Necesita una inversión seria en el escenario

Incluso antes de la pandemia de Covid-19, la escena teatral ya atravesaba una crisis de escasez de público, y el problema es aún más grave en la etapa actual.

El espectáculo de marionetas presentó las características únicas del teatro vietnamita. (Foto de Minh Giang)

El escenario ya no es la “catedral” del arte que atrae al público como lo fue en su no tan lejano apogeo. Después de tres años de pandemia, la socioeconomía se ha enfrentado a muchas dificultades y el teatro se ha enfrentado a más dificultades aún. La falta de público provoca una baja venta de entradas, afectando significativamente la vida de los artistas y actores. Si bien los teatros públicos tienen cierta estabilidad en términos de salarios e instalaciones teatrales, las unidades socializadas, especialmente en el Sur, están realmente en una situación difícil y tienen que fusionarse, suspender operaciones o incluso disolverse debido a fuentes de inversión e ingresos limitadas o inexistentes, altos precios de alquiler de los teatros, cada vez menos público para sus obras y no pueden depender de funciones estacionales para siempre. Además de los factores económicos, una de las razones por las que el público no está interesado en ir al teatro y el teatro ya no es tan atractivo como antes es la competencia entre las formas de entretenimiento multimedia y la invasión de los medios de comunicación y la televisión. Frente a esta realidad, las actividades teatrales por sí mismas no resultan realmente atractivas y no han innovado ni diversificado sus formas de promoción para atraer al público. Muchos teatros dedicados a escenarios especializados hoy están en mal estado y deben combinar servicios de entretenimiento, música y proyección de películas para sobrevivir, lo que causa tristeza a quienes ejercen la profesión. Las dificultades han hecho imposible que muchos dramaturgos, directores y artistas talentosos se concentren en su trabajo y en su actuación, y los han obligado a combinar o cambiar de campo artístico. Mientras tanto, muchas unidades intentan montar obras para atraer público, pero la calidad de las obras disminuye, hay demasiadas obras entretenidas que hacen que el público se aburra y no vaya al teatro, lo que tiene un impacto significativo en las unidades que montan obras serias y artísticas. Esa es también parte de la razón por la que muchas obras son muy apreciadas por la industria, pero después de su estreno, solo pueden representarse durante unas pocas funciones antes de tener que ser "archivadas", lo que genera desperdicio. Otra situación actual es que existen unidades y artistas individuales que siguen las tendencias tecnológicas, muchas veces publicando en redes sociales o a través de plataformas tecnológicas para dar a conocer sus obras o performances. Si bien tiene la ventaja de promocionarse rápidamente y difundirse ampliamente, también contribuye en parte a crear el hábito de la pereza de ir al teatro entre el público porque disfrutar de una representación teatral de manera indirecta como esa no puede abarcar, sentir la belleza de la obra y el espacio emocional como ir al teatro. La situación descrita anteriormente plantea muchos problemas que los trabajadores del teatro deben resolver para que las actividades teatrales vuelvan gradualmente al camino correcto y de desarrollo sostenible. El escenario todavía tiene público y mucha gente lo quiere y lo admira, pero lo que hace falta es hacer algo para que vuelvan en mayor número, para que los escenarios puedan "iluminarse" regularmente. En la competencia por atraer al público, las formas de arte y entretenimiento multimedia tienen la fuerza de transmitir rápidamente información y temas actuales, siguiendo de cerca la vida, pero el teatro tiene la ventaja de no solo reflejar y elevar la superficie sino también abordar temas sociales y nacionales en profundidad, con previsión y soluciones, resaltando el mensaje transmitido y la ideología a través de la síntesis de muchas formas de arte. El escenario transmite emociones profundas, ayudando al público a mejorar su percepción estética y fortalecer su creencia en la vida. Según el director Le Quy Duong, para lograr esto, el escenario debe crear una marca y un estilo creativo, con diálogos y críticas de la vida, tocando los rincones ocultos de la sociedad y de cada persona, y al mismo tiempo debe ser altamente predictivo. El hecho de que muchas obras del autor Luu Quang Vu que fueron escritas hace décadas y obras clásicas de autores extranjeros hace cientos de años hayan sido puestas en escena por algunas unidades en los últimos tiempos con cientos de representaciones muestra que el teatro aún puede atraer al público si las obras tienen calidad artística, son contemporáneas y tienen profundos valores humanísticos. Además de manejar adecuadamente el factor entretenimiento para satisfacer las necesidades del público, las actividades teatrales de nuestro país necesitan tener cambios fuertes en términos de puesta en escena, representación y acercamiento al público. Además de movilizar recursos sociales, el teatro también necesita el apoyo del Estado en materia de instalaciones y políticas de tratamiento, formación y desarrollo de talentos, desde compositores y directores hasta actores. Sólo con el apoyo del Estado y a través de canales de cooperación los artistas pueden tener la oportunidad de visitar y aprender de países con industrias teatrales desarrolladas. A largo plazo, la industria teatral necesita construir proactivamente su propia fuerza pública, nada más y nada menos que coordinándose con el sector educativo para llevar el teatro a las escuelas, generar en los estudiantes el hábito de disfrutar de las obras teatrales y crear paulatinamente una audiencia para el futuro.

TIEN CUONG (Personas)

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