Luu Thien Huong: „Es wird empfohlen, bearbeitete Beats zu verwenden“
In den sozialen Netzwerken sorgte jüngst ein Vorfall für Aufregung, bei dem die Musikerin Luu Thien Huong dem Meritorious Artist MH – einem Dozenten am Ho Chi Minh City Conservatory of Music – vorwarf, ein Telefon nach ihr geworfen und damit gegen die Lehrethik verstoßen zu haben.
Luu Thien Huong glaubt, dass das Verhalten des MH-Dozenten im Clip auf einem Konflikt über Fachkompetenz beruht.
Dementsprechend erlaubte der MH-Dozent den Studierenden in einer kürzlich durchgeführten Prüfung nicht, „Mastered Beats“ – Beats mit bearbeitetem Sound – zu verwenden, und verlangte von den Studierenden, die Prüfung zu wiederholen, weil der Beat eines Studierenden besser war als der eines anderen Studierenden.
(Beat ist ein in der Musiktheorie häufig verwendeter Begriff zur Darstellung von Rhythmus und Takt, dem roten Faden, der die Teile eines Liedes miteinander verbindet – PV).
Als Luu Thien Huong das Wort ergriff, um der Schülerin ihre Rechte zu offenbaren und sie zu schützen, warf ihr Kollege ein Telefon nach ihr.
Der Vorfall löste beim Publikum und unter Experten heftige Diskussionen über das Konzept und die Anwendung des Begriffs „Mastered Beat“ aus.
Die Musikerin Luu Thien Huong unterrichtet seit fünf Jahren am Konservatorium für Musik in Ho-Chi-Minh-Stadt (Foto: Facebook-Figur).
Am Morgen des 13. Januar nahm der Reporter von Dan Tri Kontakt mit der Musikerin und Sängerin Luu Thien Huong auf, um mehr über die beruflichen Faktoren in dem umstrittenen Fall zu erfahren.
Luu Thien Huong erklärt: „Die genaue Bezeichnung lautet ‚gemischter und gemasterter Beat‘. Dabei handelt es sich um ein Musikstück, das hinsichtlich Lautstärke und Leiseheit bearbeitet und angepasst wurde, wodurch die Musik konsistent und optimal wird. Ein ‚Demo-Beat‘ ist ein Teststück Musik, wie ein Gericht, das noch nicht vollständig gewürzt ist.“
Auf die Frage des Reporters von Dan Tri , ob die Verwendung bearbeiteter Beats durch die Schüler ohne Weiteres als Lippensynchronisation verstanden werden könne, bestätigte Luu Thien Huong, dass die Qualität des Beats nichts mit der Singstimme zu tun habe.
„Ein bearbeiteter Beat kann Gesang enthalten oder nicht, aber wenn der Beat unbearbeitet ist, ist der Klang ungleichmäßig. Die Verwendung eines vollständigen Beats ist notwendig, da dieser den besten Klang ergibt, daher wird dies empfohlen.
Die Beatqualität hat nichts mit gutem oder schlechtem Gesang zu tun. Bei professionellen Musikern verwendet niemand experimentelle Beats. Durch das Mischen und Mastern des Beats ist der Beat vollständig und ausgefeilt. Das heißt aber nicht, dass Sie Gesang oder Lippensynchronisation hinzufügen können. „Für einen Profi ist das ganz grundlegend“, sagte der Musiker.
Luu Thien Huong (links) und Meritorious Artist MH hatten einen beruflichen Konflikt (Foto: Screenshot).
Luu Thien Huong ist der Ansicht, dass Lehrer, die in einem professionellen Umfeld unterrichten und zukünftige Musiklehrer ausbilden, nicht konservativ sein sollten, sondern sich über Unterhaltungsmusik und neue Technologien auf dem Laufenden halten müssten.
Was sagen die Experten?
Um das Konzept des „Mastered Beat“ und damit verbundene Faktoren besser zu verstehen, kontaktierte Reporter Dan Tri Dr. Glu, Musikproduzent und Chefingenieur der Aufnahmeabteilung von MCMA (einem Ausbildungszentrum für Musiktechnik und -anwendungstechnologie in Ho-Chi-Minh-Stadt).
Dr. Glu sagte, dass das „Mixen und Mastern der Beats“ der letzte Schritt bei der Bearbeitung eines Songs sei, der dazu beitrage, dass der Instrumentalklang voll, straff, sauber und optimal gemischt sei.
