จำเป็นต้องมีการลงทุนอย่างจริงจังในระยะนี้

แม้กระทั่งก่อนเกิดการระบาดของโควิด-19 วงการละครก็ประสบวิกฤตขาดแคลนผู้ชมแล้ว และปัญหาในปัจจุบันยังรุนแรงมากขึ้นไปอีก

การแสดงหุ่นกระบอกเป็นการแนะนำลักษณะเฉพาะตัวของโรงละครเวียดนาม (ภาพโดย มินห์ เซียง)

เวทีไม่ได้เป็นแค่ “มหาวิหาร” แห่งศิลปะที่ดึงดูดใจสาธารณชนเหมือนอย่างสมัยรุ่งเรืองไม่ไกลอีกต่อไป หลังจากผ่านพ้นสามปีของการระบาดใหญ่ เศรษฐกิจและสังคมต้องเผชิญกับความยากลำบากมากมาย และวงการละครยังต้องเผชิญความยากลำบากมากขึ้นไปอีก การขาดแคลนผู้ชมส่งผลให้ยอดขายบัตรลดลง ส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตของศิลปินและนักแสดง ในขณะที่โรงละครของรัฐมีเสถียรภาพในระดับหนึ่งในแง่ของเงินเดือนและสิ่งอำนวยความสะดวกในโรงละคร แต่หน่วยงานที่สังคมนิยมโดยเฉพาะในภาคใต้กลับอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากจริงๆ และจำเป็นต้องรวมกิจการ ระงับการดำเนินงาน หรือแม้กระทั่งยุบเลิก เนื่องมาจากแหล่งการลงทุนและรายได้ที่มีจำกัดหรือไม่มีเลย ราคาค่าเช่าโรงละครที่สูง ผู้ชมการแสดงน้อยลงเรื่อยๆ และไม่สามารถพึ่งพาการแสดงตามฤดูกาลได้ตลอดไป นอกจากปัจจัยด้านเศรษฐกิจแล้ว หนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ผู้ชมไม่สนใจไปชมละคร และละครก็ไม่น่าดึงดูดเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป ก็คือ การแข่งขันระหว่างรูปแบบความบันเทิงแบบมัลติมีเดีย และการรุกรานของสื่อและโทรทัศน์ เมื่อเผชิญกับความเป็นจริงดังกล่าว กิจกรรมการละครเองก็ไม่น่าดึงดูดนัก และไม่ได้มีการสร้างสรรค์หรือมีรูปแบบการส่งเสริมการขายที่หลากหลายเพื่อดึงดูดผู้ชม โรงละครหลายแห่งที่เน้นสร้างเวทีเฉพาะในปัจจุบันมีสภาพทรุดโทรมและต้องรวมเอาบริการด้านความบันเทิง ดนตรี และฉายภาพยนตร์เข้าด้วยกันเพื่อความอยู่รอด ทำให้ผู้ประกอบอาชีพนี้ต้องประสบกับความเศร้าโศก ความยากลำบากทำให้ผู้เขียนบทละคร ผู้กำกับ และศิลปินที่มีความสามารถจำนวนมากไม่สามารถมุ่งเน้นไปที่การทำงานและการแสดงของตนเองได้ และบังคับให้พวกเขาต้องรวมกลุ่มหรือเปลี่ยนไปทำงานในสาขาศิลปะอื่นแทน ในขณะเดียวกัน หน่วยงานต่างๆ จำนวนมากพยายามจัดแสดงละครเพื่อดึงดูดผู้ชม แต่คุณภาพของละครก็ลดลง และมีละครที่น่าสนใจมากเกินไป ทำให้ผู้ชมรู้สึกเบื่อและไม่ไปดูละคร ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อหน่วยงานที่จัดแสดงละครที่จริงจังและมีศิลปะ นั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลว่าทำไมละครหลายเรื่องถึงได้รับการชื่นชมอย่างมากในอุตสาหกรรม แต่หลังจากที่ละครเหล่านั้นฉายรอบปฐมทัศน์แล้ว ละครเหล่านั้นจะสามารถแสดงได้เพียงไม่กี่รอบเท่านั้น ก่อนที่จะต้องถูก "พักการแสดง" ทำให้เกิดการสิ้นเปลือง สถานการณ์ปัจจุบันอีกประการหนึ่งคือมีหน่วยงานและศิลปินแต่ละคนที่ติดตามเทรนด์ทางเทคโนโลยี โดยมักโพสต์บนเครือข่ายสังคมออนไลน์หรือบนแพลตฟอร์มเทคโนโลยีเพื่อแนะนำบทละครหรือการแสดงของตน แม้จะมีข้อดีคือประชาสัมพันธ์ได้รวดเร็วและแพร่หลาย แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เกิดนิสัยขี้เกียจไปดูละครในหมู่คนทั่วไป เพราะการชมการแสดงบนเวทีโดยอ้อมเช่นนี้ไม่สามารถครอบคลุม สัมผัสความงดงามของบทละครและพื้นที่อารมณ์ได้เหมือนไปชมละคร สถานการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดปัญหาต่างๆ มากมายที่คนทำงานด้านละครต้องแก้ไข เพื่อให้การดำเนินกิจกรรมละครค่อยๆ กลับสู่เส้นทางการพัฒนาที่ถูกต้องและยั่งยืน เวทียังคงมีผู้ชมและผู้คนจำนวนมากชื่นชอบและชื่นชม แต่สิ่งที่จำเป็นคือการทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อให้พวกเขากลับมาในจำนวนที่มากขึ้น เพื่อที่เวทีจะได้ "สว่างไสว" อย่างสม่ำเสมอ ในการแข่งขันเพื่อดึงดูดสาธารณชน ศิลปะมัลติมีเดียและรูปแบบความบันเทิงมีความแข็งแกร่งในการถ่ายทอดข้อมูลและปัญหาในปัจจุบันได้อย่างรวดเร็วและติดตามชีวิตอย่างใกล้ชิด แต่โรงละครมีข้อได้เปรียบคือไม่เพียงแค่สะท้อนและยกระดับผิวเผินเท่านั้น แต่ยังสามารถแก้ไขปัญหาทางสังคมและระดับชาติในเชิงลึกด้วยการคาดการณ์และหาทางแก้ไข เน้นย้ำข้อความที่ถ่ายทอดและอุดมการณ์ผ่านการผสมผสานรูปแบบศิลปะต่างๆ มากมาย เวทีนำเสนออารมณ์ที่ลึกซึ้ง ช่วยให้ผู้ชมเพิ่มการรับรู้ด้านสุนทรียะและเสริมสร้างความเชื่อในชีวิต ตามที่ผู้กำกับ Le Quy Duong กล่าวว่าเพื่อทำเช่นนี้ เวทีจะต้องสร้างสัญลักษณ์และรูปแบบที่สร้างสรรค์ โดยมีบทสนทนาและการวิพากษ์วิจารณ์จากชีวิต สัมผัสถึงมุมที่ซ่อนอยู่ของสังคมและแต่ละคน และในเวลาเดียวกันจะต้องมีการคาดเดาในระดับสูง ความจริงที่ว่าบทละครหลายเรื่องของผู้เขียน Luu Quang Vu ที่เขียนขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนและบทละครคลาสสิกของผู้เขียนชาวต่างชาติเมื่อหลายร้อยปีก่อนได้รับการจัดแสดงใหม่โดยหน่วยงานต่างๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาด้วยการแสดงหลายร้อยครั้ง แสดงให้เห็นว่าโรงละครยังคงดึงดูดผู้ชมได้หากบทละครเหล่านั้นมีคุณภาพทางศิลปะ เป็นแนวร่วมสมัย และมีคุณค่าทางมนุษยธรรมอันล้ำลึก นอกจากปัจจัยด้านความบันเทิงที่ได้รับการจัดการอย่างเหมาะสมเพื่อตอบสนองความต้องการของประชาชนแล้ว กิจกรรมการละครของประเทศของเรายังต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในด้านการจัดฉาก การแสดง และแนวทางการดูแลผู้ชม นอกจากการระดมทรัพยากรด้านสังคมแล้ว โรงละครยังต้องการการสนับสนุนจากรัฐในด้านสิ่งอำนวยความสะดวกและนโยบายด้านการรักษา การฝึกอบรม และการบ่มเพาะพรสวรรค์ตั้งแต่นักแต่งเพลง ผู้กำกับ ไปจนถึงนักแสดง ศิลปินจะมีโอกาสในการเยี่ยมชมและเรียนรู้จากประเทศที่มีอุตสาหกรรมการละครที่พัฒนาแล้วได้ก็ต่อเมื่อได้รับการสนับสนุนจากรัฐและผ่านช่องทางความร่วมมือเท่านั้น ในระยะยาว อุตสาหกรรมการละครจำเป็นต้องสร้างพลังสาธารณะของตัวเองอย่างจริงจัง โดยไม่ต้องอาศัยวิธีการอื่นใดนอกจากการประสานงานกับภาคการศึกษาเพื่อนำการละครเข้ามาในโรงเรียน สร้างนิสัยการชมการแสดงละครให้กับนักเรียน และค่อยๆ สร้างผู้ชมสำหรับอนาคต

เทียน กวง (ประชาชน)

แหล่งที่มา