Lady Gaga und die Rückkehr von „Mother Monster“

Lady Gaga ist immer noch die Königin ihres eigenen Imperiums – Foto: Billboard

In einem roten Gummianzug mit seltsamen roten Fingernägeln singt Lady Gaga Silben mit unklarer Bedeutung, die sich jedoch ständig auf mysteriöse Weise wie ein seltsames religiöses Ritual wiederholen: „Amor-oo-nana/ Abra-ca-da-bra/ Morta-oo-gaga“ – und kehrt mit der MV Abracadabra zurück und dreht die Zeit mehr als zehn Jahre zurück.

Die Zeit von Bad Romance, von Born This Way, die Zeit, als wir von nichtssagenden Textzeilen wie „Roma-roma-ma Gaga, ooh la la“ gefesselt waren, die Zeit, als die Leute bei jedem Auftritt von Lady Gaga rätselten, für welche Art von Schock sie diesmal sorgen würde.

Was das kurz zuvor veröffentlichte Musikvideo „ Disease“ betrifft, spaltete sich Lady Gaga: eine normale Person in einem geblümten Kleid, ihr Gesicht mit Wunden bedeckt; Die andere Persönlichkeit ist ein schwarz gekleideter Geist mit langen, scharfen Klauen wie der Elm Street Devil und furchterregenden roten Augen.

Während es in „Abracadabra“ um einen Zauberspruch geht, mit dem man die Dämonen, die das Leben umgeben, verzaubern kann, ist „Disease“ eine Geschichte über innere Unruhe und den eigenen bösen Fluch, der auf dem eigenen Leben liegt.

Lady Gaga – Abracadabra (Offizielles Musikvideo)

Nach einer langen Reise, auf der sie Jazz und Balladen sang, klassische Liebeslieder coverte (in Joker 2), in Filmen mitspielte und als ... „normale Menschen“ arbeitete, wurde „Mother Monster“ schließlich wieder lebendig und benutzte einen Zauber, um ihre gesamte Armee widerspenstiger Monster wiederzubeleben.

Die beiden oben genannten Songs stellen einen großen Wendepunkt gegenüber dem ersten Song auf dem Album Mayhem dar, den sie in Zusammenarbeit mit Bruno Mars herausgebracht hat: „Die with A Smile“ .

Es ist ein Liebeslied mit der Atmosphäre des klassischen Rock der 1970er Jahre, melodisch, nostalgisch, leidenschaftlich, voller Emotionen, irgendwo nahe am Image von Lady Gaga im Film A Star Is Born . Es stellte sich heraus, dass dieser Treffer für Mayhem nur eine Ausnahme war.

Sie stellen aber auch einen Wendepunkt für den zeitgenössischen Popmarkt dar, der stark von Taylor Swifts musikalischer Ästhetik beeinflusst ist – sie setzt auf Geschichtenerzählen, Ehrlichkeit, Einfachheit, Sanftheit, Freundschaft mit dem Zuhörer oder, wie es ein ausländischer Kritiker ausdrückte, „Bekenntnis“.

Lady Gaga und Taylor Swift

Taylor Swift ist dank ihrer wahren Geschichten an die Spitze gelangt. Gaga hingegen wurde zunächst zum Superstar, weil sie so laut war, so übertrieb sie und überwältigte das Publikum mit unzähligen abstrakten, komplexen „Personas“, die uns daran hinderten, ihr wahres Gesicht zu sehen.

Wenn Taylor Swift eine Pop-Realistin ist, dann ist Lady Gaga eine Surrealistin oder Kubistin, mit Worten, die vor Geheimnis flimmern, Geschichten von innerem Aufruhr und Identitätskämpfen, die unter Schichten von Metaphern und Symbolen verborgen sind.

In einer Unterhaltungswelt, in der Taylor Swift so groß ist, dass sie scherzhaft „die Musikindustrie“ genannt wird, fühlt sich die avantgardistische Pop-Art-Ästhetik von Lady Gagas Dancefloor- und Synthie-Pop-Tracks auf Mayhem irgendwie etwas altmodisch an (veraltet, nicht überholt).

Natürlich war Lady Gaga nie „altmodisch“, wie manche sagen würden, aber vielleicht ist die Ära, in der sie die wahre Gestalterin war, vorbei, nicht weil sie nicht mehr neu ist, sondern weil Neuheit auch eine Art von Alt sein kann.

Lady Gaga bleibt die Königin ihres eigenen Reiches, allerdings eines, in dem die „Kolonien“ unter ihrem Einfluss zerfallen.

Pop hat sich in weniger als 10 Jahren dramatisch verändert.

Sogar die Avantgarde, selbst die avantgardistischste und unkonventionellste, weckt ein Gefühl von Nostalgie.

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