يجب أن نكون أكثر عدلاً وانفتاحًا في تلقي الأعمال الفنية

[إعلان 1]
قبل الآراء المتباينة حول فيلم Southern Forest Land، يعتقد الدكتور داو لي نا* أن الجمهور بحاجة إلى أن يكون منفتحًا في قبول الفن...

وفي إطار الجدل الدائر حول فيلم Southern Forest Land، أعربت الدكتورة داو لي نا عن رأيها بأن صناع الأفلام يحتاجون أيضًا إلى الانفتاح على الاستماع إلى تعليقات الجمهور. (الصورة: NVCC)

يتم دائمًا مقارنة الأفلام المقتبسة بالأعمال الأدبية.

كباحث سينمائي، ما رأيك في الآراء المتضاربة حول فيلم "الغابة الجنوبية"؟ برأيك، لماذا فيلم Southern Forest Land مثير للجدل؟

ليس من غير المألوف أن يثير فيلم ما جدلاً بين الجمهور، وخاصةً بالنسبة للأعمال التي تستخدم مواد موجودة مسبقًا. في رأيي، تعتبر أراضي الغابات الجنوبية مثيرة للجدل لعدد من الأسباب.

الفيلم مقتبس من العمل الأدبي Southern Forest Land للكاتب Doan Gioi - وهو عمل أدبي أحبه وأعجب به العديد من القراء. في الواقع، يتم دائمًا مقارنة الأفلام المقتبسة بالأعمال الأدبية السابقة، على الرغم من أن صناع الفيلم يصرحون فقط: إنها مستوحاة من الأعمال الأدبية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الفيلم مقتبس أيضًا من المسلسل التلفزيوني Southern Land (من إخراج فينه سون) - وهو فيلم أحبه العديد من الجماهير وأصبح ذكرى جميلة للعديد من الأشخاص عند التفكير في المنطقة الجنوبية.

عندما تم إصدار فيلم دات رونغ فونغ نام ، لم يتم تناول قضايا مثل الوطنية والهوية الجنوبية التي توقعها الجمهور من الأعمال الأدبية والتلفزيونية، مما أدى إلى إثارة العديد من الجدل. بالإضافة إلى ذلك، هناك جدل آخر حول الفيلم يتعلق بتفاصيل في الفيلم، السيناريو، الصور، المؤثرات الخاصة، والمعجبين...

أعتقد أن كل فيلم تقريبًا سيكون مثيرًا للجدل، لكن فيلم Southern Forest Land ربما يكون أكثر إثارة للجدل لأن الفيلم يتمتع بمزايا بارزة تجعل المشاهدين متحمسين، ولكنه يحتوي أيضًا على تفاصيل غير معقولة ومربكة تجعل مشاعر الجمهور مشتتة.

يقول البعض أنه عندما يتم اقتباس فيلم من عمل أدبي، فإنه يجب أن يظل سليما. ماذا تعتقد؟

أنا لا أستخدم كلمة "التكيف" لأنها ستجعل الكثير من الناس يسيئون فهم حقيقة أن التعديلات السينمائية تحافظ على نفس المحتوى، وتغير الشكل فقط، لذلك يجب أن تكون وفية للعمل الأدبي. هذا هو الرأي الذي تلقيته عندما قمت باستطلاع آراء الناس، وخاصة الطلاب وطلبة الدراسات العليا، حول مصطلح "التكيف".

أعتقد أن اللغة تؤثر كثيرًا على طريقة تفكيرنا، لذا فإن استخدام مصطلح "التكيف" سيجعل الناس يعتقدون أنه إذا أخذ الفيلم مادة من الأدب، فيجب أن يحتفظ بالمحتوى الأصلي، وإلا فسيتم تسميته بالتكيف.

في رأيي، الفيلم المقتبس هو فيلم مقتبس، لا يوجد شيء اسمه مخلص أو غير مخلص. اقتباس الفيلم هو مصطلح يستخدم لتسمية الأفلام التي تأخذ مواد من مصادر مختلفة: من الأدب، والمسلسلات التلفزيونية، والأفلام الموجودة مسبقًا، والأحداث الحقيقية، والشخصيات التاريخية، وليس فقط الأدب.

