Omega Plus veröffentlicht die Buchreihe „Art Appreciation Tools“ der Marke Thames & Hudson – einem der ältesten und renommiertesten Kunstverlage der Welt.
Die Bücher werden in Farbe auf hochwertigem Papier gedruckt und enthalten viele lebendige, historische und seltene Illustrationen aus seriösen Quellen, sodass die Leser die Kunst auf eine spannendere und angenehmere Weise erkunden können.
Die Buchreihe umfasst 3 Bücher: Schlüsselmomente der Kunst, Kunst verstehen und Gemälde betrachten.
Schlüsselmomente der Kunst
Lee Cheshires „Key Moments in Art“ , eine prägnante Chronik der westlichen Kunst, übersetzt von Pham Ut Quyen, untersucht 50 Tage oder 50 der wichtigsten Momente, die den Verlauf der Kunstgeschichte der letzten 500 Jahre von der Renaissance bis zur Gegenwart tiefgreifend beeinflusst haben.
Der Autor erzählt und analysiert die Momente, als weltberühmte Werke erstmals enthüllt wurden. als Begegnungen Künstler dazu anspornten, aufregende neue Stile zu kreieren; wenn bahnbrechende Leistungen erbracht werden oder Ausstellungen revolutionär sind.
Cover des Buches „Key Moments of Art“ (Foto: Omega Plus).
Das Buch berichtet auch von den Diebstählen, den Kämpfen, den Gerichtsverfahren und den spannenden Auktionen – von der Zeit, als die Mona Lisa gestohlen wurde, bis zu dem Zeitpunkt, als Vincent van Goghs „Porträt des Dr. Gachet“ zum teuersten jemals verkauften Gemälde wurde.
Mit unterhaltsamem und einprägsamem Geschichtenerzählen und Anmerkungen am Ende jeder Veranstaltung nimmt das Werk die Leser mit auf eine Reise zu den Menschen und Orten, die das Schicksal der westlichen Kunst geprägt haben.
Dadurch erfahren die Leser den Weg, den die westliche Kunst bisher zurückgelegt hat, und werden gleichzeitig in ihrer Definition von Kunst gestärkt.
Der Autor Lee Cheshire ist Schriftsteller und leitender Redakteur der Tate-Museumskette mit über 10 Jahren Erfahrung und Fachwissen in der bildenden Kunst.
Er schreibt für das Kunstmagazin Tate Etc. und stellte eine Sonderausgabe des Magazins zur Erweiterung der Tate Modern zusammen.
Er besitzt außerdem zwei Bücher zur Kunstgeschichte, die von den Lesern begeistert aufgenommen wurden.
Kunst verstehen
Mit über 100 Abbildungen bietet „Understanding Art“ von Janetta Rebold Benton einen klaren und prägnanten Überblick über die Grundlagen jeder visuellen Kunstform.
Das Buch gibt den Lesern die notwendigen Werkzeuge an die Hand, um ihre Fähigkeit zur Wahrnehmung und Wertschätzung von Kunstwerken zu verbessern.
Cover des Buches „Kunst verstehen“ (Foto: Omega Plus).
Der Autor untersucht, wie Künstler die grundlegenden Elemente der Kunst wie Farbe, Linie, Komposition, Licht, Raum und Stil verwenden. Leiten Sie die Leser dazu an, beim Genuss von Kunst nachzudenken und zu analysieren.
Darüber hinaus werden in dem Buch auch ihre experimentellen Methoden mit Materialien und Techniken sowie die Gründe erläutert, warum Künstler ihrem eigenen Stil folgen und ihre Themen auswählen, und der Zweck und die Bedeutung dieser Themen.
„To Understand Art“ nimmt insbesondere das Beispiel von sechs typischen Künstlern der westlichen Kunstgeschichte in den Blick und zeigt sechs äußerst unterschiedliche künstlerische Wege auf. Dabei analysiert es das Lebensumfeld und die künstlerische Schöpfung, den einzigartigen Stil und das Erbe, das jeder von ihnen hinterlassen hat.
Die Autorin Janetta Rebold Benton ist Kunsthistorikerin und angesehene Professorin für Kunstgeschichte an der Pace University (New York, USA) mit langjähriger Erfahrung als Dozentin an der Smithsonian Institution und dem Metropolitan Museum of Art.
Sie ist Autorin von 10 Büchern zur Kunstgeschichte, von denen einige in viele Sprachen weltweit übersetzt wurden.
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„Viewing the Paintings“ von Autorin Susan Woodford konzentriert sich auf die Analyse der Herkunft, Gestaltung und Thematik von über 100 Gemälden aus verschiedenen Epochen und Ländern.
Das Buch hilft den Lesern, den Prozess des Betrachtens von Gemälden zu genießen und die komplexe und subtile Natur zu schätzen, die sich unter ihrer faszinierenden Oberfläche verbirgt.
Das Werk stellt nicht nur gängige Themen der Malerei vor, sondern untersucht auch, wie viele Künstler diese auf einzigartige Weise angehen und verarbeiten.
Gleichzeitig befasst sich „Viewing Paintings“ mit den technischen Problemen, mit denen Künstler im Schaffensprozess ihrer Werke konfrontiert werden.
Cover des Buches „Viewing Pictures“ (Foto: Omega Plus).
In einem ansprechenden Schreibstil wirft der Autor Fragen auf, die scheinbar selbstverständliche Ansichten in Frage stellen. Er hilft den Lesern, „genau hinzuschauen“ und ihren ästhetischen Sinn bei der Analyse oder dem Vergleich von Werken zu schärfen, basierend auf Erklärungen zu Form, Raum und Bedeutung des Werks sowie den Qualitäten des Künstlers.
Mit Xem Tranh haben die Leser ein leistungsstarkes Werkzeug in der Hand, mit dem sie Meisterwerke der Malerei aus aller Welt selbstbewusst angehen und genießen können.
Die Autorin Susan Woodford erhielt ihren BA von der Harvard University und ihren MA und PhD von der Columbia University.
Derzeit lebt und arbeitet sie in Großbritannien, unterrichtet Kunstgeschichte und hält Vortragsreihen im British Museum.
Neben ihren wissenschaftlichen Forschungsartikeln ist sie auch Autorin mehrerer Bücher für die breite Öffentlichkeit und gewann 2003 den Criticos-Preis.
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