Das Highlight des Blumengartens am 19. August ist die Viglacera Aurora-Ausstellung mit leuchtenden Farben, die einen weitläufigen, von grünen Bäumen beschatteten Raum bedecken. Eine Kunstausstellung aus einfachen Materialien wie beispielsweise Baustoffen wie Porenbeton, Duscharmaturen, Sanitärporzellan, Stahlkernplatten mit superweißem Glas, Porzelanziegeln usw. wurde zum ersten Mal im heiligen historischen Raum von Hanoi gezeigt, anlässlich der Organisation einer Reihe von Aktivitäten durch das Volkskomitee der Stadt zur Feier des 70. Jahrestags der Befreiung der Hauptstadt.
Aus Respekt vor diesem besonderen historischen Moment und Ort konzentriert sich das Kreativteam von Viglacera nicht darauf, Produkte einfach als Baumaterialien zu präsentieren, sondern betont stattdessen die Idee, Kunst fürs Leben zu vermitteln und die inhärente Schönheit des Universums hervorzuheben.
Die beiden bildenden Künstler Nguyen Duy Nhut und Pham Khiet Tuong haben sich vom Naturphänomen Aurora inspirieren lassen und gemeinsam mit dem Kreativteam von Viglacera über Viglacera Aurora eine Ausstellung mit Werken mit den Titeln „ Quelle des Lebens/Parallelwelt/Krieger/Bunte Wolken/Straße/Land…“ zusammengestellt.
Die Entscheidung, Materialien nicht auf die gewohnte Weise auszustellen, sie also in Funktionen wie Küchentischen, Wänden aus Porenbetonplatten oder Glasfassaden zu integrieren, sondern sie mutig unter zeitgenössischen künstlerischen Gesichtspunkten zu nutzen, hat ein neues Bild von Viglacera geschaffen: jugendliche, dynamische und inspirierende Kreativität.
Diese Ausrichtung der Künstler deckt sich mit der Leidenschaft des Herstellers, denn Viglaceras neueste Investitions- und Entwicklungsrichtung besteht darin, die Faktoren der modernen technologischen Leistungsfähigkeit stets zu aktualisieren und zu nutzen und die eigenen Produkte zu erneuern. Während Viglacera seine Produkte auf dem Markt mit Designs „verjüngt“, die den Geschmack und die Gewohnheiten der Verbraucher berücksichtigen und den Trend zur Verwendung grüner und umweltfreundlicher Produkte anregen, zeigt sich Viglacera in der Aurora-Ausstellung auch in Form gemeinschaftsorientierter Kunstwerke in einer völlig neuen Form.
Und welche Überraschung erlebte das Publikum in der Hauptstadt? Lassen Sie uns mit Viglacera die denkwürdigen Momente der Ausstellung Revue passieren. Bilder sprechen Bände.
Der Pavillon Viglacera Aurora öffnet sich in Licht und Farbe und simuliert die Schönheit einer kreativen Version der „Aurora Borealis“.
Der Pavillon Aurora zog unmittelbar nach der feierlichen Eröffnung die Aufmerksamkeit vieler Besucher und großer Vertriebshändler von Viglacera-Produkten auf sich.
Das Publikum der Hauptstadt wählt diesen Ort nicht als Zwischenstopp, sondern für sie ist Viglacera Aurora eine kreative Ecke, in der sie ihr Image bewahren möchten.
Die beiden bildenden Künstler Nguyen Duy Nhut und Pham Khiet Tuong wurden bei der Eröffnungsveranstaltung des Festivals vom Organisationskomitee für ihre kreativen Lösungen für die Gemeinschaft geehrt .
Das Werk „Quelle des Lebens“ mit der Idee einer Blume, die durch reines Wasser genährt, sorgfältig gepflegt und gedeiht. Genauso wird diese Welt dank des ökologischen Lebensbewusstseins jedes Einzelnen schön und nachhaltig sein. Das Werk entsteht durch ein Ökosystem aus Viglaceras Schlüsselmaterialien und Kristalllicht, wodurch unerwartete Effekte entstehen.
Das Kunstwerk „Warrior“ besteht aus energiesparenden und umweltfreundlichen Materialien von Viglacera, wie etwa Porenbeton, superweißem Glas, Sinterstein und Sanitärporzellan. Rundherum sind „Krieger“ postiert – wie ein Korridor, um die „Quelle des Lebens“ zu beschützen. Indem das Werk die Kriegerform der Darstellung antiker Völker aufgreift, schafft es bewusst einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, als würde eine Brücke zwischen den Generationen gebaut und eine neue Welt geschaffen – in der alte Werte in der heutigen Gesellschaft lebendig werden können.
