2024年3月3日、イベントシリーズ「Giua: Phong sac」がMAIギャラリー（ハノイ、ハンボン113）で正式に一般公開されました。このイベントシリーズはドラゴンシグマ漆工房が主催し、 30点の漆作品を展示する展示会など、多くの興味深いアクティビティが用意されています。注目すべきは、この展覧会で展示される作品はすべて、漆に初めて触れる素人の人たちによるものだということです。ガジュマルや井戸など、伝統的な漆器によく見られる題材に限定されず、より自由に、より自由に、より身近に、それぞれの作品が表現のスタイルや漆器に対する幅広い若者の考え方を示す作品となっている。
なぜ「ファイル: スタイル」なのでしょうか?
「Field」は漆の研磨技術からインスピレーションを受け、常に自分を磨く精神を目指す活動名です。同時に、展覧会のタイトルは「launch」という言葉をもじったもので、前進への希望を伝えています。
ドラゴン・シグマ・スタジオの創設者でアーティストのファム・カック・タン氏は、「Giua」は今年からドラゴン・シグマが主催する毎年恒例のイベントになると語った。 「過去 2 年間、ドラゴン シグマは非常に困難なステップを踏んできましたが、同時に形を整え、主張してきました。以前、ドラゴン シグマが最初に運営を開始したとき、タンはスタジオを閉鎖するつもりでした。ご存知のとおり、漆は人にとって非常にアプローチが難しいテーマだからです。しかし、徐々にクラスはより多くの注目を集め、学生も漆に非常に興味を持ち、タンの漆に対する愛と情熱が再燃しました。学生の貢献によりこの展示会を開くことができ、とてもうれしく思います。これがプロジェクトの成功を生み出しました。」
イベントシリーズ「Filing: Phong Sac」は、アーティストのPham Khac Thang氏が設立したアマチュア向けの漆器スタジオであるDragon Sigmaが主催し、学生の作品30点が展示されます。
展覧会の30作品の作者は初心者であるため、作品は非常に自然で感情的です。これは、プロが開発のプロセスや長期にわたる実践経験を通じて時々失ってしまうものです。
時代を遡ると、ベトナムの漆塗りは 1932 年から現在まで、ほぼ 1 世紀にわたる発展を遂げてきました。何千年もの装飾の「静」から解放され、漆は自由と解放の「動」へと至ります。過去の漆革命は世界中を驚かせるほどの成功を収め、ベトナム漆の芸術的表現力に対する疑問を完全に払拭しました。
展覧会に出席した画家のファム・カック・タン氏（右）と学生たち。
そのため、ドラゴンシグマを設立したとき、アーティストのファム・カック・タンは、漆に興味のある人にとって思い出に残る体験を作りたいと考えました。彼の作品には、ポップアートにインスピレーションを受けた明るい色彩、大胆なイメージ、現代的な息吹がよく使われていますが、これは漆について語るときにほとんどの人が思い浮かべない特徴です。
「漆は古びない…」
ドラゴンシグマ漆教室では、アイディアを制限せず、一人一人の物語の中のアイデンティティを尊重して作品に命を吹き込んでいくため、展示会で展示される作品はより個性的なものになっています。
「鳥が落ちる」という作品について、学生のレ・ゴック・ハンさん（工業芸術大学絵画学部の学生）は次のように語っています。「最初、私の絵のアイデアは湖の水面に映る2羽の鳥でしたが、初心者の私にはかなり難しかったです。タン先生は、2羽の鳥が飛び立つというアイデアに変更するようアドバイスし、その後、絵の各部分、細部について非常に詳細な指示を与えてくれました。また、タン先生は変更の際に私の意見も聞き、各部分の素材が適切かどうかを提案してくれて、私は次のステップに進みました。」
