Lady Gaga et le retour de « Mother Monster »

Lady Gaga est toujours la reine de son propre empire - Photo : Billboard

Dans un costume en caoutchouc rouge avec d'étranges ongles rouges, chantant des syllabes aux significations obscures mais se répétant continuellement mystérieusement comme un étrange rituel religieux "Amor-oo-nana/ Abra-ca-da-bra/ Morta-oo-gaga", Lady Gaga revient dans le MV Abracadabra , remontant le temps de plus de dix ans en arrière.

L'époque de Bad Romance, de Born This Way, l'époque où nous étions captivés par des paroles insignifiantes comme "Roma-roma-ma Gaga, ooh la la", l'époque où chaque fois que Lady Gaga apparaissait, les gens devinaient quel genre de choc elle allait apporter cette fois-ci.

Quant au MV Disease sorti peu de temps auparavant, Lady Gaga s'est dédoublée : une personne normale en robe à fleurs, le visage couvert de blessures ; L'autre personnalité est un fantôme vêtu de noir avec de longues griffes acérées comme le diable d'Elm Street et des yeux rouges terrifiants.

Si Abracadabra parle d'un sort magique pour jeter un sort sur les démons qui entourent la vie, Disease est une histoire de troubles intérieurs et de malédiction sur sa propre vie.

Lady Gaga - Abracadabra (Clip officiel)

Ainsi, après un long voyage de chant de jazz, de ballades, de reprises de chansons d'amour classiques (dans Joker 2), de jeu d'acteur dans des films, de travail en tant que... "gens normaux", "Mother Monster" a finalement repris vie et a utilisé un sort pour faire revivre toute son armée de monstres indisciplinés.

Les deux chansons ci-dessus marquent un tournant important par rapport à la première chanson de l'album Mayhem qu'elle a révélée, Die with A Smile , en collaboration avec Bruno Mars.

C'est une chanson d'amour avec l'atmosphère du rock classique des années 1970, mélodieuse, nostalgique, passionnée, pleine d'émotions, quelque part proche de l'image de Lady Gaga dans le film A Star Is Born . Il s’avère que ce coup n’était qu’une exception pour Mayhem.

Mais ils constituent également un tournant pour le marché de la pop contemporaine, profondément influencé par l'esthétique musicale de Taylor Swift - s'appuyant sur la narration, l'honnêteté, la simplicité, la douceur, l'amitié avec l'auditeur ou, comme l'a dit un critique étranger, la « confessionnalité ».

Lady Gaga et Taylor Swift

Taylor Swift est devenue célèbre grâce à ses histoires vraies. Pendant ce temps, Gaga est devenue une superstar à cause de son bruit, de ses exagérations, de la façon dont elle submergeait le public avec d'innombrables « personnages » abstraits et complexes qui nous empêchaient de voir son vrai visage.

Si Taylor Swift est une pop réaliste, Lady Gaga est une surréaliste ou une cubiste, avec des mots qui scintillent de mystère, des histoires de troubles intérieurs, des batailles d’identités cachées sous des couches de métaphores et de symboles.

Dans un monde du divertissement où Taylor Swift est si célèbre qu'on l'appelle en plaisantant « l'industrie de la musique », l'esthétique pop art avant-gardiste des morceaux synth-pop et dancefloor de Lady Gaga sur Mayhem semble un peu datée (dépassée, pas dépassée).

Bien sûr, Lady Gaga n'a jamais été « démodée » comme certains le diraient, mais peut-être que l'époque où elle était la véritable façonneuse est révolue, non pas parce qu'elle n'est plus nouvelle, mais parce que la nouveauté peut aussi être une sorte d'ancienneté.

Lady Gaga reste reine de son propre empire, mais dans lequel les « colonies » sous son influence se désintègrent.

La pop a radicalement changé en moins de 10 ans.

Même l’avant-garde, même la plus avant-gardiste et la plus non conventionnelle, apporte un sentiment de nostalgie.

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