아티스트 Dang Thanh Huyen: '사랑하는 사람의 초상화를 그리는 것은 기억을 마주하는 여정입니다'

예술에서의 성숙의 표시

당 탄 후옌은 20년 동안 그림을 그리면서 사실주의와 인상주의를 결합한 자신만의 스타일을 형성했으며, 내면의 자아와 감정을 강조했습니다. 5살에 그림붓을 처음 잡은 어린 소녀에서 베트남 미술계의 유명 화가가 되기까지, 당 탄 후옌의 여정은 그녀의 꾸준한 열정 추구에 대한 증거입니다.

1986년 하노이에서 예술적 전통이 없는 가문에서 태어난 그녀는 2008년 산업미술대학을 졸업하고 2014년 베트남미술대학에서 석사 학위를 취득했습니다. Huong sac Ha Thanh, Nhip thoi gian, Be ve giac mo 등의 전시를 통해 Dang Thanh Huyen은 점차 회화 커뮤니티에서 자신의 입지를 공고히 했습니다.

예술가 당 탄 후옌. 사진: 보브

이번 작품 'Where Time Slows Down'에서 작가는 시청자를 색상과 선이 기억을 연결하는 실이 되는 공간으로 데려가 바쁜 삶 속에서 속도를 늦추도록 도와줍니다.

전시의 하이라이트는 사랑하는 사람들의 초상화 시리즈입니다. 이는 모든 예술가가 선택하는 과제는 아닙니다. 낯선 사람의 얼굴을 그리는 것은 감정의 자유를 허용하지만, 사랑하는 사람을 재현할 때 각각의 붓질에는 책임이 따른다. 기계적인 사실주의에 빠지지 않으면서 정신과 감정을 어떻게 유지할 것인가?

"낯선 사람을 그릴 때는 일반적인 태도만 포착하면 됩니다. 하지만 사랑하는 사람의 경우 모든 선은 기억, 감정, 오랜 세월에 걸쳐 축적된 이해와 연관됩니다. 그것은 압박입니다. 작은 변화만으로도 초상화의 뉘앙스가 달라질 수 있기 때문입니다. 하지만 그 도전 덕분에 저는 각 작품을 더 소중하게 여기게 되었는데, 각 그림이 제 이야기일 뿐만 아니라 제가 가장 사랑하는 사람들의 기억의 일부이기 때문입니다." Dang Thanh Huyen이 공유했습니다.

이 전시에서 관람객은 후옌의 그림 기법을 볼 뿐만 아니라, 각 작품에 담긴 모든 감정을 직접 느낄 수 있습니다. 이것은 단순한 그림이 아니라 기억의 조각, 캔버스에 포착된 시간의 순간입니다.

예술은 판매하기 위한 것이 아니라, 감정을 감동시키기 위한 것입니다.

많은 사람이 그녀의 그림을 수집하지만, 당 탄 후옌은 상업주의를 자신의 주요 목표로 여기지 않습니다. 그녀는 그림 그리기가 판매할 제품이 아니라 이야기를 전달하는 수단이며, 공유하는 방식이라고 믿는다.

"그림이 수집된다는 것을 부인하지는 않지만, 저에게 전시는 공유를 위한 것이고, 감정을 연결하기 위한 것입니다. 누군가가 그림과 조화를 이룬다고 느껴서 집으로 가져간다면, 그것은 소중합니다. 하지만 판매를 위해 그림을 그린다면, 그림은 영혼을 잃게 될 것입니다."라고 작가는 말했습니다.

예술가 Dang Thanh Huyen의 그림. 사진: 보브

현재 당탄후옌은 사업가인 남편 당바오히에우와 세 자녀와 함께 나트랑에 살고 있습니다. 그녀는 예술가일 뿐만 아니라 전통 수공예, 회화 및 재료 가치가 융합된 예술적인 실크 스카프 브랜드의 창립자이기도 합니다.

엄마이자 예술가, 사업가로 바쁜 그녀는 모든 일을 균형 있게 처리하는 게 항상 가능한 것은 아니라는 걸 인정한다. "어떤 날은 모든 걸 잘하고, 어떤 날은 서투르게 느껴져요. 하지만 중요한 건 그림을 그릴 때, 가족과 함께 있을 때, 그리고 사업을 운영할 만큼 술을 끊을 때 여전히 행복하다는 거예요."

"시간이 느려지는 곳" 이후, 당 탄 후옌은 새로운 프로젝트를 계속 진행하고 있으며, 여기에는 예술가, 미술 애호가 및 지역 사회를 연결하는 장소인 개인 미술 공간을 건설하는 계획도 포함됩니다.

"각 전시는 단순한 이벤트가 아니라 여정입니다. 저는 완벽함을 추구하지 않습니다. 그저 저 자신이 되고 싶을 뿐입니다. 예술과 제가 사랑하는 것들을 위해 온 마음을 다해 사는 사람입니다."라고 작가는 단언했습니다.

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