เชียงเวียดนาม - จากมรดกหมู่บ้านสู่เวทีสมัยใหม่

เฉามีต้นกำเนิดมาจากช่วงแรกของวัฒนธรรมเวียดนาม ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตของชาวเวียดนามในหลายยุคประวัติศาสตร์ เมืองหลวง หว่าลู (นิญบิ่ญ) ถือเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละครเชอ นาง Pham Thi Tran ในพระราชวังราชวงศ์ดิงห์ในศตวรรษที่ 10 เป็นผู้ก่อตั้ง Cheo ซึ่งต่อมาได้แพร่หลายไปยังภาคเหนืออย่างกว้างขวาง ในช่วงแรก Cheo เป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงในหมู่บ้าน โดยแสดงในช่วงเทศกาลหมู่บ้าน บ้านชุมชน เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ หรือช่วงเวลาพักผ่อนหย่อนใจ ตัวละครหลักใน Cheo ได้แก่ Dao - Kep - Lao - Mu และ He เสื่อ Cheo ตรงกลางเป็นพื้นที่แสดงของ "มืออาชีพ" โดยวงดนตรีแปดคนวางในแนวทแยงทั้งสองด้าน

บทบาทของตัวตลกในศิลปะพื้นบ้านเวียดนาม

ศิลปะการแสดงของชอเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ละครพื้นบ้านประเภทนี้มีความน่าสนใจ ในการแสดงบทเชโอ ผู้แสดงจะต้องมีทักษะการร้องเพลงและการเต้น แสดงบทได้อย่างไพเราะ เข้าใจจิตวิทยาของตัวละครอย่างลึกซึ้ง สามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้อย่างยืดหยุ่น และรู้จักใช้การแสดงออกทางสีหน้าเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกต่างๆ ของตัวละคร ท่าทางและการกระทำในบท Cheo นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบและเป็นสัญลักษณ์ โดยต้องอาศัยความละเอียดอ่อนของนักแสดงในการใช้ภาษากายเพื่อแสดงความหมายที่ลึกซึ้ง

ในขณะเดียวกันนักแสดงเชอต้องมีความชำนาญในทำนองเพลงเชอแบบดั้งเดิม เช่น "หัตถ์น้อย" "หลี่กงเซา" "หัตถ์แซม"... โดยมีเทคนิคการร้อง การสั่นเสียง การสั่นเสียง และการใช้ลมหายใจเพื่อสร้างเสียงที่ชัดเจน เต็มไปด้วยความรู้สึก เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกต่างๆ ของตัวละคร ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่แท้จริงเป็นปัจจัยสำคัญที่สร้างความน่าดึงดูดใจในการแสดง

เวทีเชาเป็นเวทีที่เปิดกว้าง เป็นส่วนตัว เป็นสถานที่พบปะของทั้งชุมชน โดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ หรือสถานะทางสังคม ในพื้นที่อยู่อาศัยของหมู่บ้านเวียดนาม ทุกครั้งที่มีเสียงกลองอันคมชัดดังขึ้น ชาวบ้านก็จะวิ่งไปที่ลานบ้านส่วนกลางตามจังหวะของกลอง ฟังการร้องเพลง เสียงเครื่องดนตรี และชื่นชมการเต้นรำที่สง่างามของศิลปิน สีสันทางวัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งในชีวิตและสังคมของประเทศของเรา

จากการศึกษาด้านวัฒนธรรม พบว่าในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์ของประเทศ มีละครเจโอที่ทิ้งร่องรอยสำคัญในชีวิตและสังคมร่วมสมัย เช่น ในสมัยราชวงศ์ดิงห์ (ค.ศ. 968 - 980) มีละครเจโอเรื่อง “ดิงห์โบลินห์” ที่ยกย่องคุณธรรมและความสามารถของวีรบุรุษดิงห์โบลินห์ ผู้รวมประเทศเป็นปึกแผ่นและก่อตั้งราชวงศ์ดิงห์ ละครเรื่อง “เล ฮว่าน” เล่าถึงเรื่องราวของเล ฮว่าน (เล ได ฮันห์) ผู้สืบทอดราชบัลลังก์จากดิงห์โบลิงห์ และรวบรวมราชวงศ์ดิงห์ให้มั่นคงขึ้น ส่งผลให้ประเทศมีความมั่นคงในช่วงเวลาดังกล่าว

ในช่วงราชวงศ์ลี (ค.ศ. 1010 - 1225) ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะเชอได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง ซึ่งมีจุดเด่นคือบทละครหลายเรื่อง เช่น ไทตง ซึ่งเป็นการยกย่องเชิดชูความเป็นผู้นำและความสำเร็จของพระเจ้าลีไทตง ละครเรื่อง “Ly Thuong Kiet” ยกย่องความสามารถทางทหารและความฉลาดของนายพลชื่อดัง Ly Thuong Kiet บุคคลสำคัญทางการเมืองของราชวงศ์ Ly ที่มีชื่อเสียงจากวีรกรรมในการต่อสู้กับผู้รุกรานและการปกป้องประเทศ ละครเรื่อง “หนานเหงีย” สะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าทางศีลธรรมและบุคลิกภาพ เน้นย้ำความสำคัญของคุณธรรมในสังคมศักดินาในช่วงราชวงศ์ลี ละครเรื่อง “ตู่ถุก” เป็นละครที่เกี่ยวข้องกับตำนานและเทพนิยาย เล่าถึงเรื่องราวของตัวละครผู้สามารถมองเห็นโลกแห่งเวทมนตร์ โดยมีองค์ประกอบของตำนานและนิทาน เป็นการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านและศิลปะการแสดง องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและศิลปะของราชวงศ์ลีได้สร้างรากฐานที่สำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะเจโอในช่วงต่อมา

ละครเรื่อง ตี๋เมาเที่ยวเจดีย์

ในสมัยราชวงศ์ตรัน (ค.ศ. 1225 - 1400) ซึ่งเป็นยุคที่มีการพัฒนาทางวัฒนธรรมและศิลปะอย่างเข้มแข็ง รวมถึงศิลปะของเจาด้วย ผลงานและลักษณะเฉพาะของเฌอในช่วงนี้สามารถค้นพบได้จากแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์และการบอกเล่าต่อๆ กันมา เช่น บทละคร “กวนอามธีกิง” “ลู่บิ่ญเซืองเล” “ไทซู” “ตรีเคา” “ตรีดุง” “เทียนซู” ซึ่งมีเนื้อหาส่งเสริมคุณธรรมและสติปัญญา ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของพุทธศาสนาในสังคมราชวงศ์ตรันอีกด้วย ละครเรื่อง “เสือขาว” เกี่ยวข้องกับตำนานและตัวละครในตำนานที่มีรายละเอียดอันน่ามหัศจรรย์ สะท้อนถึงชีวิตทางศาสนาที่มีอยู่ในสังคมสมัยราชวงศ์ตรัน ละครของ Cheo ที่ปรากฏในสมัยราชวงศ์ตรันนั้นอุดมไปด้วยองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ศีลธรรม และตำนาน

ในช่วงราชวงศ์เหงียน (พ.ศ. 2345 - 2488) การประพันธ์และการแสดงละครของ Cheo ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงโดย Cheo โดยมีละครหลายเรื่องที่มีคุณลักษณะทางวัฒนธรรมและสังคมของสมัยนั้น ในเวลาเดียวกัน การสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมภายใต้อิทธิพลของยุคอาณานิคมของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทำให้ Cheo ต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายเนื่องจากการนำรูปแบบความบันเทิงแบบตะวันตกเข้ามาและนโยบายปราบปรามวัฒนธรรมของชาติโดยนักล่าอาณานิคมของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Cheo ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่บ้านและกลายมาเป็นสัญลักษณ์แห่งความมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม

ในช่วงเวลาดังกล่าว มีการแสดงละคร เช่น “หลัวบิ่ญ-เซืองเล” “กุงตุก” “ไดงิบ” ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับมหากาพย์ เล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครในราชวงศ์เหงียน โดยผสมผสานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เข้ากับศิลปะการแสดง ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจประวัติศาสตร์และการมีส่วนสนับสนุนของราชวงศ์เหงียนต่อประเทศได้ดียิ่งขึ้น ละครเรื่อง “กิมญัม” เป็นผลงานโดดเด่นชิ้นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าของตัวละครชัวในเวียดนามโบราณ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมด้วยเนื้อหาที่มีความหมาย บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นรอบๆ ตัวละครกิมญัม สะท้อนให้เห็นถึงค่านิยมทางศีลธรรมและปรัชญาการใช้ชีวิตในสังคมศักดินาของเวียดนาม ละครเชโอของราชวงศ์เหงียนแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะเชโอและคุณค่าทางวัฒนธรรม สังคม และการเมืองของราชวงศ์เหงียน ละครเชโอในช่วงนี้ถือเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมอันทรงคุณค่าที่มีส่วนช่วยในการรักษาและพัฒนาศิลปะเชโอ

