アーティストThao Giangと「ラブギター」

おそらく、辺鄙なバナール村が、ゴング楽器を世界に広め、民族の文化的伝統をさらに讃えた芸術的才能ある人物、功績ある芸術家タオ・ザンを生み出したことを知っている人は多くないだろう...

タオ・ザンの本名はタオ・ネチで、1940年にバフナール族の家族の5番目の子供として生まれました。タオ・ネチの幼少時代はすぐに時代の変化と結びつくことになった。

革命の火が最初に灯された場所であるポダウ村は、監視と統制を容易にするためにフランス植民地主義者によってハラに移されました。ここでタオ・ネッチは、村の学校で短期間、フランス人の教師から勉強することができ、バナー語と少しのフランス語を理解できる程度には勉強することができました。 1952年、革命の啓蒙を受けた少年タオ・ネッチは家族のもとを離れ、地元のレジスタンス芸術団に加わった。

1954年にジュネーブ協定が調印され、タオ・ネッチは北部に集まった唯一の芸術団員となった。 1959年、中央民族幹部学校で4年間熱心に勉強した後、タオ・ネッチはシウ・ケン、クパ・プイ、ヘベン、シウ・ピッチなどのアーティストとともにタイ・グエン歌舞団で働くよう任命されました。ここで彼は、発音が難しいタオ・ネッチという名前に代わる新しい名前、「天上の草」を意味するタオ・ジャンを名乗りました。

芸術家のタオ・ザンさんは生前、ゴングを演奏していました。

米帝国は北への戦争をエスカレートさせ、劇団の芸術活動も戦時中のリズムに緊急に追従した。タオ・ザン氏と仲間の芸術家たちは、工場、建設現場、戦場などあらゆるところにいました。彼の生涯を通じて忘れられないこの時期の最も神聖で完全な思い出は、ホーおじさんの前で演奏した時のことです。彼はホーおじさんの前で演奏し、そのアドバイスを聞くたびに、人民の芸術の宝が芸術家にとって尽きることのない源泉であることを実感した。創造性は、人々の尽きることのない源泉に根ざしている場合にのみ、永続的な活力を得ることができます...

1974年、タオ・ザンと数人の芸術家は戦場に赴くためにBへ向かいました。 1975年に南部が完全に解放されて初めて、彼らはハノイに戻った。ソ連と東ヨーロッパ諸国で公演した後、1977年、タオ・ザンは中央高原の代表的な芸術家たちとともに、23年間の長い旅を経て、生まれ育った地であるザライに帰還しました。

科学と同様に、芸術における偉大な創造性は、時には単なる運によるものです。タオザンとゴングの場合も同様です...

タオ・ザン氏の記憶によれば、彼は1977年末頃に再び村を訪れたという。幼少期の思い出が詰まったその夜、20年以上ぶりに突然銅鑼の音が聞こえた！

現在に至るまで、どの民族がこの楽器を作ったのかは正確にはわかっていません。中央高地のほぼすべての民族がゴング楽器を使用しており、唯一の違いは弦の数だということだけが分かっています。

祭りの時には銅鑼は使われません。おそらく音が限られているため、中央高地の人々は日常の文化活動でのみそれを使用します。タオ・ザンは幼い頃、ポダウ村で誰かが銅鑼を演奏しているのを見ました。

この楽器にはたった 8 本の弦しかありませんが、さまざまな音の世界が詰まっています。時には鳥のさえずり、夜明けの小川のせせらぎなどです。時には夕方の荒々しい風の吐息が聞こえる。突然、最も崇高なゴングオーケストラの火の玉が鳴り響きます... だからこそ、人々は今でもゴングを愛の楽器と呼ぶのです!素朴なギターの魔法を、タオ・ジャンは今になってようやく悟った。彼は静かにギターを持ち帰って勉強しました…

ゴングダンス。

また、1977年にタオ・ザンはタイ・グエン文化芸術学校で教鞭をとるためにハノイに戻りました。1980年には、ハノイで国立音楽舞踊フェスティバルが開催されました。ここで、馴染みのない楽器によるソロ演奏が初めて首都の観客の前に登場し、最初の数分から観客と審査員は魅了されました。金メダルを獲得したパフォーマンス。その「奇妙な」楽器を演奏しているのはタオ・ジャンです...

実のところ、タオ・ジャンは丸3年間、ギターの研究に熱心に取り組んでいたのだ。伝統的なゴングには弦が 8 本しかないため、弱い音で簡単な曲しか演奏できません。彼は研究を重ねて14弦に改良し、共鳴装置にマイクを取り付けた。改良されたゴングは複雑な楽曲を演奏することができ、大勢の観客の前で演奏するという要件を満たすことができます...

タオ・ザンは韓国、台湾、タイなどで銅鑼の演奏を披露した。彼が行ったすべての場所で、彼は温かく歓迎された。面白いのは、台湾ではギターの魔法のような音を信じない観客が、彼がカセットを隠していないか確認するために彼に会いに来たことです。

1995年、タオ・ザン氏は、自身の専門であるチュンとともに、ザライ文化芸術学校の生徒向けのカリキュラムにグンを正式に導入し、この2つの楽器の教科書を自ら執筆しました。彼の教え子のうち、4人が銅鑼で有名になった。ドゥック・ダウ（プー・ドン芸術団）、ゴック・アン（ニャチャン市文化会館）、ラ・イ・サン（ミュージシャンのクパ・イ・ランの息子）、カック・フー（ダムサン芸術団）である。 「愛の楽器」というニックネームを持つゴングは演奏が難しい楽器で、演奏者には才能に加えて、愛の音を聴く方法を知っている魂も必要です。芸術は「量より重要」であり、上記の学生たちは、タオザン省が中央高地の民族の文化的アイデンティティを国内外の人々に誇らしく思わせるのに十分です...

タオ・ザン氏は、現在までゴングの音楽を作曲した唯一の人物でもある。作曲した作品は数十点に及び、そのうち彼が演じた4作品「村の長老の物語」「村に帰る」「野原への道」「幼年期に帰る」は、全国の専門芸術祭で金メダルを獲得しました。

芸術家のタオ・ザン氏は亡くなりましたが、ゴングに対する彼の貢献は芸術界で誰も忘れていません。半世紀以上にわたる芸術への献身を振り返ると、彼の人生における最大の幸福は、彼の名前が、多くのメロディーを持つ愛の楽器であるゴングと結び付けられていることです...

出典: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thhuat/202504/nghe-si-thao-giang-va-cay-dan-tinh-yeu-c1a17c5/