De izquierda a derecha: Beethoven, Vivaldi y Bob Dylan
El movimiento se divide en tres partes, correspondientes a los tres sonetos, desde la parte allegro non molto (animada) que evoca una atmósfera pacífica pero que se hace eco de la ansiedad y el temblor del pastor, hasta la parte adagio e piano (lenta) que es la calma antes de la tormenta y termina en la parte presto (muy rápida) cuando la tormenta llega al campo con truenos y relámpagos rugientes.
El sonido del violín era tan feroz como mil ráfagas de viento y lluvia, arrasando todo a su paso.
El repentino cambio de volumen despertó en nosotros una sensación de pánico ante la furia abrumadora de la tormenta. Escuchamos la parte del presto, sin poder evitar sentirnos aterrorizados por la destrucción sin precedentes de la naturaleza.
Beethoven amaba el campo y a lo largo de su vida se retiraba a menudo a lugares idílicos. Pero el campo no es todo romance y ocio.
Al escuchar la Sinfonía Pastoral o Sinfonía Nº 6 del compositor alemán, inicialmente nos conduce a un mundo de paz con el sonido de arroyos, pájaros cantando y otros sonidos brillantes y dulces.
¡Pero sólo los tres primeros capítulos! En el cuarto capítulo, Gewitter, Sturm (La tormenta), una tormenta surge de repente, sin previo aviso. Los timbales simulan el trueno que resuena en nuestros oídos, las notas del violín son como una lluvia torrencial.
Pero no fueron sólo los compositores clásicos los que buscaron capturar días tormentosos y lluviosos en sus obras. Se dice que la clásica canción de Bob Dylan, A Hard Rain's a-Gonna Fall, es una metáfora de la lluvia radiactiva.
Bob Dylan - Caerá una lluvia torrencial (audio oficial)
Sin embargo, el músico se negó a interpretarlo. Dijo que la canción trataba simplemente sobre una lluvia muy fuerte. Y la letra tiene hasta 66 frases, cada frase es larga, lo que parece contribuir al sonido de una lluvia que parece no terminar nunca.
Aquella lluvia torrencial cambió la faz del mundo y en la lluvia aparecieron todos los sufrimientos del mundo: el niño junto al caballo muerto, la joven quemada, las almas olvidadas, los poetas muertos en la cuneta, el payaso sollozando en el valle, las pequeñas ramas cubiertas de sangre oscura, los niños empuñando espadas...
Las metáforas se abren infinitamente, invitando a innumerables interpretaciones hasta el día de hoy, haciendo que la canción en sí sea como una tormenta a lo largo del siglo.
Sin embargo, en medio de toda esa oscura atmósfera poética, cerca del final todavía hay una imagen llena de esperanza: el personaje lírico conoce a una joven y ella le regala un arcoíris.
La tormenta nunca es el final. Escuchamos la Sinfonía Pastoral de Beethoven, el movimiento tormentoso pasa, el movimiento final es el canto del pastor lleno de frescura y gratitud cuando la lluvia cesa, las nubes se despejan y el cielo vuelve a iluminarse.
Sin embargo, la alegría aquí no es como la alegría despreocupada de los primeros capítulos.
En el capítulo 5, la alegría no es una alegría que viene naturalmente, sino una alegría que sigue a la pérdida, una alegría más profunda y más humilde cuando hemos comprendido plenamente los altibajos de la vida.
Del mismo modo, ¿Las Cuatro Estaciones de Vivaldi terminan con una tormenta de verano? El verano ha terminado y el otoño ya está aquí.
La tormenta desaparece y la música da paso a una atmósfera festiva que celebra la temporada de cosecha de los agricultores bailando, bebiendo vino y luego, exhaustos, regresando a casa a dormir en el allegro del movimiento de otoño.
Así, la naturaleza es un ciclo sin fin, con la rotación de vida-muerte, destrucción-renacimiento. Para que lo perdido encuentre la manera de volver, aunque sea de forma diferente.
Las tormentas, una fuerza tan imparable, han sido el tema de muchas obras maestras musicales durante cientos de años.
Quizás porque los grandes fenómenos sólo pueden expresarse con gran música.
Fuente: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
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