หลังการปฏิวัติเดือนสิงหาคมในปี พ.ศ. 2488 ศิลปะของชอได้รับการฟื้นฟูและพัฒนาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐ มีการจัดตั้งคณะพายเรืออาชีพขึ้นมากมาย และนักพายเรือก็ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นระบบ บทละครเชโอใหม่ๆ หลายเรื่องได้รับการประพันธ์ขึ้นเพื่อสะท้อนชีวิตสมัยใหม่และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในบริบทของการพัฒนาชีวิตทางสังคม ศิลปะชอยังคงสะท้อนบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม

การแสดงเชโอไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงเท่านั้น แต่ ยังเป็นโอกาสให้ชุมชนเชื่อมโยง แลกเปลี่ยน และถ่ายทอดคุณค่าทางศีลธรรมและมนุษยธรรม อีกด้วย

จาก หมู่บ้าน ชอ สู่ เวที สมัยใหม่

เมื่อเวลาผ่านไป Cheo ได้พัฒนาเป็นรูปแบบการละครมืออาชีพที่มีบทละครที่ชัดเจน ในขณะที่การพายเรือแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยม แต่ก็มีรูปแบบสมัยใหม่เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชม การดัดแปลงนี้รวมถึงสคริปต์ใหม่ ธีมที่ทันสมัย และเทคนิคการจัดฉากที่สร้างสรรค์ในขณะที่ยังคงองค์ประกอบหลักของ chèo ไว้

ปัจจุบันศิลปะการแสดงชอได้รับการอนุรักษ์และพัฒนา มีคณะแสดงชอจำนวนมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ เนื้อหาของ Cheo มีการปรับปรุงเทคนิคการจัดฉากและการแสดง แต่ยังคงคุณค่าดั้งเดิมไว้ มีการจัดงานเทศกาลเชโอและการแข่งขันศิลปะเชโอเป็นประจำเพื่อยกย่องและเผยแพร่รูปแบบศิลปะนี้ บทละคร Cheo สมัยใหม่ ซึ่งเป็นผลงาน Cheo ต้นฉบับหรือดัดแปลง มักมีองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในเนื้อหา รูปแบบการแสดง และแนวทางในการเข้าถึงเรื่องราว Cheo ในยุคใหม่สามารถสะท้อนถึงปัญหาในปัจจุบันและปัญหาสังคม พร้อมทั้งนำองค์ประกอบทางศิลปะใหม่ๆ มาใช้

บทละครบางเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Cheo เช่น "Cheo and Dream" นั้นมีเนื้อหาและรูปแบบที่แปลกใหม่ โดยผสมผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่เข้าด้วยกัน สร้างสรรค์แนวทางใหม่ให้กับผู้ฟัง “ชายผู้ตกลงมาจากท้องฟ้า” สำรวจปัญหาสังคมสมัยใหม่และความขัดแย้งในชีวิตเมือง เขียนด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบเชิงตลกขบขันและเสียดสี “The Story of a Generation” ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในประวัติศาสตร์ แต่ได้รับการปรับใหม่ให้สะท้อนถึงปัญหาในปัจจุบัน เช่น ความแตกแยกทางสังคมและความวุ่นวายในสังคมยุคใหม่

ละครเรื่อง “The Latecomers” นำเสนอข้อความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคม รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการปรับตัวและการต่อสู้ของคนรุ่นใหม่ “การเต้นรำแห่งการปฏิรูป” ผสมผสานองค์ประกอบแบบดั้งเดิมกับรูปแบบการแสดงสมัยใหม่ โดยเน้นการปฏิรูปและนวัตกรรมในสังคม ละครเรื่อง “Cheo in the New World” มุ่งเน้นไปที่ประเด็นด้านเทคโนโลยี โลกาภิวัตน์ และการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางสังคม พร้อมทั้งนำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับปัจจัยสมัยใหม่ที่มีผลต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม การเล่นเชโอสมัยใหม่มักจะแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม ดึงดูดความสนใจของผู้ชมรุ่นเยาว์ และสร้างประสบการณ์ใหม่ๆ ในศิลปะเชโอแบบดั้งเดิม

ส่งเสริมคุณค่าการพายเรือพื้นบ้าน : จากการอนุรักษ์สู่การสร้างสรรค์

ประเพณีพื้นบ้านสะท้อนถึงค่านิยม นิสัย และวิถีชีวิตของชาวเวียดนามได้อย่างชัดเจน การอนุรักษ์ชอช่วยรักษาและส่งต่อคุณค่าทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะแบบดั้งเดิมให้กับคนรุ่นต่อไป โดยเฉพาะความสำคัญของการรักษาและส่งเสริมเอกลักษณ์ประจำชาติในบริบทของโลกาภิวัตน์ นี่เป็นวิธีการศึกษาที่มีประสิทธิผล ช่วยให้คนรุ่นใหม่เข้าใจและชื่นชมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติมากขึ้น จึงก่อให้เกิดความภาคภูมิใจและความรับผิดชอบในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม

