グエン・ゴック・フォンの49日目

スタジオでのグエン・ゴック・フオン - 写真: T.DIEU

2018年4月、グエン・ゴック・フォンは、ベトナム美術館（ハノイ）で大規模な抽象画と新しい絵画技法による作品「Day 49」を初めて展示し、皆を驚かせました。

漆のように磨かれていますが、漆のように光沢のある表面になるまで磨かれていません。彼が使用する材料は、土、石、木、金、銀まで多岐にわたります。

今回グエン・ゴック・フオンは数十平方メートルの広さの絵画を展示します - 写真: T.DIEU

混乱していなければ、描きません。

この合成素材は、グエン・ゴック・フオンが別の芸術的手法で「P ラッカー」と名付けたもので、文字「P」には多くの意味があり、フオンの名前の最初の文字である「痛み」という英語の単語の最初の文字でもあります。

グエン・ゴック・フォンは彼に、自分が経験した人生の苦しみと混乱を描くように言いました。彼は自分がどこにいるのか、そして自分が何者なのかを頻繁に考えていた。困惑すると、彼は絵を描く。 「もし混乱していなかったら、絵は描かなかっただろう。もっと良いものを描けただろう」とグエン・ゴック・フオンさんは言う。

そしてその混乱がまだ続く中、4か月後、グエン・ゴック・フォンは2018年8月にベトナム美術館で2回目の展覧会「Day 49」を開催しました。アーティストのイェン・ナン氏は、今回の展覧会は最初の展覧会と同じくらい印象的だが、より過激だとコメントした。

「茶色、黄色、線は消え、絵画の表面には銀の金属的な輝きと漆の深い黒、そして荒々しいリズミカルな効果を持つ黒と白の2色だけが残り、鑑賞者の潜在意識に古代の自然を呼び起こします...」とイェン・ナン氏はグエン・ゴック・フオン氏の絵画についてコメントした。

ユニークな素材を使い、農家と同じ絵画技法を使い、自由奔放でありながら流暢で、自発的でありながら積極的です。この絵は数十平方メートルの幅があり、大きなオープンスペースがあるが、1センチごとに細かく描かれている。特に、絵の表面は平らでありながら空間が広がり、奥が深そうなところや崖のように突き出ているところなど…

アーティスト イェン・ナン

友人や芸術愛好家たちは、グエン・ゴック・フォンの絵画を見るために遠距離を気にしない - 写真: T.DIEU

なぜ49日目なのか？

この展覧会の過激さゆえに、グエン・ゴック・フオンは絵を描き続けることができないと首を横に振る人もいた。

しかし今年3月、グエン・ゴック・フォンは、色彩や線をほとんど使わず、さらに大きなサイズ（長さ10メートル、幅3メートルに及ぶものもある）という同じ極端な精神を貫き、以前よりもさらに大きな絵画の個展を開催し続けた。

今回彼は、美術館のスペースに絵画を飾る代わりに、友人や美術愛好家を招待して絵画を見に来てもらうために「ワークショップを開く」（ハノイのソクソン市）ことを選択した。そして、49日目のテーマはまだです。

なぜグエン・ゴック・フォンは「49日目」にそれほど魅了されているのでしょうか?彼にとって49日目は、ある形のエネルギーから別の形のエネルギーへと変化する時であると説明しました。

グエン・ゴック・フォンは芸術的な行き詰まりに陥ることが多い。しかし、その行き詰まりの終わりには何かが壊れ、国家は新たな形に変化するでしょう。作品、創造物が生まれます。

画家のリー・チュック・ソン氏は、グエン・ゴック・フォン氏の絵画に見られる自由の精神に特に感銘を受けた。

彼によれば、グエン・ゴック・フォンの芸術は規則や古い伝統に縛られない。彼は、多くの規則や考え方、さらには自分自身の理解に囲まれないようにしていました。

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