ولذلك، فإنني أستخدم مصطلحًا واحدًا لهذا النوع من الأفلام، وهو "التكيف"، وليس "التحويل" أو "إعادة الإنتاج". تشمل موضوعات البحث في الأفلام المقتبسة إعادة الإنتاج والأفلام السيرة الذاتية، لذا لا يمكن استخدام كلمة التكيف في تلك الحالات. في الأفلام المعاد إنتاجها، عندما يتم إعادة إنتاجها، يكون هناك تغيير في الإعداد.

في رأيي، لا يمكن لأي فيلم مبني على عمل أدبي أن يكون "مخلصًا" للعمل الأدبي لأن كل شكل فني له لغته الخاصة. تتمتع السينما والمسرح والرسم بقواعدها وخصائصها الخاصة في التعامل مع المواد الموجودة مسبقًا. لذلك، عندما يأخذ صانع الفيلم مادة من الأدب، يُطلق على ذلك اسم التكيف، إلى حد ما، لأنه لكي يأخذ صانع الفيلم مادة من الأدب، يجب عليه أن يقرأ العمل الأدبي.

كقارئ، كل شخص لديه طريقة مختلفة في القراءة. لا يمكننا أن نستخدم طريقتنا الخاصة في القراءة أو الفهم لانتقاد أو الحكم على قراءة أو فهم الآخرين. لذلك، عند دراسة التعديلات السينمائية، ما نحتاج إلى الاهتمام به هو روح العمل الأدبي الذي يتم سرده وتفسيره في الفيلم. إن روح العمل الأدبي هي ما يوحي به العمل الأدبي والذي يتفق عليه كثير من الناس لأن كل عمل أدبي يمكن أن يوحي بالعديد من القضايا المختلفة.

يمكن لصناع الأفلام التغيير والتخيل، ولكن لا يزال بإمكان المشاهدين التعرف على العمل الأدبي الذي أخذ منه صانع الفيلم المادة وما هو الغرض من تكييف صانع الفيلم. إن ما يهم هو روح الحوار لدى المخرج مع العمل الأدبي وروح العمل الأدبي التي يتقبلها الكثير من القراء عند تقديمه في الفيلم.

في هذه الأثناء، هناك العديد من الأفلام التي تدعي أنها مستوحاة من الأعمال الأدبية، ولكن باستثناء أسماء الشخصيات، لا يستطيع المشاهدون رؤية روح العمل الأدبي المعبر عنها في الفيلم.

ولذلك فإن الجدل حول الأفلام المستندة إلى الأدب أو الأحداث الحقيقية والشخصيات الحقيقية لا يدور حول الإخلاص أو الخيال، بل حول الروح التي تنقلها. أي القضايا المشتركة التي يتفق عليها كثير من الناس عند قراءة الأعمال الأدبية، وعند التعامل مع الأحداث الحقيقية وكذلك عند تكوين انطباع عن شخصية تاريخية، وهو ما نسميه في بحثنا "الذاكرة الجماعية".

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

ملصق فيلم الغابة الجنوبية. (المصدر: الشركة المصنعة)

الأفلام والأدب يختلفان عن التاريخ.

في الآونة الأخيرة، تعرض الرأي العام لاضطرابات بسبب فيلم Southern Forest Land الذي يحتوي على تفاصيل حساسة تشوه التاريخ. ما هي وجهة نظرك؟

تختلف الأفلام والأدب عن التاريخ في أن التاريخ يركز على تسجيل الأحداث التي وقعت، من وجهة نظر المؤرخ، بينما تستخدم الأفلام الأحداث للحديث عن قضايا أخرى. إذا كنت تريد أن تتعلم التاريخ، فأنت بحاجة إلى العثور على مواد بحثية للقراءة. لا تستخدم الأفلام التاريخ لنقل الحدث إلى الجمهور، ولكن الغرض هو استعارة التاريخ لقول شيء عن الناس، أو الإنسانية، أو الوطنية، أو القضايا المعقدة في نفسية الشخصيات.

