Résolution n° 27-NQ/TW du 10e Comité central du Parti en date du 6 août 2008 sur la constitution d'une équipe d'intellectuels dans la période de promotion de l'industrialisation et de la modernisation du pays - affirme : Construire une équipe forte d'intellectuels, c'est élever directement l'intelligence de la nation et la force du pays ; Investir dans la constitution d’une équipe d’intellectuels, c’est investir dans le développement durable.
Après 15 ans de mise en œuvre de la Résolution n° 27, à travers les évaluations des ministères, des branches et des localités, la communauté intellectuelle vietnamienne s'est développée à la fois en quantité et en qualité.
Cependant, la constitution d’une équipe d’intellectuels à l’heure de la promotion de l’industrialisation et de la modernisation présente encore des limites, notamment dans le secteur culturel.
Dans une interview accordée au journal Giao Thong, le Dr Tran Huu Son, directeur de l'Institut de recherche appliquée sur la culture populaire, a déclaré qu'il était temps de mettre en place des politiques révolutionnaires pour employer, récompenser et honorer les intellectuels du secteur culturel.
TS. Tran Huu Son.
Les intellectuels du secteur culturel sont à la fois insuffisants et faibles.
Comment évaluez-vous la situation actuelle et la qualité des ressources humaines dans l’industrie culturelle ?
Les ressources humaines dans le domaine culturel comprennent : les ressources humaines de gestion, les ressources humaines de production et d’affaires et les ressources humaines créatives.
Selon les statistiques du secteur culturel, le nombre de personnes travaillant directement dans les agences de gestion de l'État de la culture, des arts, de l'éducation physique et des sports, les unités de service public et les entreprises opérant dans le secteur culturel en général est de plus de 72 000 personnes ; Les ressources humaines indirectes, travaillant dans les industries liées à la culture, aux arts et aux sports, représentent environ 150 000 personnes.
La réalité montre que de nombreuses agences centrales et locales manquent de personnel qualifié capable d’entreprendre des travaux dans le domaine de la gestion culturelle. Pendant ce temps, l’équipe créative et experte est toujours insuffisante et faible.
Nous manquons encore d’experts de premier plan dans les domaines du cinéma, de la mise en scène, de la théorie critique, de talents exceptionnels et de jeunes talents de classe mondiale dans tous les domaines de la culture et de l’art. Bien que notre économie se soit beaucoup plus développée aujourd’hui.
Dans l’ensemble, les ressources humaines culturelles présentent encore des faiblesses, ne parvenant pas à répondre à la fois à la quantité et à la qualité de l’expertise ; Les compétences limitées en langues étrangères affectent la communication et l’intégration internationales ; La capacité créative n’a pas suivi le rythme de l’innovation des pays développés de la région et du monde.
Selon vous, quelles sont les causes du manque de quantité et de qualité dans l’équipe intellectuelle du secteur culturel ?
À mon avis, il y a trois raisons principales. Le premier est la prise de conscience sociale de l’industrie culturelle. La culture n'est toujours pas reconnue à sa juste valeur lorsqu'elle est considérée comme une industrie du divertissement, « drapeaux, trompettes, tambours », « tout le monde peut le faire »...
Cet état d’esprit conduit à une planification et à une nomination arbitraires de fonctionnaires à de nombreux moments et en de nombreux endroits, allant jusqu’à nommer des fonctionnaires qui ne sont pas capables de faire le travail, qui ont de faibles capacités et une faible réputation et qui manquent d’expertise pour travailler dans le domaine culturel. De nombreux fonctionnaires des départements et bureaux de la culture ne sont pas formés à la culture ou à la gestion culturelle, mais ont été transférés d’autres secteurs.
La culture est une profession spécialisée et l’équipe de direction dans ce domaine requiert également une expertise particulière. Si les dirigeants de la gestion culturelle ne sont bons qu’en art mais ne savent pas gérer, ils ne seront pas en mesure de diriger la culture. Au contraire, un manager qui ne comprend pas la culture est encore plus dangereux, car il ne sait pas trouver les talents, les valoriser et proposer des politiques de développement durable pour l’ensemble du secteur.
Autrement dit, les agents culturels doivent faire preuve à la fois de dévouement et d’une compréhension approfondie de la culture pour être capables de comprendre, d’expliquer et d’analyser clairement les questions et les valeurs culturelles, et ainsi avoir des perspectives, des orientations et des solutions claires pour le développement culturel.
Le deuxième problème est celui de la formation. Ces dernières années, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a mené des projets de formation, ainsi que des projets de coopération avec des pays étrangers dans le cadre de programmes de formation. Mais chaque année, ils se plaignent de ne pas avoir atteint leurs objectifs. Cette pénurie vient du fait que nous n’avons pas eu de politique de formation à long terme dans le passé. Il est trop tard pour s'entraîner maintenant, il nous faudra plus de 20 ans pour obtenir des résultats.
