왼쪽부터 베토벤, 비발디, 밥 딜런
이 악장은 세 부분으로 나뉜다. 이는 세 개의 소네트에 해당하는데, 평화로운 분위기를 자아내지만 목동의 불안과 떨림을 반영하는 알레그로 논 몰토(활기찬) 부분부터, 폭풍 전의 고요함을 나타내는 아다지오 에 피아노(느린) 부분까지이며, 폭풍이 울부짖는 천둥과 번개와 함께 시골에 찾아오는 프레스토(매우 빠른) 부분으로 끝난다.
바이올린의 소리는 수천 개의 돌풍과 비처럼 강렬하여, 지나가는 모든 것을 쓸어 버렸습니다.
소리의 양이 갑자기 바뀌자 우리는 폭풍의 엄청난 격노에 대한 공포감을 느꼈습니다. 우리는 자연의 파괴가 비교할 수 없을 정도로 심각하다는 사실에 공포를 느끼지 않을 수 없습니다.
베토벤은 시골을 좋아하여 평생 동안 아름다운 곳으로 휴양하곤 했습니다. 하지만 시골은 로맨스와 여유로움만 있는 곳은 아니다.
독일 작곡가의 전목 교향곡 또는 교향곡 6번을 들으면 처음에는 시냇물 소리, 새소리, 밝고 달콤한 소리로 우리를 평화로운 세계로 인도합니다.
하지만 처음 세 장만 그렇습니다! 네 번째 장 Gewitter, Sturm(폭풍)에서는 아무런 경고도 없이 갑자기 폭풍이 일어납니다. 팀파니는 우리 귀에 천둥이 울리는 듯한 느낌을 주고, 바이올린 연주는 쏟아지는 비와 같습니다.
하지만 폭풍우와 비오는 날을 작품에 담고자 한 사람은 고전 작곡가들만은 아니었습니다. 밥 딜런의 고전적인 노래 'A Hard Rain's a-Gonna Fall'은 방사능 낙진을 은유적으로 표현한 것으로 알려져 있습니다.
밥 딜런 - A Hard Rain's A-Gonna Fall (공식 오디오)
하지만 그 음악가는 그것을 해석하는 것을 거부했습니다. 그는 그 노래는 매우 폭우에 대한 노래라고 말했습니다. 그리고 가사는 최대 66개의 문장으로 구성되어 있고, 각 문장은 길어서 결코 끝나지 않을 것 같은 비의 소리에 기여하는 듯합니다.
쏟아지는 비는 세상의 모습을 바꾸었고, 비 속에 세상의 모든 고통이 나타났다. 죽은 말 옆에 있는 아이, 타버린 어린 소녀, 잊혀진 영혼, 도랑에서 죽은 시인, 계곡에서 흐느끼는 광대, 검은 피로 뒤덮인 작은 나뭇가지, 칼을 쥔 아이들...
이러한 은유는 끝없이 펼쳐지며 오늘날까지도 수많은 해석을 불러일으키고 있어, 노래 자체가 세기를 가로지르는 폭우와도 같습니다.
하지만 그 모든 어두운 시적 분위기 속에서도, 마지막 부분에는 여전히 희망으로 가득 찬 이미지가 있습니다. 서정적인 등장인물이 어린 소녀를 만나고, 그녀로부터 무지개를 선물로 받습니다.
폭풍은 결코 끝나지 않습니다. 베토벤의 전목 교향곡을 듣습니다. 폭풍우가 몰아치는 악장은 지나가고, 비가 그치고 구름이 걷히고 하늘이 다시 밝아지는 마지막 악장은 신선함과 감사로 가득한 양치기의 노래입니다.
하지만 여기서 느껴지는 기쁨은 첫 장에서 느꼈던 가벼운 기쁨과 같지 않습니다.
5장에서는 기쁨이 자연스럽게 찾아오는 기쁨이 아니라 상실에 따르는 기쁨, 즉 인생의 기복을 온전히 이해했을 때 느끼는 더 깊고 겸손한 기쁨이라고 말합니다.
마찬가지로 비발디의 사계는 여름 폭풍으로 끝나는가? 여름이 끝나고 가을이 왔습니다.
폭풍이 멎고, 음악은 농부들이 춤추고, 와인을 마시고, 지쳐서 집으로 돌아가 잠을 자는 가을 악장 알레그로의 수확철을 축하하는 축제 분위기로 바뀝니다.
자연은 이처럼 삶-죽음, 파괴-재생을 반복하는 끝없는 순환입니다. 그래서 잃어버린 것은 비록 다른 형태일지라도 돌아올 수 있는 방법을 찾게 됩니다.
이처럼 멈출 수 없는 힘인 폭풍은 수백 년 동안 많은 음악 걸작의 주제가 되어 왔습니다.
아마도 위대한 현상은 위대한 음악으로만 표현될 수 있기 때문일 것입니다.
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출처: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
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