Cuando el poeta sostiene el pincel

¡El poeta pinta! Es extraño, difícil de creer, pero si lo piensas, ¿hay algo inusual? La poesía y la pintura no son dos mundos separados. Los poetas escriben con palabras para evocar imágenes, mientras que los artistas pintan con imágenes para evocar emociones. Cuando los poetas recurren a la pintura, ¿no encuentran un nuevo lenguaje para contar la misma historia?

En Vietnam, este fenómeno ya no es extraño. Bui Chat y Nguyen Quang Thieu, dos famosos poetas, se han convertido en nombres que se mencionan bastante en el mundo de la pintura. Pintan, organizan exposiciones y sus cuadros, independientemente de que sean técnicamente "estándar" o "no estándar", siguen teniendo buena aceptación, a veces a un precio nada bajo. Pero ¿qué tienen sus pinturas que hace que la gente esté dispuesta a pagar? ¿Qué hace que su historia sea tan intrigante?

Bui Chat y sus pinturas

Interacción artística

El estilo de dibujo de Bui Chat, como el de "alguien que no sabe dibujar", lo ha hecho especial. Sus pinturas no siguen ningún estándar ni se preocupan por principios compositivos. Es como un poema de verso libre, a veces desordenado, a veces roto pero siempre lleno de emoción. En la exposición Improvisación , dijo una vez: " La pintura es mi manera de improviso las emociones, incluso antes de que tengan tiempo de solidificarse en palabras". Y ese es el atractivo de sus pinturas: no intentar ser perfectas sino ser reales.

Sin embargo, este viaje no es fácil. Bui Chat compartió una vez: " La gente dice que dibujo como un estudiante de tercer grado. Pero para mí dibujar no es para demostrar que soy bueno, sino para liberarme de las limitaciones" . Esa declaración refleja en parte el escepticismo que enfrentó tanto del público como de los expertos. Los trazos inciertos y los espacios aparentemente sin sentido de sus pinturas a menudo se consideran "pobres en técnica", pero contienen emociones profundas que la poesía a veces es incapaz de expresar.

Pinturas de Bui Chat

Si Bui Chat es un rebelde tanto en poesía como en pintura, Nguyen Quang Thieu aporta a la pintura una profunda cualidad onírica. Sus cuadros no recrean la realidad sino que recrean recuerdos, desde campos, rebaños de vacas, tejados hasta flautistas… como piezas distorsionadas por el tiempo y la imaginación. Sin embargo, no está exento de desafíos. Críticas como: " Eres poeta, ¿por qué no te centras en la poesía en lugar de dedicarte a la pintura?" apareció, presionándolo para que demostrara que su pintura no dependía únicamente de su reputación existente en la poesía.

Nguyen Quang Thieu dijo una vez: " Los campos de mis poemas no son campos reales, y tampoco lo son los campos de mis pinturas". En sus pinturas, todo se amplía o se reduce anormalmente, creando un espacio que es al mismo tiempo surrealista y como el recuerdo parpadeante de un sueño. Pero es precisamente esta diferencia la que hace que a veces sus pinturas sean malinterpretadas como "no lo suficientemente profundas visualmente". Sin embargo, quienes verdaderamente aprecian sus pinturas se dan cuenta de que son imágenes que evocan una profunda nostalgia, algo que las palabras a veces no pueden alcanzar.

Cuando los "aficionados" crean leyendas

No sólo en Vietnam, la historia del poeta con un pincel ha dejado su huella en la historia del arte mundial. William Blake, el famoso poeta inglés, no sólo escribió poesía sino que también pintó. En obras como El anciano de los días o Newton , sus pinturas son como poemas visuales, donde cada pincelada es simbólica y sugiere capas de significado más allá de la imagen superficial.

Rabindranath Tagore, el poeta indio ganador del Premio Nobel, también encontró muchas dudas cuando se adentró en la pintura. Dejó más de 2.000 pinturas llenas de emoción y libertad, pero se enfrentó a las preguntas de sus contemporáneos: " Tagore respondió: " El color es una canción que no puedo cantar con palabras". Por eso sus pinturas, aunque no pertenecen a ninguna escuela, siguen teniendo un fuerte atractivo, porque evocan un mundo emocional difícil de comprender, pero fácil de empatizar.

Los turistas intercambian opiniones mientras visitan las obras de Bui Chat.

Incluso pintores famosos como Vincent van Gogh y Jean-Michel Basquiat fueron en algún momento "aficionados" a la pintura. No reciben una formación formal, pero es esta libertad la que marca su estilo. Van Gogh con su amarillo brillante, Basquiat con sus trazos desordenados como los gritos de un alma atribulada, demostraron que el arte no necesita una técnica perfecta, sino un corazón sincero.

El arte no tiene límites ni prejuicios.

Cuando un poeta pinta, a menudo se le ve como un "aficionado", una persona curiosa que entra en un mundo que no le pertenece. ¿Pero es eso justo? Una pintura bella no tiene que ver con si es técnicamente correcta o incorrecta, sino con lo que puede tocar en el alma del espectador.

Las pinturas de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu o William Blake no intentan ser "bellas" en el sentido visual, sino ser honestas en el sentido espiritual. Pintan no para competir con los artistas sino para ampliar su lenguaje creativo. Y es el coraje de enfrentar los prejuicios y superar los desafíos lo que hace que estas obras sean tan especiales.

La pintura, como cualquier otra forma de arte, no es una competición de habilidad. Los artistas profesionales tal vez deban tener una mentalidad un poco más abierta, en lugar de permitir que los estándares académicos se conviertan en una barrera. El arte no es un santuario para nadie. Es una casa grande donde cualquier persona, poeta, pintor, amante del arte... tiene derecho a crear y expresarse. Como escribió una vez William Blake: " Nunca sabemos lo que podemos hacer hasta que seamos libres de intentarlo".

Fuente: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm