Sleepy City transportiert die Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk
Vor seiner Veröffentlichung in seinem Heimatland wurde der Film auf Filmfestivals in Europa, Nordamerika und Asien gezeigt. Der Film wurde beim 25. Tallinn Blacknights Film Festival für den Grand Prix als bester Spielfilm nominiert. ausgewählt in der Kategorie „Soul of Asia“ beim 50. Internationalen Filmfestival von Indien (IFFI); wurde in der Kategorie Panorama beim 49. FNC Duneuvu Film Festival, Kanada, aufgenommen und beim 26. Kolkata International Film Festival (Indien) für den Netpac Award nominiert.
Die ausländische Presse rezensiert den Film Drowsy City.
Bei jedem Filmfestival hinterlässt der Film in den Augen der Jury und des Publikums einen guten Eindruck des vietnamesischen Kinos. Giovanna Fulvi, Programmgestalterin des renommierten Toronto International Film Festival (TIFF), war von dem Film begeistert: „Originell, manchmal ziemlich unbequem, aber immer faszinierend … jedes Bild ist wunderschön komponiert, passend zur kraftvollen visuellen Erzählung und den Bildern des Panoramablicks auf die Stadt – dem Raum zwischen der blutigen Brutalität des Massakers.“
„Dies ist ein spektakulärer ‚dunkler‘ Film, der Konventionen herausfordert und bricht. Es ist anders als alles, was Sie bisher gesehen haben. „Die Kreativität des Films ist völlig zugänglich“, kommentiert Victor Fraga, Autor der britischen Zeitung DMovies.
Regisseur Luong Dinh Dung verwendet einige verlassene, schizophrene psychologische Mechanismen, um seine Figur Tao aufzubauen.
Mit einem Film voller Düsternis, einer langsamen, aber dennoch fesselnden und verlockenden Erzählung erinnerte der Regisseur des Films, Luong Dinh Dung, viele Experten sogar an Kim Ki Duk, einen der genialsten Regisseure des koreanischen Kinos.
Schlafende Stadt „Der Film weist Ähnlichkeiten mit den Werken, vielleicht sogar mit der Weltanschauung des koreanischen Regisseurs Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter und nochmal Frühling usw.) auf, aber er ist auch ein eigenständiger Film“, lautet einer der Kommentare von Anton Bitel, EyeForFilm, Großbritannien.
Darüber hinaus überraschte dieser einzigartige vietnamesische Film sogar den Brancheninsider – den erfahrenen Regisseur Mike Newell – Regisseur von „Harry Potter und der Feuerkelch“ und „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“. Für Mike handelt es sich um ein großartiges vietnamesisches Krimidrama, ein unerwartet mutiges.
Vielleicht empfand Mike den Film als unglaublich mutig, weil es der erste vietnamesische Film war, der sich an ein äußerst schwieriges Genre – Kriminalität und Düsternis – wagte und darin vordrang.
Dem Film gelingt es mit seinen eindrucksvollen Bildern und der Musik zweifellos, ein Gefühl der Erstickung, Atemlosigkeit und manchmal Enge zu erzeugen.
Die Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“ (Geschichten mit Bildern erzählen, Dialoge begrenzen), Kamerawinkel und Einstellungen werden vom Regisseur voll ausgenutzt, um den Zuschauer in einem engen, dunklen Raum „einzusperren“, aus dem er das Gefühl hat, dass es umso schwieriger wird, zu entkommen, je mehr man sich wehrt.
Und genau das macht die Figur im Film durch. Nicht nur der männliche Hauptdarsteller, sondern auch das Publikum schien „durchzudrehen“ und wollte sein Unbehagen und seine Hemmungen abbauen.
Regisseur Mike Newell von „Harry Potter und der Feuerkelch“
Die Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“ erzählt Geschichten durch Bilder und schränkt den Dialog ein. Die Kamerawinkel und -einstellungen „sperren“ den Zuschauer in einen engen, dunklen Raum ein. Je mehr Sie sich wehren, desto schwieriger ist die Flucht. Das ist auch, was die Figur im Film durchmachen muss, was sowohl die Figur als auch das Publikum frustriert und verrückt macht.
Für ausländische Zuschauer heißt es: Schlafende Stadt Es handelt sich auch um einen Kunstfilm, der einen starken Eindruck hinterlässt, da das Bild der Hauptfigur an den Joker erinnert – einen typischen Bösewicht im Kino – allerdings in einer ruhigeren Version.
