มุมมองทางศิลปะทำให้เกิดความแตกต่าง

ในโครงการ Open Hanoi ครั้งที่ 9 (จัดโดย Art Culture Hanoi) ชื่อ Far Yet Near, Strange Yet Dear ซึ่งจัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ที่กรุงฮานอย ช่างภาพ 2 คน คือ Hoai Vu-Bender และ Nam Hoang พาผู้เข้าร่วมกิจกรรมไปสำรวจกรุงฮานอยที่ทั้งคุ้นเคยและแปลกประหลาดผ่านเลนส์ของการถ่ายภาพและประสบการณ์ในการถ่ายภาพคนแปลกหน้าที่พวกเขาพบโดยบังเอิญบนท้องถนน จากการทัวร์เวิร์คช็อป ผู้เข้าร่วมจะมีโอกาสได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมนิทรรศการสุดท้ายของโครงการ Open Hanoi ในเทศกาล Hanoi Creative Design Festival ที่จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9-17 พฤศจิกายน 2024

ช่างภาพ Hoai Vu Bender ชาวเวียดนามที่อาศัยอยู่ในเยอรมนี ได้รับรางวัลนานาชาติมากมายจากการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด สตรีมีครรภ์ ครอบครัว และงานศิลปะ เธอได้เข้าร่วมโครงการศิลปะมากมายในประเทศเยอรมนีด้วย และร่วมจัดรายการทอล์คโชว์เกี่ยวกับการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด คุณแม่ตั้งครรภ์ และครอบครัวในเวียดนาม รวมถึงจัดและตีความเวิร์คช็อปของช่างภาพนานาชาติหลายคนในเวียดนาม นอกจากนี้ Hoai Vu-Bender ยังมีส่วนร่วมในโครงการชุมชนที่เชื่อมโยงเวียดนามและโลก เช่น Live Music from Kids to Kids ที่ได้รับการสนับสนุนโดยสถาบันเกอเธ่ในฮานอยในปี 2022 "Far and near" ยังเป็นชื่อโครงการถ่ายภาพส่วนตัวของ Hoai Vu-Bender ซึ่งเธอกำลังดำเนินการระหว่างเวียดนามและเยอรมนีเพื่อแสวงหาผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ

PV: คุณคือศิลปินชาวเวียดนามคนแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด การถ่ายภาพหญิงตั้งครรภ์ และงานศิลปะประณีต และประสบความสำเร็จมาแล้ว แต่การเลือกอาชีพเดิมไม่ใช่การถ่ายภาพใช่ไหม?

HOAI VU-BENDER: ตอนที่ผมเป็นเด็ก พ่อของผมมีกล้องถ่ายฟิล์ม ฉันยังได้ลองเล่นกล้องตัวนั้นเพื่อถ่ายรูปภาพแรกๆ ของฉันด้วย แต่เป็นเพียงภาพถ่ายครอบครัวสนุกๆ ที่ถ่ายขณะเดินทางเหมือนกับเด็กๆ คนอื่นๆ และคุณพ่อซึ่งไม่ใช่ช่างภาพมืออาชีพก็ยังอธิบายพื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพให้ฟังด้วย ฉันไม่มีไอเดียเลยว่าจะทำอะไรกับอาชีพนี้ เพราะฉันไปโรงเรียนแล้วทำงานเป็นล่ามภาษาอังกฤษให้กับสถานีวิทยุ Voice of Vietnam ฉันยังได้เรียนหลักสูตรถ่ายภาพเบื้องต้นที่วังวัฒนธรรมมิตรภาพเวียดนาม-โซเวียตด้วย แต่แค่ถ่ายภาพตามสัญชาตญาณก็สนุกแล้ว

ต่อมาในประเทศเยอรมนี เมื่อฉันเริ่มเจาะลึกในอาชีพนี้มากขึ้น ฉันใช้เวลาค้นคว้า เรียนรู้ทางออนไลน์ และเรียนรู้โดยตรงจากช่างภาพชั้นนำของโลกมากมาย

มันอาจเป็นสัญชาตญาณในตอนแรก แต่เพื่อที่จะทำหน้าที่นี้ได้ สัญชาตญาณไม่เพียงพอ คุณต้องปรับปรุงเทคนิคของคุณ ฉันต้องมีเทคนิคการเก็บภาพทุกช่วงเวลาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของตัวละคร ในทางกลับกัน ใครๆ ก็สามารถทำเทคโนโลยีได้ หากพวกเขาเรียนรู้และเต็มใจที่จะสำรวจ แต่มุมมองต่อศิลปะจะนำมาซึ่งรูปแบบที่แตกต่างกันและมันสร้างความแตกต่างจริงๆ

มีแนวการถ่ายภาพให้เลือกมากมาย ทำไม Hoai ถึงเลือกถ่ายภาพครอบครัว เด็ก และศิลปะ?