في رأيي، فإن إضفاء طابع خيالي أو تحريف للتفاصيل في فيلم Southern Forest Land على وجه الخصوص وفي الأفلام التاريخية أو الأفلام التي تدور أحداثها في سياقات تاريخية بشكل عام لا يشكل مشكلة لأن الأحداث التاريخية نفسها أيضًا مثيرة للجدل، والعديد من وجهات النظر، والأدلة، والوثائق.

بغض النظر عن المصدر الذي يستمد منه الفيلم مادته، فإنه سيكون له تأثير على "الذاكرة الجماعية" للجمهور. لذلك، لا ينبغي لنا أن نفكر بأننا "نصنع الأفلام من أجل الترفيه فقط" حتى نتمكن من تقديم أي معلومة بحرية أو تخيل أي شيء، متجاهلين تأثير الفيلم على ذاكرة الجمهور. قد يتعارض الفيلم مع الذكريات الجماعية لكثير من الناس في السابق، لكنه يخلق ذكريات جديدة لجمهور جديد، أولئك الذين لا يملكون الكثير من الذكريات عن المنطقة الجنوبية.

إن قوة الفيلم هائلة، وخاصة الأفلام المستندة إلى مواد تاريخية. في فيلم أرض الغابة الجنوبية ، يريد المخرج أن ينقل روح الوطنية والهوية الجنوبية المعبر عنها من خلال الأعمال الأدبية للكاتب دوآن جيو والمسلسل التلفزيوني أرض الغابة الجنوبية للمخرج فينه سون، لذلك يجب عليه الترويج لهذه العناصر في الفيلم لتتناسب مع ذكريات الجمهور عن الوطنية والهوية الجنوبية. ربما يكون هذا التوجه خيالاً تاريخياً، لكنه مقبول في الذاكرة العامة، بل ومشجع أيضاً.

يعد إنشاء أعمال فنية تعتمد على مواد تاريخية موضوعًا حساسًا ومثيرًا للجدل دائمًا. هل صحيح أنه في حالة الأراضي الحرجية الجنوبية، نحتاج إلى أن نكون أكثر انفتاحًا عند تلقي الفن؟

نعم، إن استقبال عمل فني من مادة تاريخية يعد دائمًا قضية حساسة ومثيرة للجدل. لذلك، في رأيي، يجب على الجمهور أن يكون منفتحًا في تلقي الفن. ومع ذلك، يجب أن يكون واضحا مدى الانفتاح. كن منفتحًا على فهم أن الأفلام هي أعمال خيالية لصانعي الأفلام، لذلك نحن نرى وجهة نظر صانع الفيلم حول حدث تاريخي أو لحظة تاريخية معينة ونحتاج إلى قبولها بعقل صافٍ.

وهذا يعني أنه عندما يقوم صانع الفيلم بتأليف قصة تاريخية، فإنه يحتاج إلى معرفة ما إذا كانت القصة فعالة ومتسقة مع الصور الأخرى في الفيلم من أجل خلق رسالة مشتركة أو روح مشتركة يريد صانع الفيلم نقلها.

نحن منفتحون على الاستقبال ولكن ليس غير مبالين. عندما ندرك أن الأفلام لديها القدرة على خلق ذكريات جماعية، علينا أيضًا أن نقبل ذلك بهدوء. وفي الوقت نفسه، ينبغي للمرء أن ينظر إلى الفيلم باعتباره اقتراحًا لشيء ما بدلاً من تصديق ما يقدمه الفيلم بشكل كامل.

أثار فيلم Southern Forest Land جدلاً واسعًا.

إذن، ما الذي تعتقد أنه يجب فعله لإعطاء التعديلات التاريخية والأعمال الخيالية حياة جديدة في مجتمع اليوم؟

أعتقد أن جمهور اليوم يشاهد الكثير من الأفلام، لذا فهم منفتحون تمامًا على الأفلام الخيالية التي تتناول موضوعات تاريخية. إنهم لا يتفاعلون إلا عندما تختلف روح الفيلم عن ذكرياتهم عن ذلك المكان، أو الأشخاص، أو الحدث التاريخي.