ドラゴンシグマで学んだ後、漆芸についてコメントしたゴック・ハンさんは、ユーモラスにこう語った。「面白いですね。気まぐれです。漆絵は乾かすために湿らせておく必要があるからです。習得には多くの時間と忍耐が必要です。私のガールフレンドと同じです。気まぐれで傲慢です。でもとても美しく、本当に気に入っています。漆の色をマスターし、材料をより適切に扱うために、漆絵についてもっと学び続けたいです。」
学生のLe Ngoc Hanによる「Birds Fall」。
工業美術大学陶芸科の学生で、作品「私ももう知らない」の作者であるヴー・イェン・リンさんは、次のように打ち明けました。「私はかつて展覧会でタン氏を知りました。その時、彼の絵を見て、彼の絵にとても感心しました。彼の絵の色は伝統的な絵画とはまったく異なっていました。そして、そこから、彼の絵が伝統的な材料からどのようにしてこのようなモダンで新しい色を生み出すのかを知りたくなったのです。彼がクラスを開いていると知り、参加を申し込みました。」
伝統的な漆塗りについて知るとき、私はいつもその色が濃く、必ず朱色が含まれていることを心に留めています。しかし、タン先生の授業に来てみると、たくさんの新しい素材が見られ、色もとても新鮮で、それがドラゴンシグマの明らかな違いだと気づきました。
タン氏は漆絵の伝統的な価値を完全に捨て去るのではなく、今もそれを尊重しているのがわかります。これは伝統を尊重する組み合わせであり、このジャンルの絵画が消滅するのではなく、さらに発展できるようにするためのものです。」
「私も分からない」Yen Linh著。
ファッション業界で働くマイ・フオンさんも、偶然にドラゴンシグマのことを知りました。しばらく勉強するうちに、ドラゴンシグマ、特に漆への愛着が増していきました。 「タン先生の授業を知ることができて本当に幸運でした。タン先生は丁寧に教え、生徒たちを一歩ずつ導いてくれます。この漆塗りの授業を通して、漆塗りという新しい情熱を見つけた気がします。学べば学ぶほど、ますます魅了されていきます」とフオンさんは語った。
メインの展示に加えて、この一連のイベントには、アートツアー、絵画ワークショップなど、多くの興味深いアクティビティも含まれています。ここから、 「Giua: Phong Sac」展の参加者は、専門家ではない人の絵画を観察したり、漆の材料や技法についての紹介を聞いたり、それらの技法を直接体験したりと、さまざまな方法で漆に触れることができます。
生徒の作品のほか、漆塗りやKEMTAと呼ばれる漆芸玩具も展示されています。子供の頃に食べたアイスクリームからインスピレーションを受け、伝統的な漆とドラゴンシグマが生み出した新しい素材で作られた作品です。これを通じて、アーティストのファム・カック・タンは、漆塗りへの新しい、より簡単なアプローチを一般の人々に提供したいと考えています。
この展覧会は、細心の注意と制限なしに、「漆は古いものではなく、誰でも漆塗りを始めることができる」というメッセージを伝えたいと考えています。
展覧会はMAIギャラリーで2024年3月10日まで開催されます。
展示会の写真をいくつか紹介します。
展覧会を訪れたルオン・フォン氏（フーコック）は、ここに展示されている作家たちの創造性は非常に多様であり、また、さまざまな作家による作品なのでテーマも豊かであると感じたと語った。この多様性こそが、彼に興奮と好奇心を抱かせるのです。
マテリアルボード展示エリア。
ツールと材料の展示エリア。
漆絵の材料を展示したエリアでは、来場者が楽しめます。
カニの殻、ダチョウの卵の殻、巻貝の殻…伝統的な漆器にはあまり使われない素材ですが、ドラゴンシグマの授業では漆器に活用されています。
KEMTAアートおもちゃグループ。
子どものころのアイスクリームからヒントを得たアート玩具「KEMTA」は、伝統的な漆塗りを一般の人々にもっと身近に感じてもらうことが期待されています。
これらの作品は今後も拡大・発展していく予定です。
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