Вершина революционного искусства
Искусство у Ван Као, как отмечают многие, врожденное. В возрасте 16 лет он написал «Осеннюю грусть», за которой последовала серия романтических, лирических, завораживающих песен, как в музыкальном, так и в лирическом плане, таких как: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... В области поэзии в возрасте 17 лет он написал «Mot Dem Luyen Dan on Hue River», затем «Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac». Что касается живописи, в возрасте 19 лет Ван Као прошел подготовительное обучение в Индокитайском колледже изящных искусств; В возрасте 20 лет он написал такие известные картины, как «Девушка-подростковый возраст», «Раскаяние», «Полночь», «Тай Ха Гамлет в дождливую ночь ...», особенно картину «Танец самоубийц» (Le Bal aux suicides) . Большинство своих каверов он сделал сам.
В 1944 году Ван Као исполнился 21 год, он вступил во Вьетминь и Национальную культурную ассоциацию спасения и написал знаменитую песню «Tien Quan Ca». Это важный этап, когда Ван Као перешел от романтического, лирического и критически реалистического художественного стиля к революционному и сопротивленческому стилю в музыке, живописи и поэзии. Начиная с 1945 года он написал «Бак Сон», затем песни и марши, полные героизма: «Вьетнамский флот», «Вьетнамские военно-воздушные силы», «Вьетнамские рабочие», «Вьетнамские солдаты», «Го Донг Да», «Песня о марше Тханг Лонг ...», за которыми последовали «Моя деревня», «День урожая», «Марш в Ханой», особенно песня « Хвала президенту Хо» и эпическая «Сонг Ло» ... Он также сочинил саундтрек к фильму «Чи Дау » (1980), симфоническую сюиту для документального фильма « Солдаты армейской киностудии дяди Хо »... У него было много картин, но из-за войны сохранились лишь некоторые из них, такие как: «Горные рабочие», «Горный рынок», «Выращивание во время войны сопротивления», «Монг ведет лошадей», «Монг пьет вино», «Рыба», «Длинногрудая женщина, кормящая грудью своего ребенка »...
После успешного сопротивления Ван Као вновь изменил свои композиции, стремясь к общему развитию страны, изображая человеческие портреты. Среди них наиболее выдающиеся работы: «Портрет госпожи Банг», «Портрет Данг Тхай Май», «Деревенские ворота», «Улица Нгуен Зу», «Лошадь», «Красная гитара», «Девушка и фортепиано», «Автопортрет ...» (живопись); Три вариации на тему «Возраст 65», «Время, улицы, букеты цветов …» (стихи). В частности, после 1975 года у него появилась песня «Первая весна» — одно из последних его произведений.
Комментируя выдающуюся творческую карьеру Ван Као, многие хвалили его как многогранно одаренного художника, любившего «странствовать» по разным художественным «областям». Хотя он не придерживался какого-либо одного жанра постоянно и надолго, во всех трех «регионах» он оставил свой след новаторскими творениями, открыв путь себе и своим современникам или тем, кто пришел после него. Но прежде всего в его музыке, картинах и стихах вьетнамская культура, вьетнамская душа и вьетнамские устремления всегда сильны, страстны, последовательны и едины.
Разнообразные отпечатки на арт-сцене
Хотя он и писал не так много, его поэтические сочинения показывают важность мысли и размышления в языке и художественной поэтике писателя. Это боль в том, чтобы свидетельствовать о сложенных трагедиях человеческой жизни, жизни рабов в трупном автомобиле, проходящем через дар, зимний пригород, 1946, Линь Кэм Тен, Ли Хах ... Это также чувствительность, жизненный опыт истинной художники, который заставляет Ван Као выбирать и принять в артистическое путешествие, оценивающее свое сердце, «Основное, что-то, пояснение» угрожайте развитию страны: страна выращивает плоть, а кровь / страна все еще кровоточит изо дня в день / Мы хотим аккуратно обернуть нашу жизнь, как личи / мы видели черви, лежащие в стебле / Они хотят, чтобы дети, которые только что научились ходить, чтобы упасть / постепенно изнашивать силу, чтобы сломать землю и воспринимать землю / пустые люди денег, риса, медицины (люди на морских воротах).