- ฉันคิดว่าแต่ละคนสามารถทำได้ดีที่สุดเพียงในขอบเขตที่แคบเท่านั้น ฉันไม่อยากเป็นคนที่ถ่ายรูปได้ทุกอย่าง แต่ถ่ายได้แค่รูปที่เฉยๆ เท่านั้น ในความคิดของฉัน การถ่ายภาพแต่ละประเภทต้องอาศัยการลงทุนและพรสวรรค์เฉพาะตัว

จริงๆ แล้วตอนที่ฉันเริ่มถ่ายรูปในเยอรมนี หลายๆ คนถามฉันว่า “ทำไมคุณถึงเลือกถ่ายรูปครอบครัว” ในยุคนั้น สตูดิโอในเยอรมนีส่วนใหญ่จะถ่ายทำเรื่องราวและแนวภาพยนตร์ที่หลากหลายเกือบตลอดเวลา ในเวลานั้นการถ่ายภาพงานแต่งงานเป็นงานที่ทำกำไรให้กับช่างภาพได้มากที่สุด คนส่วนใหญ่ไม่ค่อยลงทุนกับรูปถ่ายครอบครัวหรือรูปลูกๆ มากนัก

แต่ฉันเลือกมันเพราะว่าตอนนั้นมันเหมาะกับตารางเวลาของฉันซึ่งเป็นแม่ที่มีลูกเล็ก ประการที่สอง จริงๆ แล้วฉันเป็นแม่ ดังนั้นฉันคิดว่าฉันมีอารมณ์บางอย่างเมื่อถ่ายรูปเด็กๆ และครอบครัว เราจะเก่งได้แค่บางเรื่องเท่านั้น ยิ่งอุตสาหกรรมมีความแคบมากเท่าใด เราก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นเท่านั้นที่จะลงทุนมากขึ้นเพื่อเรียนรู้และเจาะลึกมากขึ้น เพื่อให้สามารถพัฒนาไปสู่ระดับสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้

จริงๆ แล้วผู้คนให้ความสำคัญกับรูปถ่ายครอบครัวมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อประมาณปี 2018-2019 เมื่อเราเดินทางกลับไปเยือนเวียดนาม ช่างภาพ เจนนี่ ฮันห์ เหงียน (ในอิตาลี) และฉันเริ่มรวมกลุ่มรูปถ่ายแรกเกิด รูปถ่ายครรภ์ และรูปถ่ายครอบครัวชาวเวียดนาม แต่ช่างภาพในเวียดนามไม่กี่คนที่สนใจในสาขานี้ แต่แล้วเราก็ได้สร้างชุมชนที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ และตอนนี้ก็แข็งแกร่งมาก จนเติบโตขึ้นอย่างอิสระจากชุมชนถ่ายภาพงานแต่งงานด้วยซ้ำ

ฉันพบว่ารูปถ่ายครอบครัวจะอยู่ตลอดไป อัลบั้มครอบครัวจะหนาขึ้นเรื่อยๆ ฉันรู้สึกตื้นตันทุกครั้งที่ครอบครัวกลับมาหาฉัน และทุกครั้งที่เด็กๆ ในครอบครัวของพวกเขาเติบโตขึ้น ฉันกลายเป็นคนที่ทิ้งร่องรอยการเปลี่ยนแปลงและการเติบโตของครอบครัวเหล่านั้นไว้เสมอ

คุณเคยบอกว่าตอนแรกคุณมาถ่ายภาพศิลปะเพราะคุณชอบถ่ายรูปลูกๆ ของคุณ แต่ภายหลังคุณกลับชอบเพราะความรู้สึกที่การถ่ายรูปตัวละครต่างๆ ถ่ายทอดออกมาใช่หรือไม่?

- สิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ คือการได้มอบความสุขอันยิ่งใหญ่ให้กับผู้หญิง มีคนมาถ่ายรูปตอนท้องบ้าง โดยคิดแค่ว่าจะเก็บช่วงเวลานี้ให้ลูกๆ รับรู้ แต่ก็ยังรู้สึกเขินอาย เขินอาย บอกว่า “หุ่นไม่สวย น้ำหนักขึ้นเยอะ ผิวพรรณไม่ดี ฯลฯ” ฉันต้องกระตุ้นพวกเขาเพื่อให้พวกเขาได้แสดงความภาคภูมิใจอย่างลึกซึ้งในการอุ้มสัตว์ซึ่งเป็นชีวิตที่น่ารักไว้ในร่างกายของพวกเขา พวกเขาเดินเข้ามาในสตูดิโอของฉันด้วยความคิดที่แตกต่างออกไป แต่พวกเขาเดินออกไปด้วยความรู้สึกมั่นใจและรักตัวเองมากขึ้น ผมมีความสุขเพราะมันไม่ใช่แค่ภาพ แต่ผมยังมอบอารมณ์และประสบการณ์พิเศษให้กับตัวละครอีกด้วย...