Troisièmement, il y a l’inadéquation des politiques de développement et d’utilisation des talents. Lorsque les talents ne bénéficient pas d’une attention particulière et de politiques appropriées, la situation est très difficile.
Le grand art et l’art traditionnel manquent de successeurs talentueux. (Photo : Patrie)
Le talent doit être investi avec audace.
Du contenu de la résolution n° 27-NQ/TW du 10e Comité central du Parti à la réalité actuelle, à votre avis, comment pouvons-nous changer la situation actuelle comme vous venez de le mentionner ?
Dans le contexte actuel et pour de nombreuses années à venir, la quatrième révolution industrielle continue de se développer fortement, favorisant des avancées considérables dans de nombreux domaines, créant à la fois de nouvelles opportunités et de nouveaux défis pour chaque pays.
Il faut comprendre dès le départ qu’investir dans les talents culturels et artistiques n’est jamais bon marché ! Le talent doit être investi avec audace. Toutefois, la stratégie d’investissement de cette équipe de ressources humaines doit avoir des objectifs et des mécanismes clairs dans la politique de découverte, d’attraction et d’emploi de personnes talentueuses.
Tout d’abord, dans la phase de sélection des talents, il faut commencer par les écoles primaires et les maisons culturelles primaires. Lors du choix d’une formation, il faut prévoir un mécanisme politique spécifique pour ces talents. Comme l’octroi de bourses d’études ; augmenter la qualité, les frais de subsistance ; En plus du talent, il faut une formation culturelle, notamment en langues étrangères.
Lorsqu'ils grandissent, ils doivent choisir une carrière suffisamment bonne pour pouvoir à la fois contribuer et vivre de leur carrière. Parmi ces talents, quelques talents particulièrement remarquables peuvent être sélectionnés et envoyés à l’étranger pour se former dans les meilleurs centres de formation du monde.
Il est alors nécessaire d’élaborer une politique visant à utiliser le personnel culturel de manière appropriée, en fonction de l’expertise et des qualifications à tous les niveaux de gestion. Parallèlement, perfectionner le régime et les politiques de traitement spécial pour les intellectuels, les artistes et les artisans tels que les régimes de formation, les salaires et le soutien à la formation dans les arts difficiles, rares, de haut niveau et les arts traditionnels.
Je pense que l'expérience japonaise est très positive. Le gouvernement investit tout pour soutenir les artistes du Nô, ceux qui se consacrent à la création et à la contribution artistique. Leurs spectacles sont très chers, plus chers que les autres types de spectacles. Autrement dit, ils associent la culture traditionnelle au tourisme et l’élèvent au rang de « spécialité ».
Évidemment, pour que les artistes puissent vivre de leur métier, l’État doit encore subventionner et lier les produits au marché, notamment au tourisme. À l’heure actuelle, investir dans la culture ne signifie pas seulement « dépenser de l’argent », mais aussi « gagner de l’argent ».
Parallèlement à cela, l’État doit continuer à améliorer les mécanismes et les politiques préférentielles (sur les impôts, les taxes, le crédit, les droits d’utilisation des terres, etc.) pour promouvoir les activités sociales, mobiliser des sources d’investissement, de financement et de dons pour le développement culturel. L’État encourage également la création de fonds pour la formation, la promotion de l’éducation, le développement des talents, la promotion de la littérature et de l’art, le développement du cinéma, le soutien à l’édition, etc. Mettre en place des mécanismes d’incitation (tels que l’exonération/réduction d’impôt, etc.) pour encourager la création d’entreprises sociales fournissant des services à but non lucratif et créant un impact social.
Toutefois, dans le contexte actuel, les subventions de l’État ne suffisent pas à elles seules. Les investissements provenant du budget de l’État constituent également un moteur pour attirer des sources d’investissement supplémentaires provenant des entreprises et de la société.
Au contraire, l’équipe de direction et de création culturelle elle-même doit également améliorer de manière proactive ses qualifications, mettre à jour les nouveautés et suivre la tendance de l’industrialisation et de la modernisation du pays.
Merci!
« Les enquêtes et les annuaires statistiques réalisés dans plusieurs provinces de 2015 à aujourd’hui montrent que la situation générale est que les investissements dans le secteur culturel sont encore faibles. Aucune province n’a encore atteint le niveau d’investissement de 1,8 % des dépenses totales du budget local pour la culture.
C'est le faible niveau de dépenses dans le secteur culturel qui fait que le développement de ce secteur est lent, et de nombreuses localités ne peuvent pas promouvoir les avantages de la construction d'une industrie culturelle...
Bien que les œuvres d’art financées par l’État soient encore principalement associées à l’organisation de grandes fêtes ou d’événements politiques importants, les programmes d’investissement à long terme n’ont pas été mis en œuvre de manière synchrone.
Dr Tran Huu Son
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