ギャラリーのアーティスト手島啓介
何世紀にもわたり、日本の文化では龍は健康、繁栄、魔除けなど、幸運の象徴とみなされてきました。日本の歴史では、龍はその伝説的な力のために崇拝されていました。
見上げる一筆龍の絵
そこで昔、日本の伝統的な水墨画(墨絵)の特殊な形式で、「一筆龍」という芸術形式が誕生しました。この芸術形式では、芸術家はたった一筆で龍のイメージを描き出します。一見シンプルですが、実は非常に精巧です。当時の日本人の多くは、一筆龍は末永い縁をもたらすと信じていました。
この芸術形式は、日本の江戸時代、1600 年代初頭に登場しました。日本の歴史における江戸文化は、徳川時代(1603年 - 1867年)に相当します。徳川初代将軍徳川家康は、江戸(現在の東京)を日本の新しい首都に選びました。江戸は当時最大の都市の一つとなり、繁栄した都市文化の中心地となりました。
龍の絵 1 ストローク 保護のシンボル
見下ろした一筆龍の絵
江戸時代には多くの画家が一筆龍の絵の技法を習得し、このタイプの絵は日本の寺社仏閣のいたるところで見られました。日本の伝統的な水墨画では、書道と同様に、ペンと筆を使用します。この芸術形式の焦点は、線の美しさにあります。現在、日本には名人と言われる一筆龍の絵師は数人しか残っていません。 1975年、福岡生まれの手島圭介さんもその一人だ。
幼いころから龍のイメージに魅了されていた圭介さんは、一筆書きの龍の絵の技法に触れ、たちまちその虜になってしまいました。若い頃、圭介は伝統的な仏教美術の技法を学んだ後、日本で仏教寺院や仏壇の修復職人として働きました。
寺や仏壇の修復作業をしているときに、一筆龍という技法に出会い、すぐに魅了された圭介さんは、その歴史を調べ、独学で技法を学びました。一筆書きで龍を描くには、まず小さな筆遣いから始めます。それから彼は信じられないほどの正確さと忍耐力で手を動かし、たった一筆でドラゴンの体の鱗を描きました...
圭介さんの「一筆龍」は、龍が上を向いて描かれており、誇りと野望を象徴しています。一方、下を向いた龍は祈りを捧げているように見え、守護者としての役割を果たしています。
桂介の作品には、一筆龍の伝統と精神が現代の理想とともに表現されています。彼が一筆で描いた龍の絵にはすべて光と雨水が描かれており、龍は光の力で水をもたらし、豊作をもたらすという信仰を象徴しています。
一筆書きで龍を描いた芸術「一筆龍」の威厳ある姿は、その絵を持つ人に幸運と富をもたらすと言われています。通常、お客様はカスタムドラゴンを注文します。次に、アーティストは「梵字」と呼ばれる独自の文字を追加します。それぞれの梵字は、仏陀や菩薩の祝福と徳を表したり、顧客のニーズに関連する神聖な存在を表しています。
京都のスタジオにいるアーティスト、手島啓介さん
手島啓介氏は、現在世界で4人しかいない「一筆龍」技法を習得したアーティストの一人です。 2011年より一筆龍画の研究を始め、2014年、東京・銀座にて「一筆龍」画家として初の個展を開催。
個展を終えた圭介はアメリカへ渡った。彼は、全米13か所の会場で展示会やパフォーマンスを通じて自身の才能を披露しながら、この伝統的な芸術形式を広めています。
現在、圭介さんは京都に住んでおり、そこに自身のスタジオとギャラリーを持っています。日本で数少ない一筆龍画の名人の一人である圭介氏は、仏教寺院の美術品200点以上を修復してきました。彼のドラゴンの傑作は世界中のファンの注目を集めています。
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出典: https://nld.com.vn/dac-sac-tranh-rong-1-net-196240216095104369.htm
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