L'artiste féminine Pham Ngoc My appelle en plaisantant son petit studio « Ma chambre » - un endroit pour préserver les œuvres qu'elle a peintes avec toutes ses émotions et sa sublimation en près de 20 ans de pratique de l'art traditionnel de la laque.
La peintre Pham Ngoc My crée dans son petit atelier. (Photo : NVCC) |
Née dans une famille rurale du district d'Ý Yên, province de Nam Định, Phạm Ngọc Mỵ a eu la chance d'hériter de son amour pour l'art de sa mère, attachée à l'artisanat traditionnel de la broderie de dentelle faite à la main. Les produits fabriqués par ma mère me fascinent toujours par l'harmonie des couleurs, notamment la couleur du rouge à lèvres. Chaque fois qu’elle admire le travail de sa mère, elle enregistre ces moments brillants dans son esprit. Dès lors, son amour et sa passion pour l’art grandissent peu à peu…
Passion pour la poussière d'or scintillante
Pham Ngoc My a déclaré que sa décision de s'en tenir à la laque traditionnelle est venue de l'inspiration qu'elle a ressentie lorsqu'elle a fait sa thèse de fin d'études à l'Université des Beaux-Arts du Vietnam sur le thème « Exploiter les propriétés des matériaux dans différents genres de peinture » sous la direction du professeur Pham Cong Thanh. À cette époque, son plus grand souhait était de préserver une forme d’art traditionnelle qui disparaissait peu à peu face à la vie moderne.
Elle a partagé : « La raison pour laquelle j'ai choisi ce matériau est que je suis passionnée par la poussière d'or scintillante, le processus d'incubation de la peinture, la minutie de la fixation de chaque coquille d'œuf, coquille d'escargot, coquille de perle et de la couverture de la peinture d'argent et d'or. En particulier, la couleur vermillon de la laque traditionnelle est fabriquée à partir d'un minéral naturel appelé cinabre et sera préparée en vermillon nacré, vermillon frais, vermillon profond et vermillon seconde langue, avec toute la minutie, l'habileté et l'art.
« Pham Ngoc My est professeur d’art, ses peintures ont donc les standards d’un professionnel et l’amour d’une femme. » L'artiste Pham Binh Chuong |
Selon elle, ce qui est fascinant dans l’art de la laque, c’est que même si les mêmes matériaux et techniques sont utilisés, les changements de temps et d’humidité peuvent créer différentes nuances de couleur de rouge à lèvres. Même pour un artiste, chaque perspective et chaque inspiration lors de l'utilisation de la couleur du rouge à lèvres apporte également des œuvres avec une variété de couleurs.
Dès les premiers jours de son travail créatif, Pham Ngoc My s'est attachée à la peinture sur laque, considérant les « traits rouges » comme un langage artistique distinct. Sa marque réside également dans la combinaison harmonieuse des techniques traditionnelles et de la pensée créative, aidant les peintures laquées à aller au-delà de l’imitation, devenant un espace artistique riche en émotions.
Les œuvres témoignent d’un amour, d’une passion et d’un dévouement incommensurables pour la laque. Malgré son apparence fragile, l’artiste féminine dégage toujours une forte force intérieure, du courage et une pensée créative dans sa pratique artistique.
Une œuvre de laque exceptionnelle du peintre Pham Ngoc My. (Photo : NVCC) |
L'art naît de la vie
Après avoir participé à 25 expositions collectives, la peintre Pham Ngoc My a décidé cette fois-ci d'organiser une exposition séparée de ses œuvres de laque typiques, marquant ses créations s'étalant sur près de deux décennies.
Intitulée « Silver Strokes », sa première exposition se déroule au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, présentant 40 de sa collection de plus de 60 peintures laquées, dont de nombreuses peintures laquées de grand format mesurant jusqu'à 1,6 x 2,4 m.
Les peintures reflètent une riche variété de thèmes, de la nature, des paysages, des portraits aux histoires du quotidien, le tout exprimé à travers une palette de laque distinctive, apportant une profondeur artistique et de fortes vibrations visuelles.
