Tran Luc war traurig, weil sein Vater, der Cheo-Künstler Tran Bang, schwer erkrankte und verstarb, bevor er den Titel eines Volkskünstlers erhielt.
Der Regisseur spricht über sein Leben, seine Arbeit, seine Beziehung zu seinem Vater und den Anlass der Verleihung des Staatstitels im Alter von 61 Jahren.
- Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie am 6. März geehrt wurden?
- Meiner Berufsphilosophie zufolge arbeite ich nicht für Auszeichnungen, sondern hoffe nur, gute Werke im typischen Tran Luc-Stil zu schaffen. Ich wurde vom Publikum für viele Auszeichnungen gewählt, aber jetzt habe ich den höchsten Titel des Staates. Dabei handelt es sich um ein von Fachleuten bewertetes Zertifikat, das wirklich talentierten Künstlern verliehen wird, die von der Gesellschaft anerkannt werden und einen gewissen Einfluss haben. Ich bedauere nur, dass mein Vater – der Volkskünstler Tran Bang – vor über einem halben Jahr verstorben ist und meine Freude nicht mit mir teilen konnte. Ihm, der mich stets ermutigt und motiviert hat, möchte ich den Titel widmen.
Künstler Tran Luc im Alter von 61 Jahren. Foto: Charakter bereitgestellt
- Wie haben Sie den Schmerz über den Verlust eines geliebten Menschen überwunden?
- Ich hatte zwei seltsame Zeiten in meinem Leben, als mein Vater und meine Mutter starben. Als mein Privattheater 2016 seinen Betrieb aufnahm, vereinbarte meine ganze Familie voller Vorfreude einen Termin, um sich das Stück „Quan“ anzusehen. Doch bevor wir dazu in der Lage waren, verstarb meine Mutter.
Außerdem starb mein Vater zwei Tage, bevor ich ein neues Stück aufführen sollte. Ich war in Aufruhr und mit der Beerdigung beschäftigt. Aber wir verkaufen einige Tickets, mieten den Veranstaltungsort und müssen die Leute respektieren, die zu uns kommen. Ich spielte eine Nebenrolle. Als ich auf die Bühne gehen wollte, war ich so energielos, dass ich nicht auftreten konnte. Ich saß still da und schaute in den Zuschauerraum hinunter, und plötzlich hatte ich das Gefühl, als säße mein Vater irgendwo. Dieser Gedanke motiviert mich. Am Ende der Vorstellung, als sich der Vorhang fiel, setzte ich mich schluchzend in eine Ecke. Meine Eltern sind beide sehr alt, sie ist 83 und er ist 97. Doch für Kinder, egal wie alt ihre Eltern sind, ist der Schmerz immer noch unerträglich. Bis heute fühle ich mich verloren und unsicher, weil ich meinen Vater verloren habe.
- Welche Erinnerungen haben Sie an Ihren Vater, als er noch lebte?
- Als ich groß war, war mein einziger Traum, ein geräumiges Haus zu kaufen und meine Eltern zu mir zu holen. Dieser Traum ist vor über zehn Jahren wahr geworden. Aber meine Eltern sind sehr modern, unabhängig und leben gerne alleine. Während ihr Sohn auf Geschäftsreise in Ho-Chi-Minh-Stadt war, zogen ihre Großeltern heimlich in ihr altes Haus zurück. Nachdem sie gestorben war, lebte mein Vater bei mir.
Zu meiner täglichen Routine gehört es, ihn zu besuchen und mit ihm zu plaudern, bevor ich das Haus verlasse oder wieder nach Hause komme. Das Motto meines Vaters lautet „Leben heißt, gesund und klar im Kopf zu sein“, deshalb treibt er viel Sport. Normalerweise steht er jeden Morgen um 4:30 Uhr auf und trainiert etwa eine Stunde lang. An vielen Tagen hörte ich keine Musik, wachte in Panik auf, fragte nach und erfuhr, dass er krank war. Zu Hause hatte ich eine Notklingel installiert, aber er hat nie geläutet, weil er Angst hatte, andere zu stören. Entschuldigung
Einige Monate vor seinem Tod klagte mein Vater über verschwommenes Sehen und konnte nicht einmal mit einer Lupe Bücher lesen. Er war sehr ruhelos, weil er ein fleißiger und eifriger Leser war. Als ich sah, wie verärgert er war, sagte ich: „Ich lese es dir vor“ und nahm es dann auf. Es tut mir leid für meinen Vater, der große Schmerzen erleiden musste, bevor er an den Folgen eines Sturzes und einer Knochenverstauchung starb. Die Operation verlief erfolgreich, doch später zog er sich eine im Krankenhaus erworbene Infektion zu und entwickelte eine Lungenentzündung.
Tran Luc mit seinem Vater, dem Cheo-Künstler Tran Bang. Foto von : Character bereitgestellt
- Wie beeinflusst Ihr Vater Sie in Beruf und Leben?