هذا لا يعني أن الأفلام التاريخية يمكنها أن تختلق القصص بحرية، ولكنها تحتاج إلى نصيحة خبراء التاريخ عند ربط الفيلم بإطار تاريخي معين. وهذا يعني أن المخرج يجب أن يكون لديه سبب لاختياراته. تعتبر هذه الاستشارة بمثابة قناة مرجعية لصناع الأفلام لتحديد العناصر التي يجب استغلالها والتي يجب حذفها، سواء كان الأمر يتعلق بتغيير اسم الأرض أو الشخص أو الحدث أو إبقاءه كما هو.

أعتقد أن صناع الأفلام يجب أن يشعروا بالحرية في الإبداع باستخدام المواد التاريخية، طالما أن إبداعهم يتناسب مع الذاكرة الجماعية لذلك الحدث أو يقدم منظورًا جديدًا غنيًا بالإنسانية، ويساعد الجمهور على رؤية قضايا أخرى تحركهم، وتضيف إلى ذكرياتهم الموجودة، ثم سيقنع الفيلم الجمهور بالتأكيد.

المناقشة ضرورية للتنمية.

تواجه السينما الفيتنامية العديد من التحديات والصعوبات. إذا كان هناك خطأ ما في الفيلم، ألا ينبغي أن يكون النقاش أكثر تحضرا وبناءً؟

بالنسبة لي، المناقشة ضرورية دائمًا للتنمية. على مر التاريخ، كانت هناك العديد من الأعمال الفنية والأدبية المثيرة للجدل، وحتى المرفوضة، والتي أصبحت فيما بعد أعمالاً أيقونية في تاريخ الفن. ما يقلقني هو أن هناك مناقشات شرسة للغاية لا تستهدف الفيلم فحسب، بل تستهدف أيضًا صناع الفيلم، وأولئك الذين يشاركون في المناقشة أو يدعون إلى مقاطعة الفيلم، باستخدام لغة غير لائقة.

مثل هذه الحجج ستجعل من الصعب على المستمعين قبولها، حتى لو كانت تأتي من الأفكار المساهمة في جعل الفيلم أفضل. علاوة على ذلك، عندما يكون النقاش "ساخنًا"، فإن الآراء المعبر عنها، مهما كانت موضوعية، يتم تفسيرها بشكل خاطئ أو رفض الاستماع إليها.

للجمهور حرية الاختيار في مشاهدة الفيلم أم لا. ولكل جمهور أيضًا الحق في أن يكون له وجهة نظره الخاصة في استقبال العمل. لذلك، فإن كل تعليق نقوم به يحتاج إلى تحليل مناسب، سواء كان مدحًا أو انتقادًا للفيلم.

ومن ناحية أخرى، يتعين على صناع الأفلام أيضًا أن يكونوا منفتحين على الاستماع إلى تعليقات الجمهور، لأنه عندما ينتهي الفيلم، ينتهي دور المؤلف. يمكن للجمهور أن يفسر بناءً على ما يشاهده في الفيلم ولا يمكنه الاعتماد على تفسير المؤلف.

على الرغم من أن صناع الأفلام قد أخفوا معاني ورسائل في القصة أثناء مراحل تطوير السيناريو والإنتاج، وإدراج هذه التفاصيل أو تلك عمدًا، إلا أنه عندما يتم إصدار الفيلم، لا يرى أحد هذه الأشياء، لذلك لا يزال صناع الأفلام بحاجة إلى الاستماع للتعلم من الخبرة في الأفلام المستقبلية.

شكرا TS!

*باحث سينمائي، دكتوراه. داو لي نا، رئيس قسم الدراسات الفنية، كلية الآداب، جامعة العلوم الاجتماعية والإنسانية، جامعة فيتنام الوطنية، مدينة هوشي منه. هو تشي منه

- مؤلف كتاب: آفاق الصور: من الأدب إلى السينما من خلال حالة كوروساوا أكيرا (2017)؛ السينما اليابانية والفيتنامية المعاصرة: التبادل الثقافي والتأثير (المحرر، 2019)؛ قصة قطرة مطر (رواية، 2019)

[إعلان 2]
مصدر