C'est l'occasion pour les amateurs d'art d'admirer la beauté exquise des peintures laquées vietnamiennes et de découvrir le style créatif unique de l'artiste. En venant à l'exposition, le public s'est immergé dans la peinture de l'aube de « Tinh Gia Sea » ; suivez l'artiste sur "Ban Mon", "Ban Tham" ; Ressentir la paix du « chez soi », mais peu importe la difficulté, quand on revient, on est en paix ; Ressentez le caractère sacré de l’amour maternel dans « Naissance » et la beauté des filles des montagnes dans les œuvres : « Bath », « Sac Duyen », « Noi Luan », « Thanh Xuan »…
« Rouge à lèvres, rouge à lèvres frais, rouge à lèvres brillant, double rouge à lèvres - chaque trait de rouge à lèvres entre dans les compositions de Pham Ngoc My comme une chose naturelle. Errant depuis près de deux décennies de la montagne à la mer, de la campagne à la ville, des paysages aux portraits, chaque trait peint avec la couleur rouge de la laque éveille les émotions esthétiques des vrais amateurs d'art. L'artiste et professeur émérite Doan Van Nguyen |
Des couleurs chatoyantes d'or et d'argent, aux lignes géométriques caractéristiques de la laque, Pham Ngoc My capture la beauté simple de la vie quotidienne ou des moments aléatoires. Chacune de ses peintures est comme un son clair, éveillant la sincérité et l’amour au plus profond de l’âme humaine.
Elle n'hésite pas à enregistrer chaque instant du quotidien à chaque voyage qu'elle traverse. De la vie et des activités humaines à un pétale de fleur ou à un petit coq que vous croisez par hasard… tout peut devenir une source d’inspiration pour des peintures.
Pour elle, l’art n’a de sens que lorsqu’il est issu de la vie, et chaque instant mérite d’être chéri. Bien que cela n'ait pas été choisi intentionnellement, avec le recul, l'image du Nord-Ouest et la beauté des filles des montagnes sont devenues une partie de ses peintures comme un destin naturel. Elle sourit et expliqua : « Probablement parce que mon nom est My. »
Pham Ngoc My dans l'espace d'exposition « Silver Strokes » au Musée des Beaux-Arts du Vietnam. (Photo : NVCC) |
Le voyage est difficile mais durable
Cependant, la recherche de la laque est un parcours difficile, surtout pour une artiste. Contrairement à d'autres matériaux de peinture courants, la laque nécessite un travail minutieux à travers des dizaines d'étapes : étirage, enduction, trempe, ponçage, fixation de coquilles d'œufs, de nacres, placage à l'or et à l'argent, etc. Chaque étape exige persévérance, minutie et bonne santé.
De plus, s’intéresser à la laque signifie également accepter un marché avec des acheteurs exigeants. À l'ère de la peinture à l'huile et de la peinture contemporaine, la peinture sur laque reste un genre spécialisé, réservé à ceux qui aiment et comprennent vraiment sa valeur. En contrepartie, la laque possède une grande valeur artistique avec des œuvres uniques, riches en profondeur et difficiles à copier.
Consciente de toutes ces valeurs, Pham Ngoc My apprécie encore plus le chemin qu’elle a choisi. À travers ses œuvres, elle espère diffuser l’art traditionnel de la laque auprès d’un public de tous âges, en particulier des jeunes, avec le message suivant : « La culture traditionnelle est ardue mais durable dans le temps. »
Le peintre Pham Ngoc My est né en 1981, diplômé de l'université et de l'école supérieure de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, est membre de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam et de l'Association des Beaux-Arts de Hanoi. |
Parallèlement à la composition, elle mène également une carrière impressionnante d’enseignante en art. De 2007 à 2010, elle a enseigné au Hanoi College of Art, puis a continué à travailler à l'Université Hoa Binh de 2012 à 2017.
Actuellement, l’artiste Pham Ngoc My est professeur à l’Université ouverte de Hanoi, où elle continue d’inspirer des générations d’étudiants sur la laque. Le processus d’enseignement et de recherche approfondie lui donne non seulement plus de motivation pour poursuivre l’art traditionnel de la laque, mais contribue également à préserver et à promouvoir la valeur de ce genre de peinture. Avec sa détermination et sa passion pour l’art traditionnel, l’histoire de Pham Ngoc My dépeint le parcours créatif d’une artiste vietnamienne pendant la période de rénovation, tout en contribuant à affirmer la position de la laque vietnamienne dans l’art contemporain.
Source : https://baoquocte.vn/can-phong-son-mai-cua-my-306717.html
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