Lady Gaga y el regreso de 'Mother Monster'

Lady Gaga sigue siendo la reina de su propio imperio - Foto: Billboard

Con un traje de goma rojo y extrañas uñas rojas, cantando sílabas con significados poco claros pero repitiendo continuamente de forma misteriosa como un extraño ritual religioso "Amor-oo-nana/ Abra-ca-da-bra/ Morta-oo-gaga", Lady Gaga regresa en el MV Abracadabra , retrocediendo en el tiempo más de diez años atrás.

La época de Bad Romance, de Born This Way, la época en la que nos cautivaban letras sin sentido como "Roma-roma-ma Gaga, ooh la la", la época en la que cada vez que aparecía Lady Gaga la gente adivinaba qué tipo de impacto traería esta vez.

En cuanto al MV Disease, lanzado no mucho antes, Lady Gaga se dividió: una persona normal con un vestido floral y su rostro cubierto de heridas; La otra personalidad es un fantasma vestido de negro con garras largas y afiladas como el diablo de Elm Street y ojos rojos aterradores.

Si Abracadabra trata sobre un hechizo mágico para hechizar a los demonios que rodean la vida, Disease es una historia sobre la confusión interna y la propia maldición maligna sobre la propia vida.

Lady Gaga - Abracadabra (Videoclip oficial)

Así que después de un largo viaje cantando jazz, cantando baladas, versionando canciones de amor clásicas (en Joker 2), actuando en películas, trabajando como... "gente normal", "Madre Monstruo" finalmente revivió y usó un hechizo para revivir a todo su ejército de monstruos rebeldes.

Las dos canciones anteriores son un gran punto de inflexión respecto a la primera canción del álbum Mayhem que reveló, Die with A Smile , en colaboración con Bruno Mars.

Es una canción de amor con la atmósfera del rock clásico de los años 70, melodiosa, nostálgica, apasionada, llena de emociones, cercana a la imagen de Lady Gaga en la película A Star Is Born . Resulta que ese golpe fue solo una excepción para Mayhem.

Pero también son un punto de inflexión para el mercado pop contemporáneo, que está profundamente influenciado por la estética musical de Taylor Swift: basada en la narración, la honestidad, la simplicidad, la gentileza, en hacerse amigo del oyente o, como lo expresó un crítico extranjero, "confesional".

Lady Gaga y Taylor Swift

Taylor Swift ha llegado a la cima gracias a sus historias reales. Mientras tanto, Gaga inicialmente se convirtió en una superestrella debido a su ruido, su exageración, su abrumar a la audiencia con innumerables "personajes" abstractos y complejos que nos impidieron ver su verdadero rostro.

Si Taylor Swift es una realista pop, Lady Gaga es una surrealista o cubista, con palabras que brillan de misterio, historias de agitación interna, batallas de identidades ocultas bajo capas de metáforas y símbolos.

En un mundo del entretenimiento donde Taylor Swift es tan grande que en broma se la llama "la industria de la música", la estética vanguardista y de arte pop de las pistas de baile y synth-pop de Lady Gaga en Mayhem de alguna manera se siente un poco anticuada (obsoleta, no obsoleta).

Por supuesto, Lady Gaga nunca ha estado "pasada de moda", como algunos dirían, pero tal vez la era en la que ella era la verdadera creadora haya terminado, no porque ya no sea nueva, sino porque la novedad también puede ser una especie de antigüedad.

Lady Gaga sigue siendo reina de su propio imperio, pero uno en el que las "colonias" bajo su influencia se están desintegrando.

El pop ha cambiado drásticamente en menos de 10 años.

Incluso la vanguardia, incluso la más vanguardista y poco convencional, trae consigo una sensación de nostalgia.

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Hien Trang