Das Werk „Boden“ besteht aus 16 Gemälden auf einem Eurotile-Ziegelgrund und erregte sowohl bei den Besuchern als auch bei der Presse große Aufmerksamkeit. Der Künstler Pham Khiet Tuong erzählte: „Das Land ist wie eine innere Reise. Unter der ruhigen Oberfläche liegt die Umwandlung alter Dinge in neues Leben. Niemand sieht diesen Vorgang, aber jedes kleine Leben ist ein Beweis für die stille Hingabe und Großzügigkeit der Erde. So wie eine Mutter sich um ihr Kind kümmert.“ Die Positionierung des Werks „Erde“ im Zentrum des Ausstellungsraums soll die friedliche Schönheit ehren, die stets aus dem Bewusstsein eines jeden Menschen erstrahlt.
Das Werk „Parallelwelt“ erregt die Aufmerksamkeit junger Menschen durch die interaktive Anordnung von Spiegeln, die sich stets im Wind bewegen. Licht und Wind erschütterten den Spiegel und reflektierten ihn aus vielen Winkeln. Wenn wir im Herzen der Parallelwelt stehen, erwacht in jedem von uns ein starkes Verlangen, andere Perspektiven auf uns selbst zu erkunden. Parallel World erinnert uns daran, dass wir immer mit vielen Verantwortungen und Herausforderungen konfrontiert sind, aber niemand allein ist. Jeder wird sicherlich gleichgesinnte Freunde und Gefährten finden, alle Strapazen werden zur Alltäglichkeit.
Das Werk „Mehrfarbige Wolken“ ist stilisiert aus typischen Bildern der volkstümlichen Malerei von Hang Trong, wurde jedoch auf einem Hintergrund aus recyceltem Kunststoff erstellt. Viglacera Aurora möchte hier ein Zeichen setzen: Auch bei Dingen, die man scheinbar nur noch wegwerfen kann, gibt es viele Möglichkeiten, die schädlichen Auswirkungen auf die Umwelt zu minimieren und ihnen ein neues Leben und einen neuen Wert zu geben. Die Inspiration aus dieser Welt ist immer endlos, halten Sie einfach Ihr Herz offen!
Das Werk „Street“: Eine Kombination aus superweißem Glas, Windziegeln und Porenbeton kombiniert mit zauberhaften Lichteffekten skizziert ein Bild des Lebens in der Stadt. Lange, kleine Gassen mit vielen sich kreuzenden und verflechtenden Schnittpunkten einer traditionsreichen Stadt. In dieser geschäftigen Stadt gibt es ruhige Ecken, die einen Kontrast zu den geschäftigen und lebendigen Vierteln bilden. Dann fällt der Blick jedes Besuchers ganz selbstverständlich auf die schlichten, rustikalen Häuser, die stets von fröhlichem Licht erfüllt sind.
Das Werk „Street“: Eine Kombination aus Super White Glass, Wind Bricks, Porenbeton kombiniert mit Lichteffekten, um ein Bild voller sich kreuzender und verwobener Ausschnitte einer traditionsreichen Stadt zu skizzieren. In dieser geschäftigen Stadt gibt es ruhige Ecken, die einen Kontrast zu den geschäftigen und lebendigen Vierteln bilden. Und natürlich werden die rustikalen Häuser, die stets von fröhlichem Licht erfüllt sind, die Blicke aller Besucher auf sich ziehen. „The Street“ ist auch ein Ort, von dem aus viele in- und ausländische Touristen positive Botschaften über eine Welt voller Sehnsüchte nach Liebe und Frieden senden.
Viele Besucher waren überrascht, als sie feststellten, dass hinter jedem der bei Aurora ausgestellten Kunstwerke Baumaterialien der Marke Viglacera stehen, die den Vietnamesen von Natur aus sehr nahe und vertraut sind.
Wenn Viglacera Aurora sowohl künstlerisch als auch gemeinschaftlich ist, dann ist es bei Viglacera dasselbe. Ein grünes Ökosystem mit einer großen Vielfalt an Materialien, das im Laufe von 50 Jahren still und leise entstanden ist, hat der vietnamesischen Bauindustrie wichtige Durchbrüche beschert.
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