Das traditionelle Bühnenfeuer am Leben erhalten

Mit dem Wunsch, aktiv dazu beizutragen, dass die Cheo-Kunst bald zu einem immateriellen Kulturerbe der Menschheit wird, bemüht sich das Künstler- und Schauspielerteam des Thai Binh Cheo Theaters parallel zu den pulsierenden Aktivitäten der Massenkunstclubs in der heutigen Provinz täglich, das „Feuer“ der Bühne zu bewahren und die „Seele“ der traditionellen Kunst angesichts des Wettbewerbsdrucks moderner Unterhaltungsformen zu bewahren.

Das Cheo-Stück „Legendary Pearls“ wird von den Künstlern der Gruppe 2, Cheo Theater, aufgeführt.

Rudern bringt den Hauch des modernen Lebens

Am Abend des 18. September kamen zahlreiche Zuschauer und Kunstliebhaber ins Thai Binh Cheo Theater, um die Premiere des Berichts des Kunstrats über ein Cheo-Stück mit modernem Thema mit dem Titel „Der Schmerz der Mutterliebe“ zu sehen. Dies ist die Geschichte einer Mutter, die ihr ganzes Leben damit verbracht hat, für ihre drei Kinder zu sorgen und sie großzuziehen. Als die Mutter jedoch alt und schwach wurde, vergaßen die Kinder aus kleinlichen und selbstsüchtigen Überlegungen ihre kindliche Pietät und drängten sich gegenseitig dazu, für ihre Mutter zu sorgen und sie zu unterstützen. Gedemütigt, weil sie nicht bei ihren Kindern leben konnte, bettelte die Mutter um ihren Lebensunterhalt und wurde von einem seltsamen Straßensänger versorgt. Solange ihre Mutter noch bei ihnen war, stritten sich die Kinder darum, wer besser und wer schlechter war, und erfüllten ihre Pflichten als Kinder nicht. Doch am Tag des Todes ihrer Mutter hielten die Kinder eine große Gedenkfeier ab und luden alle ihre Verwandten zum Essen und Trinken ein, ohne zu zögern, nach ihrer Mutter zu suchen. Die Mutter kehrte an diesem Tag als Straßensängerin zum Haus ihres Sohnes zurück und sang Lieder über Mutterliebe. Von hier aus bietet das Stück dem Publikum viele überraschende, fesselnde und attraktive Details und erinnert gleichzeitig jeden daran, seinen Eltern gegenüber stets respektvoll und seinen Wurzeln gegenüber dankbar zu sein und so die Standards und Werte einer glücklichen Familie zu prägen und zum Aufbau einer humanen Gesellschaft beizutragen.

Der über 80-jährige Volkskünstler Van Mon war tief bewegt, als er das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ im Publikum sah. Er ist überzeugt, dass die Liebe und Leidenschaft der heutigen Künstler- und Schauspielergeneration dazu beitragen werden, die traditionelle Kunst zu bewahren.

Der Volkskünstler Van Mon sagte: „Man kann sagen, dass Thai Binh von 1959 bis heute die größte Anzahl an Schauspielern und Musikern hat, mit vielen guten Stimmen, die zeigen, dass sich das Theater große Mühe gegeben hat.“ Doch nun gerät das Stehrudern unter dem Einfluss vieler anderer Sportarten in Schwierigkeiten. Dies ist die Zeit, in der professionelle Cheo-Künstler große Anstrengungen unternehmen müssen, insbesondere jetzt, da wir dringend moderne Stücke brauchen, die die Gefühle der Menschen widerspiegeln. Wir brauchen Stücke, die das moderne Leben von heute widerspiegeln, in dem materielle Güter im Aufwind sind, die menschlichen Beziehungen jedoch Anzeichen eines Niedergangs zeigen, um Alarm zu schlagen und auf die Notwendigkeit hinzuweisen, Moral und menschliche Beziehungen zu bewahren.

Das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ hält für das Publikum viele emotionale Szenen bereit.

Die Liebe zur traditionellen Kunst verbreiten

Die Sorgen des Volkskünstlers Van Mon über die Schwierigkeiten des traditionellen Theaters in der heutigen Zeit sind auch die gemeinsamen Sorgen vieler Künstler und Schauspieler des Thai Binh Cheo Theaters. Neben der Restaurierung alter Cheo-Stücke, um traditionelle Werte zu bewahren und den Beruf an junge Schauspieler weiterzugeben, werden auch neue Stücke lanciert, um den Geschmack des Publikums zu treffen. Der Volkskünstler Vu Ngoc Cai, Direktor des Thai Binh Cheo Theaters, sagte, dass das traditionelle Theater in dieser Zeit in jeder Phase professioneller vorgehen müsse, von der Themenauswahl und der Entwicklung der Drehbücher bis hin zu Inszenierung, Schauspiel, Bühnenbild, Ton, Beleuchtung … in alles müsse gründlich investiert und bahnbrechende Fortschritte erzielt werden, doch müsse die „Seele“ der traditionellen Kunst der Nation bewahrt werden.

Im Vergleich zur Zeit vor den Auswirkungen der Covid-19-Epidemie steht das traditionelle Theater vor vielen Schwierigkeiten, insbesondere ist die Zahl der Aufführungen nicht mehr so hoch wie früher. Künstler sind jedoch stets bestrebt, die Kunst zu bewahren und zu fördern, indem sie die nächste Generation von Schauspielern kontinuierlich ausbilden und weiterbilden, die Qualität der Kunst aktiv verbessern und den Informationsbedürfnissen und ästhetischen Vorlieben des Publikums gerecht werden.

Der verdienstvolle Künstler Tran Anh Dien, Leiter der Gruppe 2 des Thai Binh Cheo Theaters, teilte mit: „Eigentlich muss ich in den schwierigsten Zeiten den Cheo-Gesang der Provinz Thai Binh noch mehr lieben, insbesondere Thai Binh hat seinen eigenen, einzigartigen Cheo-Gesangsstil.“ Den Menschen und dem Publikum zu dienen, ist das größte Glück eines Künstlers.

Neben den Bemühungen der Kunsteinheiten ist zu hoffen, dass Kunstgruppen zur Erhaltung und Förderung der traditionellen Kunst regelmäßiger auftreten und nicht nur auf der Theaterbühne oder bei Festivals, sondern auch an zentralen Orten auftreten, wo sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen können. Durch häufigere Auftritte lieben die Künstler ihren Beruf auch mehr, sind engagierter und verbundener damit und gleichzeitig hat das Publikum, insbesondere die Jugend von heute, mehr Möglichkeiten, traditionelle Kunst kennenzulernen und zu erleben.