- Ich bin in eine Theaterfamilie hineingeboren und habe künstlerisches Blut in mir. Ich bin das jüngste Kind und bin seit meiner Kindheit meinen Eltern zum Üben und Auftreten gefolgt. Mein Haus liegt im Viertel Mai Dich, auf der einen Seite gibt es reformierte Oper, auf der anderen Seite Tuong, Cheo und Volkslieder. Die Kinder sahen den Onkeln und Tanten bei der Aufführung zu und gingen dann in den Hof, um Kokosnussblätter zu zerbrechen und nachzuahmen.
Als ich meinen Eltern zum ersten Mal von der Luc-Team-Bühne erzählte, waren sie sehr begeistert, weil sie ihrer traditionellen Cheo-Kunst sehr nahe kam. Es war eine Revolution, die die Ausdrucksweise veränderte und sich in Richtung Raum, Zeit und konventionellen Ausdruck bewegte. Papa konnte nicht ausgehen, also kam ich jedes Mal, wenn ich ein neues Stück aufführte, zurück, um es ihm zu zeigen. Als er im vergangenen Jahr einen Ausschnitt aus dem Theaterstück Doll sah, gefiel es ihm sehr gut und er hob anerkennend den Finger: „Du bist die Nummer eins.“
Während Covid-19 blieben mein Vater und ich zusammen zu Hause und diskutierten oft über das Theater. Er hatte einige Bücher über Cheo-Auftrittstechniken. Wenn ich einen Teil nicht verstand, fragte ich meinen Vater um Rat.
Tran Luc liest seinem Vater im April 2023 ein Buch vor. Video: Vom Charakter bereitgestellt
- Welche der Dutzenden Rollen in Film und Fernsehen haben bei Ihnen die meisten Emotionen hervorgerufen?
- Ich respektiere jeden Charakter, vielleicht sind die Erinnerungen an meine Karriere beeindruckender. Mit 20 Jahren hatte ich meine erste Hauptrolle in „There Will Come a Love“ (Regie: Pham Van Khoa) und ging dann für acht Jahre zum Studium ins Ausland. Im Jahr 1991 kam ich sehr arm nach Hause zurück, aber mein Gehalt war mir egal und ich freute mich darauf, Tag und Nacht zu arbeiten. Damals drehten die Regisseure vor allem Filme über Nachkriegsthemen, über das Bild des Soldaten im Alltag. Ich habe so viele Soldaten gespielt, dass ein Journalist einmal über mich schrieb: „In Filmen mit einer Ehefrau verlässt die Ehefrau den Film, in Filmen mit einer Geliebten heiratet der Mann, in zehn Filmen landen vier davon vor dem Altar.“ Meine Charaktere sind maskulin, einfach und leben in Liebeskonflikten. Meine Schwierigkeit besteht darin, jedem Soldaten eine andere Eigenschaft zu verleihen, sodass ich die Herzen des Publikums erobern kann.
In „The Wandering Singer’s Life“ spiele ich einen blinden Soldaten und spiele zusammen mit Thu Ha. Auf dem Markt spielte ich Gitarre und Thu Ha sang aus den Lautsprechern. Da es keine Statisten gab, versteckten die Regisseure die Kameras und ließen die Schauspieler singen und echte Lottoscheine verkaufen. Viele Menschen weinten sogar, weil „dieses Paar so schön, aber so unglücklich ist“. Als die Show vorbei war, gaben wir die verkauften Lottoscheine schnell zurück und alle waren geschockt. Beim Film „Love Story by the River“ erinnere ich mich gerne an meine Co-Hauptrolle mit Le Khanh. Als es zu einem Streit zwischen Mann und Frau kam, bat ich ihn nach fünf erfolglosen Versuchen um die Erlaubnis, ihm eine richtige Ohrfeige zu geben. Khanh war von den starken Schmerzen so überrascht, dass er die Schüssel mit Wasser aufhob und versuchte, sie zurückzuwerfen. Ich habe es vermieden und bin hineingestürzt, um weiter zu kämpfen. Die Situation verlief völlig anders als im Drehbuch beschrieben.
- Welche weiteren beruflichen Wünsche haben Sie?
- Ich lebe unbeschwert und optimistisch. Es gab eine Zeit, als ich einen Film drehte und Milliarden von Dong verlor, aber ich habe nie gelitten oder wurde gequält. Von 2006 bis 2013 langweilte ich mich plötzlich, weil sich die Fernsehserien, die ich produzierte, ausschließlich um psychologische Liebesgeschichten für Hausfrauen drehten. Obwohl ich in das Schreiben eines Drehbuchs und die Genehmigung für eine neue Serie investiert hatte, hörte ich dennoch damit auf und beschloss, an der Universität für Theater und Kino zu unterrichten.
Die Force-Team-Phase und der konventionelle Ausdruck sind mein Ziel. Natürlich bin ich traurig darüber, dass das Publikum im Norden die Gewohnheit verloren hat, Theaterstücke zu genießen, aber das hält mich nicht davon ab, bedeutungsvolle Werke schaffen zu wollen.
Auch ich hatte es schwer, weil in den drei Pandemiejahren alles zusammenbrach, was gerade aufgebaut worden war. Als ich zurückkam, musste ich das Team von Grund auf neu aufbauen, aber das war auch eine Möglichkeit, mich selbst zu erneuern.
Ha Do
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