Nach seiner Veröffentlichung in Vietnam ist es nicht schwer, Analysen, Gefühle und sogar widersprüchliche Meinungen zu finden, wenn man über Sleepy City spricht . Manchen Leuten gefällt die Art und Weise, wie der Film Metaphern verwendet, mit Bildern spielt und wie der Regisseur mit den Emotionen der Figuren spielt, andere hingegen finden den Film … zu simpel und verstehen die Bedeutung der Bilder nicht.
1.000 Zuschauer haben 1.000 verschiedene Interpretationen , so wie es der berühmte Hollywood-Regisseur Quentin Tarantino einst ausdrückte: „Wenn eine Million Menschen meinen Film sehen, hoffe ich, dass sie eine Million verschiedene Filme sehen werden.“
Mit der gekonnten Kunst des „Zeigens, nicht Erzählens“, der Bilder, metaphorischen Details und Absichten (Huhn, Regen, Blut, ...) ist es schwierig, den Film für jeden im gleichen Sinn zu verstehen. Jeder Zuschauer wird den Film aufgrund seiner unterschiedlichen Lebenserfahrungen anders verstehen und interpretieren.
Kontroverse, Analyse der Details des Films
In einem Filmforum mit fast 200.000 Mitgliedern äußerte sich Zuschauer Thang Pham zum Ende des Films: „Die Hauptfigur ist eigentlich nur ein Huhn und er betrachtet alle um sich herum als Hühner, deshalb hat er einen so brutalen und seltsamen Weg gewählt, um mit den Schlägern umzugehen.“
Ein Zuschauer mit dem Account Bui Anh Quoc erklärte die zweite Hälfte des Films unterdessen anders: Dass die Hauptfigur drei Schläger in Hühner verwandelt und sie zum Tanzen bringt, könne man tatsächlich als Rache für genau das betrachten, was sie ihm angetan hätten – diese Szene sei wie ein Statement zum Positionswechsel.
Zunächst sind die Schläger die Herrscher, sie sehen die Hauptfigur als Zeitvertreib und Boxsack, den sie schikanieren können, indem sie sie zwingen, wie ein Huhn zu „gackern“, zu essen usw. Später, als sich die Position geändert hat, kehrt die Hauptfigur in ihre rechtmäßige Position zurück – als Hühnermetzger – nur dass diesmal die Hühner die drei Schläger sind.
Und diese Zuhörer geben selbst zu, dass es ihnen schwerfällt, eine zufriedenstellende Erklärung zu finden und festzustellen, wer hier Recht und wer Unrecht hat.
Nicht nur das Detail wird als „Wendung“ des Films betrachtet, auch die Draufsicht auf die Stadt, die direkt auf das verlassene Haus zeigt, in dem die Hauptfigur lebt, reicht aus, um „jedermann seine eigene Meinung dazu zu geben“.
Der Autor Anton Bitel von EyeForFilm (Großbritannien) glaubt, dass dieser Kamerawinkel der Perspektive der Götter gleicht und damit religiöse oder spirituelle Metaphern für eine Geschichte mit Details vorschlägt, die niemand hätte vorhersehen können.
Das Publikum Thang Pham empfand diese Szenen jedoch als ziemlich kalt und seelenlos. Anders betrachtet war dieser Blickwinkel von oben nicht anders als der Blick eines Menschen auf einen Ameisenhaufen oder einen Hühnerstall. Alle sich bewegenden Dinge darunter waren Tiere.
Man kann sagen, dass kontroverse Meinungen über den Inhalt und die Intention des Films bei der Diskussion dieses Films erwünscht und notwendig sind, denn jedes Publikum hat das Recht, den Film auf die Art und Weise zu genießen, zu würdigen und zu verstehen, wie es möchte.
Schlafende Stadt wurde auf dem internationalen Filmmarkt gut aufgenommen und erntete viele positive Reaktionen , doch bei seiner Premiere in seinem Heimatland hatte dieser Arthouse-Film keinen wirklichen Vorteil.
Der Film hat beim Publikum viele gemischte Meinungen hinterlassen, wobei die metaphorische Bedeutung des Films, der Ursprung des Bösen, die Erläuterung der Einzelheiten, die Einzigartigkeit des Themas und die Art des Ausdrucks diskutiert wurden. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass sich viele Zuschauer damit schwertun: Sie möchten Filme sehen, aber die Vorführzeiten sind begrenzt. in den Kinos sind zu dieser Zeit sehr selten.
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