ในบริบทสมัยใหม่ ละครของ Cheo ต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย เช่น การเปลี่ยนแปลงของวิถีการดำเนินชีวิต การเกิดขึ้นของรูปแบบความบันเทิงใหม่ๆ และการขาดแคลนศิลปินรุ่นใหม่ที่สืบทอดต่อกันมา เพื่ออนุรักษ์และพัฒนาเสื่อชอจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากทุกระดับของภาครัฐ องค์กรทางวัฒนธรรม และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากชุมชน กิจกรรมต่างๆ เช่น การจัดงานเทศกาล Cheo การฝึกอบรมช่างฝีมือรุ่นเยาว์ และการส่งเสริมการแสดง Cheo ในสื่อ ถือเป็นสิ่งสำคัญ

กลุ่มแปดเหลี่ยมใน งิ้วพื้นบ้าน

ตามที่นักวิจัยด้านวัฒนธรรมได้กล่าวไว้ว่า เพื่ออนุรักษ์ศิลปะ Cheo พื้นบ้านให้มีประสิทธิผล จำเป็นต้องรวม Cheo ไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย เพื่อให้นักเรียนมีโอกาสสัมผัสและเข้าใจศิลปะ Cheo จัดชั้นเรียน Cheo สำหรับทุกวัย ตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ใหญ่ เพื่อสอนทักษะการร้องเพลง การเต้น และการแสดงให้กับ Cheo บันทึกและถ่ายวิดีโอการแสดงชาโอเพื่อการเก็บถาวรและเผยแพร่ให้แพร่หลาย ช่วยให้ผู้คนเข้าถึงและเรียนรู้เกี่ยวกับชาโอได้อย่างง่ายดาย รวบรวมและจัดเก็บเอกสาร หนังสือ เทป และดิสก์ที่เกี่ยวข้องกับ Cheo รวมไปถึงบทละคร เพลง และสื่อการวิจัย

การอนุรักษ์ผ่านการปฏิบัติโดยการสร้างเงื่อนไขให้คณะชอได้แสดงเป็นประจำทั้งในเมืองใหญ่และชนบทเพื่อให้ชอมีชีวิตอยู่และอยู่ใกล้ชิดกับประชาชนตลอดเวลา ผสมผสานการแสดงเชโอเข้ากับเทศกาลท้องถิ่นและกิจกรรมทางวัฒนธรรมเพื่อสร้างโอกาสให้ผู้คนได้เพลิดเพลินและมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะนี้ ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องสร้างชุมชนที่รักชอ โดยจัดชมรมและกลุ่มชอ สร้างสนามเด็กเล่นให้ผู้คนได้มีส่วนร่วม แสดง และเรียนรู้เกี่ยวกับชอ การสร้างชุมชนออนไลน์สำหรับผู้ชื่นชอบการพายเรือเพื่อให้พวกเขาสามารถโต้ตอบ แบ่งปัน และเรียนรู้ประสบการณ์ต่างๆ

รัฐต้องมีนโยบายสนับสนุนทางการเงินที่เหมาะสมสำหรับศิลปิน คณะชอ รวมถึงโครงการอนุรักษ์และพัฒนาชอต่อไป พร้อมกันนี้เรียกร้องให้องค์กร สถานประกอบการ และบุคคลต่างๆ เข้ามาสนับสนุนในการอนุรักษ์และส่งเสริมการพายเรือ

นอกจากนี้ Cheo ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมอีกด้วย การแสดง Cheo ในหมู่บ้าน เทศกาล หรือกิจกรรมชุมชนต่างๆ ดึงดูดนักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศ จึงสร้างรายได้ทางเศรษฐกิจ การพัฒนาศิลปะเชโอสร้างโอกาสทางอาชีพให้กับศิลปิน นักดนตรี และคนทำงานด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยอนุรักษ์ศิลปะแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงชีวิตทางเศรษฐกิจของผู้คนอีกด้วย มาตรการเหล่านี้ เมื่อนำไปปฏิบัติอย่างสอดประสานและมีประสิทธิภาพ จะช่วยอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านชอ ทำให้รูปแบบศิลปะนี้สามารถพัฒนาต่อไปและคงอยู่ตลอดไป

ตามข้อมูลจาก dangcongsan.vn

แหล่งที่มา