„Das Problem dabei ist, dass sich viele Leute fragen, ob der letzte Beat der Teil der Musik ist, dem Hintergrundgesang hinzugefügt wurde oder nicht. Es stimmt, dass es derzeit eine Reihe von Beats mit Hintergrundgesang gibt, aber der Prozess der Klangbearbeitung des Beats, um ihn vollständig und komplett zu machen, hat nichts damit zu tun, ob Hintergrundgesang darin enthalten ist oder nicht.
Ich denke, dass Laien das Konzept vielleicht missverstehen. Für Leute, die etwas von Musik verstehen, für Studiomitarbeiter oder professionelle Sänger ist es kein Wunder, dass ein gemischter und gemasterter Beat ein Beat mit Backing Vocals ist“, so der Produzent.
Laut Aussage des Produzenten Dr. Glu beurteilt er weder die Sachkenntnis noch das Wissen einer einzelnen Person. Auch die Richtlinien der Musikschulen bezüglich der Verwendung finalisierter Beats durch die Schüler variieren. Allerdings sei es „akzeptabel, dass Leute in der Vorproduktion den Begriff mit der Nachproduktion verwechseln“.
„Ich bestehe jedoch darauf, dass ein gemischter, gemasterter Beat verwendet werden soll, da dieser die letzten Phasen der Audioproduktion durchlaufen hat“, fügte Dr. Glu hinzu.
Musiker, Sänger Only C (Foto: Facebook-Figur).
Eine ähnliche Ansicht wie der oben genannte Produzent vertritt auch der Musiker und Sänger Only C, der davon überzeugt ist, dass der final bearbeitete Beat heutzutage ein beliebtes und weit verbreitetes Konzept ist.
„Manche Lehrer erlauben es ihren Schülern nicht, mit bearbeiteten Beats anzutreten, das hängt von der jeweiligen Sichtweise ab. Experimentelle Beats gibt es jedoch nur im Studio, beim Singen oder Auftreten verwendet jedoch jeder vollständig bearbeitete Beats“, sagte Only C.
Der Musiker Nguyen Van Chung äußerte sich zu dem Vorfall (Foto: Facebook-Figur).
Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri wies der Musiker Nguyen Van Chung auf den Unterschied zwischen den Konzepten „Beat-Demo“ und „Beat-Master“ hin.
Ein Demo-Beat ist demnach ein grundsätzlich fertiger Mix, mit allen Instrumenten, allerdings nicht ausgefeilt, nicht ausgewogen in Lautstärke und Räumlichkeit der Musik. Der Zweck eines Testbeats besteht darin, dem Sänger zu helfen, die Melodie und den Stil des Liedes zu erfassen.
Ein „Beatmaster“ ist ein Mix, der alle Instrumente enthält und hinsichtlich Lautstärke und Raum der darin enthaltenen Klangbereiche sorgfältig ausbalanciert ist. Diese Art von Beat hat keinen Stimmumfang und ist gut genug, um von Sängern aufgenommen zu werden.
Laut Nguyen Van Chung hat jede Schule ihre eigenen Regeln und Vorschriften dazu, ob Schüler mit modifizierter Musik an einem Wettbewerb teilnehmen oder live mit einem Begleiter singen dürfen. Die Regelungen richten sich nach den individuellen Bildungszielen der einzelnen Schulen.
Musiker halten es nicht für „konservativ“, wenn ein Lehrer seinen Schülern nicht erlaubt, vollständige Beats zu verwenden.
„Allerdings sollten Sie als Dozent Ihr Grundwissen in Musikproduktion und -darbietung auf den neuesten Stand bringen, um die Studierenden näher an der Berufsrealität ausbilden zu können, sie bei der Arbeit besser unterstützen zu können und Missverständnissen und Streitigkeiten vorzubeugen, die zu Konflikten unter den Dozenten führen“, so Nguyen Van Chung.
Bezüglich des Vorfalls sagte Dr. Hoang Ngoc Long, stellvertretender Direktor des Musikkonservatoriums von Ho Chi Minh-Stadt, am Morgen des 13. Januar in einem Gespräch mit dem Reporter von Dan Tri, dass sich die Schule bei der Vorstandssitzung des Konservatoriums am Abend des 12. Januar darauf geeinigt habe, den Dozenten MH zu tadeln.
Der Schulleiter sagte, Dozent MH habe selbst zugegeben, dass sein Verhalten unkontrolliert und unangemessen gewesen sei.
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