Многих выдающихся деятелей культуры, теоретиков, культурных и литературных критиков, а также известных художников спрашивали или спрашивали: «Кто является величайшим художником во Вьетнаме в XX веке, создавшим множество новаторских творений, оставившим самый разнообразный и глубокий след, внесшим важный вклад во многих аспектах в культуру и литературу страны?», то, несомненно, большинство единогласно ответит: «Это Ван Као!»
72 года жизни и творчества Ван Као были тесно связаны с бурным XX веком. На этом жизненном пути, хотя и много терний, бурь и боли: Есть юность/ Как молодое весеннее дерево/ Постепенно сбрасывающее свою молодую кору… Бывают времена/ Днем, слыша, как падают листья, Я так поражен… Но превыше всего — скромный, простой, терпеливый образ жизни, принимающий поражение; Любовь и уважение к людям, деревьям, улицам, деревням и стране помогали ему преодолевать страдания и невзгоды, всегда сопровождая страну и народ, создавая гениальные бессмертные произведения.
Ван Као навсегда с нами. Его произведения подобны любящим, величественным и страстным вехам истории, культуры и литературы нашей страны в XX веке, распространяющимся, волнующим и завораживающим сегодня и завтра.
Настоящее имя музыканта Ван Као — Нгуен Ван Као, он родился 15 ноября 1923 года в Лач Трай, Хайфон, но его родной город — деревня Ан Ле, коммуна Льен Минь, район Ву Бан, провинция Нам Динь, в семье государственных служащих. Он был одним из основателей Ассоциации вьетнамских писателей (1957), членом Ассоциации изящных искусств Вьетнама и членом Ассоциации музыкантов Вьетнама.
В 16 лет Ван Као начал заниматься творчеством. В 1944 году он вступил во Вьетминь, и его первым заданием стало сочинение песни под названием «Tien Quan Ca». 13 августа 1945 года «Тянь Куан Ка» официально стал государственным гимном Демократической Республики Вьетнам, а позднее — государственным гимном Социалистической Республики Вьетнам.
10 июля 1995 года после продолжительной борьбы с раком легких музыкант Ван Као скончался в госпитале «Дружба» в Ханое. В 1996 году, через год после его смерти, музыканту Ван Као на первой церемонии вручения премии Хо Ши Мина была вручена премия. Он также был награжден медалью Хо Ши Мина, медалью Сопротивления первой степени, медалью Независимости первой степени и тремя другими медалями Вьетнамского государства... Его именем названы многие главные улицы в Ханое, Хошимине, Хайфоне, Хюэ, Дананге, Намдине...
Художник ЛЕ ТЬЕТ КУОНГ: Ван Као всегда искал и поддерживал новое в искусстве.
Хотя он проучился всего 2 года на подготовительном курсе Индокитайского колледжа изящных искусств, хотя количество написанных им картин было невелико, хотя имя музыканта Ван Као несколько заслонило имя художника Ван Као, его вклад в современное вьетнамское изобразительное искусство нельзя отрицать. Наиболее узнаваемой чертой эстетики его живописи является гармоничное сочетание живописи и графики. Создавайте формы с помощью ровных линий, не увязая в деталях, игнорируя игру форм, блоков, света и тени. Сравнивая его работы тех лет с работами других художников, мы можем увидеть, что уникального и нового было в творчестве Ван Као. Его типичная черта — поиск нового и поддержка нового в художественном творчестве. Помните, как в 1948 году во Вьетбаке вместе с Нгуен Динь Тхи он всегда с энтузиазмом пропагандировал свободный стих, нерифмованную поэзию...
Музыкальный исследователь НГУЕН ТУЙ КХА: Со временем имя Ван Као становилось все более и более известным.
Длительная война сопротивления нации французам раскрыла талант Ван Као в полной мере. Услышав звон церковного колокола в сумерках, Ван Као пишет «Моя деревня»; Встречая день сбора урожая, Ван Као создает прекрасный День сбора урожая, похожий на акварельную картину... Идея постоянного стремления к новизне в искусстве побуждает Ван Као исследовать восприятие и эмоции во всех формах искусства, поэзии, музыки и живописи. Характерным примером является картина «Флейтист», написанная в стиле кубизма с двухцветным изображением мальчика, играющего на флейте... 28 лет со дня смерти Ван Као и 100 лет со дня его рождения — это всего лишь мгновение ока. Но время не только не забывает имя Ван Као, но с каждым днем, с течением времени, его имя становится все более заметным, все более ярким, все более сверкающим, как звезда в его любимой стране.
Исполняет THU HA
Источник
Комментарий (0)