Zwölf Jahrhunderte japanische Literatur [Teil 3]

Die Meiji-Zeit markierte die Öffnung Japans, die westliche Kultur strömte hinein und leitete die Ära der literarischen Modernisierung Japans ein.

Meiji-Literatur

Die Meiji-Zeit (ab 1868) markierte die Öffnung Japans, die westliche Kultur strömte hinein und leitete die Ära der Modernisierung der japanischen Literatur ein. Allerdings ist das nicht einfach, denn der Prozess der literarischen Modernisierung benötigt mehr Zeit als die wirtschaftliche Entwicklung.

Um Wissenschaft, Technologie und Literatur einzuführen, schaffte die Meiji-Regierung als Erstes die feudale Ordnung mit ihren Adelsfamilien ab und erweiterte das Wissen der Bevölkerung. Seit 1872 haben sich Universitäten entwickelt und die Übersetzungstätigkeit gefördert (politische, wissenschaftliche, philosophische und literarische Bücher wurden in Scharen übersetzt, einige davon als Adaptionen der französischen Schriftsteller V. Hugo und Jules Verne, was die Fantasie der Leser anregte; große Meister wie Shakespeare, Goethe, Tolstoi usw. wurden alle übersetzt).

Die Literatur hat viele literarische und ideologische Strömungen des Westens aufgenommen: Liberalismus, Romantik, Symbolismus, Realismus, Naturalismus … Diese anfängliche Phase der „Verwestlichung“ war relativ formell und weit verbreitet, sodass es eine Tendenz zur Reaktion gab, die traditionelle Kultur zu fördern.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert traten bedeutende Schriftsteller der Meiji-Zeit auf den Plan, die eindeutig von vier literarischen Traditionen beeinflusst waren: der russischen, deutschen, englischen und französischen, darunter: Futabatei Shimei; Mori Ogai; Natsume Soseki; Toson Shimazaki.

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Schriftsteller, Übersetzer und Kritiker Futabatei Shimei.

Futabatei Shimei (1864–1909) war Schriftsteller, Übersetzer und Kritiker. Er studierte Russisch, übersetzte russische Romane und schrieb dann selbst mehr oder weniger autobiografische Romane, in denen er Charaktere beschrieb, die mit den aktuellen Ereignissen unzufrieden und verwirrt waren.

Das Werk Ukigumo (Floating Clouds, 1887–1889) ist der erste moderne Roman, der die ehrgeizige japanische Gesellschaft jener Zeit kritisiert: Ein junger Beamter verliert unglücklicherweise seinen Job, vor allem weil er nicht weiß, wie man schmeichelt; Die Tante verheiratete ihre Tochter sofort mit ihm; Sie studierte im Westen und heiratete später einen opportunistischen Beamten.

Einige seiner anderen Hauptwerke: Foster Husband (Sono Omokage, 1906, Roman); Heibon (Heibon, 1907, Roman); Kunstgeschichte (Bijutsu no Hongi, 1885, Aufsatz) ...

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Mori Ōgai (1862–1922) war Arzt, Übersetzer, Romanautor und Dichter. Er stammte aus einer Ärztefamilie und wurde Militärarzt.

Ihm wird die Einführung des mittellangen Romans in die japanische Literatur zugeschrieben, beginnend mit Maihime (1890), der die zerbrochene Liebesbeziehung zwischen einem jungen Japaner und einem deutschen Mädchen beschreibt.

Das Werk leitete die kurzlebige Romantik und das hochentwickelte Genre der autobiografischen Romanisierung (Roman über das Selbst) in der japanischen Literatur ein. Die Tendenz, für die individuelle Freiheit und gegen feudale Fesseln zu kämpfen, kam im Roman „Wild Goose“ (Gan, 1913 – ins Vietnamesische übersetzt als „Nhan“) zum Ausdruck, der später unter dem Titel „Mistress“ (Mistress, 1953) verfilmt wurde.

Zu seinen weiteren Hauptwerken zählen: Das Märchen vom Sänger (Utakata no Ki, 1890), Der Postmann (Fumizukai, 1891), Lang lebe Sex (Wita Sekusuarisu, 1909), Jugend (Seinen, 1910), Die stille Festung (Chinmoku noTo, 1910), Träume (Mōsō, 1911), Der letzte Brief von Okitsu und Goemon (Okitsu Ya Goemon no Isho, 1912)...

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Natsume Sōseki (1867–1916) war ein Schriftsteller. Er studierte Literatur und Sprachen in England. Er verfügte über ein breites Verständnis der europäischen Kultur und war auch im Zen und der klassischen chinesischen Kultur bewandert.

Bevor er sich dem professionellen Schreiben zuwandte, unterrichtete er englische Literatur. In einem subtilen, prägnanten Stil schrieb er Romane, die sich gegen den damals vorherrschenden naturalistischen Trend stellten.

„Ich bin eine Katze“ (Wagahai wa Nekodearu, 1905–1906) gilt als tiefgründige Sozialsatire, die die Absurdität der Zeit kritisiert. The Young Master (Botchan, 1908) greift auf humorvolle Weise die Heuchelei des Lehrberufs an; Die Hauptfigur ist ein hitziger, geradliniger junger Mann, der in Einsamkeit aufgewachsen ist. er ging zum Unterrichten und stolperte überall herum; Es handelt sich um das meistgelesene Buch aller Zeiten und ist auch heute noch ein Bestseller.

In einigen anderen Werken analysiert Natsume ein Ego und bringt die Einsamkeit der Intellektuellen in der kapitalistischen Gesellschaft, die Sackgasse des Einzelnen und skeptische Gedanken zum Ausdruck.

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Tōson Shimazaki (1872–1943) war ein Schriftsteller, der vor seinen Romanen romantische Gedichte verfasste. Er war Katholik und lebte von 1913 bis 1916 in Frankreich.

Er initiierte in der japanischen Literatur eine Strömung des kritischen Realismus, die sich vom Naturalismus und populären Geschichtenerzählern ableitete.

Der Roman „Die sieben Bündnisse“ (Hakai, 1906), sein erstes naturalistisches Werk, war ein literarisches Ereignis. Später schrieb er pessimistische autobiografische Romane, in denen er soziale Themen kaum erwähnte. Beeinflusst von der proletarisch-revolutionären Literaturbewegung Japans in den späten 1920er Jahren näherte er sich der historisch-materialistischen Perspektive an.

In seinem hervorragenden Werk „Before Dawn“ (Yoake Mae, 1929–1935) schrieb er anhand seiner Familiengeschichte über die gesellschaftlichen Veränderungen während und nach der Meiji-Restauration. Zu seinen weiteren Hauptwerken zählen: Sammlung junger Kräuter (Wakana-shū, 1897), Frühling (Haru, 1908), Neues Leben (Shinsei, 1919), Das Leben einer gewissen Frau (Aru Onna no shōgai, 1921), Der Sturm (Arashi, 1926), Das Osttor (Tōhō no Mon, 1943) ...

Darüber hinaus müssen wir den Dichter Ishikawa Takuboku (1886-1912) erwähnen, der Gedichte in der Tanka-Form mit modernem Inhalt schrieb und darin sein Leiden mit der Haltung eines Menschen zum Ausdruck brachte, der sich dem gesamten Universum widersetzt und weiß, dass er besiegt ist, aber nicht bettelt. Was die Form der Meiji-Dichtung betrifft, verwendeten viele Dichter trotz westlicher Einflüsse immer noch die Formen Tanka und Haiku.

Quelle: https://baoquocte.vn/muoi-hai-the-ky-van-hoc-nhat-ban-ky-3-237102.html