ศิลปะแห่งการรีไซเคิล - ลมหายใจใหม่จากสิ่งเก่า

ข้อความจาก “ยุคพลาสติก”

ในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์ ถนน Quang Trung (ฮว่านเกี๋ยม ฮานอย) จะคึกคักกว่าปกติเนื่องจากมีผู้คนจำนวนมากยืนเข้าแถวยาวหน้าศูนย์แลกเปลี่ยนวัฒนธรรม Japan Foundation ซึ่งเป็นสถานที่จัดนิทรรศการศิลปะ "Plastic Era" ของ Fuji Hiroshi ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงระดับโลก นิทรรศการจัดแสดงไดโนเสาร์และสัตว์ต่างๆ หลากสีสัน ที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันจากของเล่นพลาสติกหลายหมื่นชิ้นที่มีขนาดและรูปทรงต่างกัน โดยมีของเล่นคุ้นหูอยู่หลายตัว อาทิ ตัวการ์ตูนญี่ปุ่นชื่อดัง โดเรมอน ปิกาจู เฮลโลคิตตี้...

ความพิเศษของนิทรรศการนี้อยู่ที่การนำวัสดุต่างๆ ที่เป็นของเล่นพลาสติกที่ถูกทิ้งซึ่งรวบรวมมาจากทั่วญี่ปุ่นมาจัดแสดง ภายใต้มืออันมีความสามารถและจินตนาการอันสูงส่งของศิลปิน ของเล่นพลาสติกที่ถูกลืมกลับเกิดใหม่อย่างกะทันหันและกลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้น “ยุคพลาสติก” จึงไม่ใช่เพียงนิทรรศการศิลปะ แต่ยังเป็นการส่งสารที่ชัดเจนเกี่ยวกับสถานะของขยะพลาสติกทั่วโลกในปัจจุบันอีกด้วย จึงเรียกร้องให้ชุมชนสร้างความตระหนักรู้และดำเนินการเชิงปฏิบัติในการปกป้องสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะการลดขยะพลาสติก

ฟูจิ ฮิโรชิ ศิลปินผู้มีชื่อเสียงจากการนำวัสดุรีไซเคิลมาสร้างสรรค์ผลงาน กล่าวถึงแรงบันดาลใจว่าระหว่างการดำเนินโครงการ "Kaekko Bazar" ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มแลกเปลี่ยนของเล่น เขาได้รวบรวมของเล่นพลาสติกจากเด็กๆ ไปแล้วมากกว่า 50,000 ชิ้น ตระหนักถึงปริมาณขยะพลาสติกที่เพิ่มมากขึ้นและผลกระทบด้านลบต่อสิ่งแวดล้อม ศิลปินมีความปรารถนาที่จะสร้างความตระหนักรู้ให้กับสาธารณชน จึงได้เริ่มต้นการเดินทางเพื่อเปลี่ยนสิ่งของที่ถูกทิ้งให้กลายมาเป็นงานศิลปะ เพื่อถ่ายทอดข้อความเกี่ยวกับการปกป้องสิ่งแวดล้อมและความรับผิดชอบต่อผู้บริโภค

Rebirth Workshop - การก่อสร้างอันเป็นเอกลักษณ์ในฮอยอัน (ภาพ: เหงียน ก๊วก ดาน)

ตามที่ศิลปิน ฟูจิ ฮิโรชิ กล่าวไว้ “ยุคพลาสติก” คือการเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นระหว่างพลาสติก ซึ่งเป็นวัสดุที่นิยมใช้ทำของเล่น กับเชื้อเพลิงฟอสซิลที่ได้มาจากสิ่งมีชีวิตยุคก่อนประวัติศาสตร์ รวมทั้งไดโนเสาร์ด้วย ผ่านการเชื่อมโยงพิเศษนี้ เขากระตุ้นให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงบทบาทของพลาสติกในชีวิตของเราและผลกระทบที่มีต่อโลก “ขยะจำนวนมหาศาลที่เราผลิตขึ้นนั้นมีอยู่เสมอ เพียงแต่ถูกซ่อนไว้ไม่ให้มองเห็น ผ่านงานของฉัน ฉันต้องการทำให้ปัญหาที่ “มองไม่เห็น” นี้มีขนาดใหญ่ขึ้นจนไม่สามารถละเลยได้ เพื่อให้ผู้ชมต้องหยุดคิด” ฟูจิ ฮิโรชิเล่า

