Quand la danse contemporaine cherche des éléments ethniques

Dans un contexte de forte intégration et d’échanges culturels, comme dans de nombreux autres domaines, l’art de la danse vietnamienne doit absorber de nouveaux souffles et rythmes pour s’adapter à la vie contemporaine. Mais l’intégration ne nécessite pas de se dissoudre, ce qui est une question urgente, et la « clé » pour résoudre ce problème n’est rien d’autre que de retrouver les éléments culturels et l’identité traditionnelle de nos ancêtres. C’est la raison pour laquelle de nombreuses œuvres de danse contemporaine vietnamienne choisissent la direction de l’intégration des caractéristiques nationales et modernes.

Scène de la danse "Peinture d'amour humain" de l'Université militaire de la culture et des arts. (Photo NTQĐ)

Après le Festival international de danse 2024 qui vient de se dérouler dans la ville de Hué, tout le monde sera sûrement ravi de « Nang May » (Académie de danse du Vietnam) - l'une des cinq œuvres récompensées par la médaille d'or. Le poème dansé est comme une chanson d’amour honorant l’artisanat traditionnel vietnamien du tissage du bambou et du rotin. Là, les propriétés flexibles des fibres de rotin ont été pleinement exploitées par l'équipe créative, créant des lignes et des formes à la fois étranges et familières, combinées en douceur avec des mouvements subtils du corps pour raconter une histoire vivante et attrayante sur la vie culturelle vietnamienne sur fond de musique folklorique.

Français Également lauréat d'une médaille d'or au festival, le poème de danse « Hoa tinh nhan gian » (Université militaire de la culture et des arts) a fait une impression tout aussi impressionnante lorsque son contenu, sa musique, ses costumes, ses accessoires et ses formes étaient tous imprégnés des couleurs culturelles de la campagne de Kinh Bac avec des peintures de Dong Ho brillant des « couleurs nationales »… Plus récemment, la pièce de danse « SESAN » écrite par la chorégraphe Tuyet Minh et le directeur général a été jouée à la maison communale de Kon Klor, ville de Kon Tum, en ouverture de la Semaine de la danse du Vietnam 2024, apportant également de nombreuses émotions artistiques aux amateurs de danse nationaux et internationaux en exploitant les couleurs culturelles des hauts plateaux du Centre.

Français Auparavant, une série d'œuvres de danse contemporaine ont affirmé leur succès en recherchant des éléments culturels nationaux tels que : « Tissage de lin » (artiste du peuple Kieu Le), « Dong Ho » (chorégraphe Nguyen Ngoc Anh), « Non » (chorégraphe Ngoc Khai), « Do » (chorégraphes Phan Luong, Vu Ngoc Khai), « Sommeil non guéri » (artiste méritant Ta Xuan Chien), « My » (chorégraphe Tuyet Minh)... Il est clair que l'intersection et le mélange d'éléments nouveaux et traditionnels non seulement créent des œuvres de danse attrayantes et riches en valeur artistique, mais contribuent également à façonner la tendance de la créativité nationale-moderne.

Selon le Dr Nguyen Van Quang, artiste du peuple et ancien directeur de l'Académie de danse du Vietnam, l'industrie de la danse du pays dispose d'une force de jeunes chorégraphes dotés d'une pensée acérée, qui peuvent accéder à de nouvelles vagues et savent comment transformer les matériaux de danse traditionnels en mouvements de danse appropriés, aidant l'œuvre à respirer une vie contemporaine sans perdre son identité et son style vietnamiens, apportant des émotions intéressantes au public...

Il faut cependant affirmer que ce n'est pas chose facile, car en réalité, de nombreuses œuvres de danse ont provoqué un sentiment de maladresse en combinant le langage de la danse traditionnelle et moderne, mais sans la sophistication et la "douceur" nécessaires. Certaines œuvres exploitent même de manière incorrecte des éléments culturels nationaux, suscitant des réactions négatives et inacceptables...

Selon le Dr Pham Anh Phuong, artiste du peuple et président de l'Association des artistes de danse du Vietnam, le succès de chaque œuvre de danse dépend en grande partie du « modelage » du chorégraphe. Pour « orienter » une œuvre dans la bonne direction et obtenir l'acceptation du public, le chorégraphe doit être réfléchi, dévoué et investir toute son énergie dans le processus de création artistique. Il doit comprendre à la fois les caractéristiques nationales et nouvelles, avoir des sentiments profonds pour la culture nationale, puis traiter de manière créative le langage de la danse en s'appuyant sur une pensée esthétique moderne. Les experts affirment que la tendance à rechercher des éléments nationaux dans la création d’œuvres de danse contemporaine peut s’exprimer de nombreuses façons, notamment en combinant les danses traditionnelles avec les techniques de danse moderne ; transmettre des thèmes et des histoires sur la culture et l’histoire nationales ; en utilisant de la musique folklorique et des costumes traditionnels…

Cependant, quelle que soit la méthode choisie, le créateur doit creuser profondément pour explorer et rechercher en profondeur les caractéristiques culturelles de chaque nation, à partir desquelles il peut filtrer, affiner à plusieurs reprises et y insuffler la couleur de la créativité personnelle à travers le prisme des gens contemporains, ce n'est qu'alors qu'il peut assurer l'authenticité et la vitalité d'une œuvre de danse.

Du point de vue d'un praticien, chercheur et enseignant, Maître Ha Thai Son, professeur au Département de chorégraphie et de formation en danse de l'Académie de danse du Vietnam, a affirmé que pour appliquer la danse contemporaine à la composition tout en conservant les éléments nationaux, il faut des solutions plus globales de plusieurs côtés. Outre les efforts créatifs des artistes, les agences de gestion culturelle doivent émettre des politiques spécifiques liées à la préservation, au développement et à la promotion de l’art de la danse traditionnelle ; promouvoir des concours, des festivals d’art et des projets créatifs de danse folklorique et ethnique combinée à la technologie moderne ; Promouvoir la coopération avec les écoles et organisations d’art internationales, en créant les conditions permettant aux artistes vietnamiens d’apprendre, d’échanger à l’échelle internationale et d’absorber les tendances mondiales.

Les établissements de formation doivent également améliorer leur programme, en aidant les apprenants non seulement à maîtriser les techniques de danse contemporaine et traditionnelle, mais aussi à comprendre la culture nationale ; créer un environnement permettant aux apprenants de pratiquer la composition et l'interprétation dans des projets combinant la danse contemporaine et la danse traditionnelle...

La réalité a prouvé que trouver des éléments nationaux dans l’art contemporain est une tendance inévitable. Il ne s’agit pas seulement d’un « territoire » qui contribue à inspirer la créativité, mais implique également la responsabilité de préserver et de promouvoir les valeurs culturelles traditionnelles des artistes de danse vietnamiens d’aujourd’hui.

Source: https://baoquangninh.vn/khi-mua-duong-dai-tim-den-yeu-to-dan-toc-3326388.html