieure, je suis motivé à explorer, à découvrir de nouvelles technologies, techniques, de nouvelles façons de communiquer de manière plus intéressante, plus facilement.
Pour en apprendre davantage sur l’âme, nous devons faire preuve de sensibilité à ce qui se passe dans nos propres vies et dans celles de nos proches. Pour apprendre la technologie, j'irai à l'école, j'apprendrai de personnes qui sont meilleures que moi dans chaque domaine, j'apprendrai sur Internet, auprès de collègues ou d'autres bons produits dans le monde.
Vos projets et souhaits pour l’avenir ?
Cette année, je me concentre également sur le développement de ma société d'effets spéciaux. Contribuer à l'industrie cinématographique dans ce domaine est également mon rêve. De nombreux jeunes s'intéressent à ce domaine. Fort de mon expérience et de ma conscience de mes responsabilités, je souhaite servir de passerelle pour offrir des opportunités à de nombreux jeunes et vice-versa, en fournissant des ressources humaines de qualité à l'industrie vietnamienne des effets spéciaux.
Merci pour votre partage sincère, je vous souhaite une bonne continuation dans votre chemin et votre passion !
Source : https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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