ด้วยประสบการณ์ภาพที่น่าประทับใจและข้อความที่มีความหมาย นิทรรศการนี้จึงดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก โดยเฉพาะคนหนุ่มสาวให้มาเยี่ยมชมและสัมผัสประสบการณ์ H.Giang (อายุ 24 ปี ฮานอย) กลับมาที่นิทรรศการอีกครั้งพร้อมกับความปรารถนาที่จะชื่นชมผลงานอย่างละเอียด “ครั้งแรกที่ฉันมาชมนิทรรศการ ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ จากของเล่นพลาสติกที่ดูไร้ประโยชน์ กลายมาเป็นงานศิลปะที่มีชีวิตชีวา ครั้งที่สอง ฉันกลับมาด้วยความปรารถนาที่จะดูรายละเอียดแต่ละอย่างอย่างละเอียดมากขึ้น และสัมผัสได้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงข้อความที่ผู้สร้างสรรค์ต้องการจะสื่อ” H.Giang กล่าว

ไม่เพียงแต่ Giang เท่านั้น ยังมีเด็ก ๆ อีกจำนวนมากที่มาชมนิทรรศการเพื่อชื่นชมงานศิลปะและเรียนรู้เกี่ยวกับผลกระทบของขยะพลาสติกต่อสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะเนื่องจากเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับของเล่น นอกจากของผู้ใหญ่แล้ว ภายในนิทรรศการยังมีเด็กๆ ที่พาคุณพ่อคุณแม่มาเยี่ยมชมเป็นจำนวนมาก นี่ก็เป็นความตั้งใจของศิลปิน ฟูจิ ฮิโรชิ ที่จะใส่ไว้ในโปรเจ็กต์นี้ด้วย ตามที่เขากล่าวไว้ “เด็กๆ อาจยังไม่ตระหนักถึงผลกระทบเชิงลบของพลาสติกต่อสิ่งแวดล้อมอย่างเต็มที่ แต่ฉันหวังว่าผ่านนิทรรศการนี้ พวกเขาจะเข้าใจปัญหาของมลภาวะได้ดีขึ้น และมีความตระหนักในการปกป้องสิ่งแวดล้อมตั้งแต่อายุยังน้อย”

นิทรรศการศิลปะ “The Age of Plastic” เป็นการเตือนใจอันทรงพลังถึงการใช้ชีวิตอย่างยั่งยืน ผ่านแนวทางศิลปะที่ใกล้ชิด ข้อความจากผลงานของศิลปิน ฟูจิ ฮิโรชิ ได้ "เข้าถึง" ชุมชน ส่งเสริมให้ผู้คนเปลี่ยนนิสัยการบริโภคเพื่อลดขยะพลาสติก และร่วมมือกันสร้างสิ่งแวดล้อมที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม สะอาด และยั่งยืน

ยืนยันกระแสของศิลปะรีไซเคิล

ก่อนการจัดนิทรรศการศิลปะ “ยุคพลาสติก” ประชาชนชาวเวียดนามต่างชื่นชมผลงานศิลปะรีไซเคิลในรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายและเป็นเอกลักษณ์มาแล้วหลายครั้ง ตัวอย่างเช่น Rebirth Workshop โดยศิลปิน Nguyen Quoc Dan ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ชิ้นหนึ่งของเมืองฮอยอัน เรียกว่า Regeneration Workshop เพราะนี่เป็นโครงการที่สร้างขึ้นจากเศษโลหะทั้งหมดโดยมีการออกแบบที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ

ทุกๆ รายละเอียด ตั้งแต่ประตูไปจนถึงกระเป๋า โต๊ะ เก้าอี้ โคมไฟ รูปปั้นงานศิลปะ... ล้วนเกิดขึ้นใหม่จากสิ่งของที่ถูกทิ้ง เช่น ถัง กะละมังอลูมิเนียม หุ่นจำลอง ขวด ​​ตาข่ายเก่า... ไม่เพียงแต่ทำให้ขยะมีรูปลักษณ์ใหม่เท่านั้น แต่สถานที่แห่งนี้ยังบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต สิ่งแวดล้อม และวัฒนธรรม เพื่อถ่ายทอดข้อความที่ทรงพลังเกี่ยวกับการรีไซเคิลและการใช้ชีวิตที่ยั่งยืน ด้วยการออกแบบที่พิเศษนี้ ทำให้ Rebirth Workshop กลายมาเป็นจุดหมายปลายทางของนักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศ ผู้ที่รักงานศิลปะ และผู้ที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อม