คุณสามารถเห็นความแตกต่างได้จากรูปถ่ายของเธอ: เด็กๆ เผยให้เห็นความงามของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

- ถูกต้องแล้ว. ฉันเคารพสิ่งที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง สำหรับรูปเด็กๆ เรารู้สึกว่ามันสวยงามจริงๆ เวลาเด็กๆ วิ่งเล่นและยิ้มอย่างสดใส นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในการถ่ายรูปลูกๆ ของฉัน ฉันจึงมักทำให้เด็กๆ รู้สึกมีความสุข เล่นกับพวกเขา เป่าฟองสบู่กับพวกเขา หรือพูดว่า วิ่งสิ แข่งกัน... พวกเขารู้สึกเหมือนว่านี่ไม่ใช่การถ่ายรูป แต่เป็นเหมือนการเดินเล่นในป่าด้วยกันมากกว่า พวกเขากำลังเล่นกับเด็กผู้หญิงคนนี้มากกว่ายืนอยู่หน้าเลนส์ การยืนอยู่หน้าเลนส์ของคนแปลกหน้าจะทำให้พวกเขารู้สึกกลัวมาก เพราะฉะนั้นจึงต้องมีเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ เมื่อเล่นด้วยกัน โดยขจัดระยะห่างทั้งหมดออกไป เพื่อให้เราสามารถบันทึกช่วงเวลาและรอยยิ้มที่สวยงามและเป็นธรรมชาติได้อย่างแน่นอน

ในปัจจุบันคนเวียดนามจำนวนมากชื่นชอบรูปภาพสวยๆ สดใสอย่างแอปนี้ แต่ฉันไม่ต้องการแบบนั้น. ฉันต้องการให้ภาพถ่ายดูเหมือนจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ต้องบอกว่าการถ่ายภาพเด็กแรกเกิดหรือภาพศิลปะต้องลงทุนกับแสงสว่างภายในมาก การถ่ายภาพแบบจัดฉากแบบนี้แตกต่างจากการถ่ายภาพธรรมชาติกลางแจ้งอย่างไร?

-จริงๆแล้วผมถ่ายรูปทั้งแบบจัดฉากและแบบธรรมชาติมากเลยครับ เช่น รูปถ่ายครอบครัว หรือ รูปถ่ายเด็กๆ ที่ถ่ายกลางแจ้ง กำลังเล่น โต้ตอบกัน... เพื่อให้ได้อารมณ์ที่เป็นธรรมชาติ

แต่การถ่ายภาพในสตูดิโอก็มักจะมีการจัดฉากอยู่บ้าง โดยเฉพาะภาพถ่ายศิลปะคลาสสิกที่เน้นไปที่ภาพบุคคลคลาสสิกในสไตล์ยุโรปคลาสสิก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์ยุคทองของเนเธอร์แลนด์ ฉันเป็นแฟนของภาพวาดของศิลปินยุคทองของเนเธอร์แลนด์ เช่น Rembrandt, Van Gogh หรือ Johannes Vermeer... ฉันเคยเรียนที่เนเธอร์แลนด์ ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ศิลปะดัตช์สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉันอย่างมาก

เมื่อมองดูภาพเหล่านั้นแล้ว ฉันคิดว่า ทำไมเราไม่ถ่ายรูปคนสมัยใหม่ที่มีสไตล์คลาสสิกแบบนั้นบ้างล่ะ ฉันต้องศึกษาอย่างระมัดระวังมากตั้งแต่สีไปจนถึงการใช้แสงของจิตรกรคลาสสิกเหล่านั้น เช่น สำรวจไปกับ Rembrandt เมื่อไปเยี่ยมห้องของเรมบรันต์ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นที่ที่เขาวาดภาพ ขาตั้งภาพถูกวางไว้กลางห้อง โดยมีแสงจากหน้าต่างส่องเข้ามาจากด้านซ้ายสูงขึ้นไป ผลงานของ Rembrandt เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นในห้องนี้และใช้แหล่งกำเนิดแสงดังกล่าวเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภายหลังผู้คนจึงมีรูปแบบการจัดแสงที่เรียกว่า Rembrandt light ฉันลองใช้ไฟนี้เพื่อดูว่าคนสมัยใหม่จะดูเป็นอย่างไรภายใต้แสงคลาสสิก ฉันยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับสีในภาพวาดคลาสสิกในช่วงนี้ ว่าจานสีเป็นอย่างไร การผสมสี การจัดองค์ประกอบ ฯลฯ ฉันคิดว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทุกอย่างที่ปรากฏในภาพถ่ายของฉันต้องมีวัตถุประสงค์แน่นอน ฉันดีใจมากที่ได้สร้างบรรยากาศคลาสสิกร่วมกับตัวละครสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่น่าสนใจมาก

ขอบคุณ!

ที่มา: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html