ไม่เพียงเท่านั้น ศิลปะการรีไซเคิลยังปรากฏอยู่ในดนตรีด้วย สามสัปดาห์ที่ผ่านมา โครงการศิลปะ "ดอกไม้และขยะ" ได้เข้าครอบงำจิตใจของผู้ที่รักศิลปะและสิ่งแวดล้อมจำนวนมาก ภายใต้หัวข้อเรื่องสิ่งแวดล้อมของโลกที่กำลังได้รับมลพิษอย่างหนัก คืนดนตรีนี้ได้ส่งต่อข้อความที่มีความหมายมากมายไปยังสาธารณชนอย่างชาญฉลาดผ่านบทต่างๆ เช่น ความรักต่อบ้านเกิด การกระจัดกระจายและการเก็บสะสม สภาพแวดล้อมหลากสี ดอกไม้และขยะ แต่ละบทของค่ำคืนแห่งดนตรีจะทิ้งความประทับใจด้วยการมีส่วนร่วมของเพลงดังของนักดนตรี Tran Tien, นักดนตรีผู้ล่วงลับ Trinh Cong Son, Van Cao, Pham Duy เช่น First Spring, Nostalgic Love, Color, The Days of Love Are Tan Theo, Our Love is a Waterfall... ที่น่าสังเกตคืออุปกรณ์ประกอบฉากที่ใช้ในโปรแกรมล้วนทำจากเศษวัสดุ ทำให้เกิดไฮไลท์ที่สร้างสรรค์และถ่ายทอดข้อความของโปรแกรมได้อย่างชัดเจน

นิทรรศการศิลปะ "Plastic Age" (ภาพ: PV)

“ดอกไม้และขยะ” ไม่เพียงแต่เป็นโครงการด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นโครงการรณรงค์ให้ชุมชนทั้งในประเทศและต่างประเทศมีสภาพแวดล้อมการใช้ชีวิตที่เขียวขจี สะอาด และยั่งยืนอีกด้วย ก่อนหน้านี้ “Flowers and Trash” ได้รับการแสดงที่ Trinh Cong Son Hall ของมหาวิทยาลัย Van Lang อย่างประสบความสำเร็จ โดยมีผู้ชมมากกว่า 2,000 คน เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2024 และที่โรงละคร Song Huong เมืองเว้ ในสองคืนระหว่างวันที่ 14-15 ธันวาคม 2024

ส่วนงานจิตรกรรมนั้น เมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. ๒๕๖๗ ได้มีการจัดนิทรรศการจิตรกรรม “สัมผัสดอกไม้” โดยมีศิลปินจากทั่วประเทศกว่า ๓๐ ราย ที่มีความมุ่งมั่นเดียวกันในการปกป้องสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ นิทรรศการภาพวาดนี้เป็นการเฉลิมฉลองความคิดสร้างสรรค์ และยังเผยแพร่ข้อความเกี่ยวกับความสำคัญของการใช้วัสดุรีไซเคิลในการวาดภาพอีกด้วย แทนที่จะใช้ผ้าใบธรรมดา ศิลปินได้ใช้เศษผ้าเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่มีสีสันสวยงาม ซึ่งช่วยลดขยะจากอุตสาหกรรมสิ่งทอ

นิทรรศการ “Touch a Flower” นำเสนอภาพวาด 30 ภาพที่ไม่ซ้ำใคร โดยแต่ละภาพนำเสนอมุมมองหลายมิติเกี่ยวกับศิลปะและสิ่งแวดล้อม จัดแสดงอย่างพิถีพิถันบนกรอบผ้าใบที่ประกอบขึ้นจากเศษผ้า ภาพวาดเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงบุคลิกทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินรุ่น Gen Z รุ่นใหม่อีกด้วย โดยสร้างสรรค์พื้นที่จัดนิทรรศการที่สร้างสรรค์และมีความหมาย

จะเห็นได้ว่าความหลากหลายในรูปแบบการแสดงออก ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ไปจนถึงดนตรี ทำให้แต่ละประเภทช่วยให้คนทั่วไปได้มองเห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและสิ่งแวดล้อมได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผลงานไม่ได้หยุดอยู่แค่คุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับความรับผิดชอบของมนุษย์ต่อธรรมชาติ ส่งเสริมการตระหนักถึงการปกป้องสิ่งแวดล้อมผ่านวิถีชีวิตที่ยั่งยืน ด้วยเหตุนี้ กระแสศิลปะรีไซเคิลจึงค่อย ๆ ยืนยันตำแหน่งของตนในฐานะกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก สะท้อนให้เห็นถึงกระแสการพัฒนาที่ยั่งยืนในศิลปะร่วมสมัย

ชีตรัง

ที่มา: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html