8,000명이 넘는 청중이 싱어송라이터 Vu와 함께 노래를 불렀습니다. 호치민시의 "후회 박물관" 콘서트에서. Vu의 콘서트 "Museum of Regret" 노래가 거의 30곡이고 연주 시간은 2시간 이상입니다.
조화로운 연속성
쇼의 무대는 처음부터 Vu의 "후회"를 억제하는 상징으로 손을 앞으로 뻗은 이미지를 특징으로 하는 인상적인 디자인으로 관객을 놀라게 했습니다. 음악에서도, 젊은 시절에서도 그랬다.
Duc Tri의 라이브 콘서트 "Co doi lan"이 청중을 사로잡다. (사진: 민코이)
콘서트 "Museum of Regret"은 서로 다른 음악적 색깔을 지닌 3개의 별도 챕터로 나뉩니다. 첫 번째 장은 과거부터 현재까지 많은 청중에게 사랑받은 부의 유명 곡으로 시작됩니다: "Phut ban dau", "Loi yeu em", "Cham lai"... 활기찬 편곡으로 새롭게 선보이며, 처음부터 콘서트 무대를 뜨겁게 달구었습니다.
2장은 부의 소박한 이미지를 바탕으로 어쿠스틱 곡을 통해 향수를 불러일으킨다. 무대 위에서 기타를 연주하며 그의 음악 경력 초기를 회상합니다. 콘서트의 3장은 Vu의 초대로 시작됩니다. "The Museum of Regret"을 발견하는 여행으로 청중을 안내합니다. 이 노래는 방금 발매된 같은 이름의 3번째 스튜디오 앨범에 수록된 노래입니다.
호치민시에서 열린 음악 밤에만 8,000명이 넘는 관객이 모였다는 것은 Vu의 매력을 증명해줍니다. 앨범 "Museum of Regret"의 노래들도요. 이전에는 많은 티켓 종류가 단시간에 매진되곤 했습니다. 공연이 시작되기도 전에 콘서트 티켓은 모두 매진됐습니다. 부. 감정을 감추지 못한 채 호치민시의 청중에게 음악의 밤이 끝나갈 즈음 머리를 숙여 감사를 표했다. 호치민시에서의 공연이 성공한 후, Vu는 "Museum of Regret"이라는 콘서트를 열었습니다. 10월 26일에 하노이로 계속 이동합니다.
최근 음악가 Duc Tri도 4,000명 이상의 관객과 함께 라이브 콘서트 "Co doi lan"을 가졌습니다. 음악가 Duc Tri는 아마도 Military Zone 7 Stadium과 같은 수천 개의 좌석이 있는 넓은 공간에서 솔로 라이브 콘서트를 조직한 베트남 최초의 음악가 중 한 명일 것입니다. Duc Tri의 음악을 즐기는 청중은 극장과 티룸의 공간에 익숙합니다. 경기장에서 조직하는 것은 도전이지만 Duc Tri와 그의 팀은 그것을 극복하고 청중의 마음을 사로잡았습니다.
라이브 콘서트 "코 도이 란"은 청중이 음악가 Duc Tri의 각 시대 작품이 각인된 예술 공간에 푹 빠질 수 있는 음악 프로그램입니다. 이러한 노래는 베트남 음악의 블루 웨이브 시기와 관련된 러브송일 수도 있고, Duc Tri가 미국 보스턴에서 유학하던 시절에 쓴 성찰이 담긴 작품일 수도 있고, 고향과 국가의 소리가 담긴 노래일 수도 있습니다.
라이브 콘서트 "코 도이 란"은 음악가 Duc Tri의 오랜 경력에서 새로운 이정표로 간주됩니다. 그의 작곡 경력은 수십 년에 걸쳐 이어져, 많은 세대의 청중을 사로잡은 유명 노래가 많이 탄생했습니다. 특히 2000년대 초반 블루 웨이브 프로그램과 관련이 있었습니다.
Duc Tri의 러브송은 잊을 수 없는 낭만적인 멜로디와 세련된 가사를 지니고 있으며, 젊은 세대 음악가와 노련한 선배 음악가의 조화로운 연속이라 할 수 있습니다. Duc Tri의 음악은 커플 간의 사랑에 그치지 않고, 조국과 국가, 민족에 대한 사랑으로 확장됩니다. 어떤 청중이라도 그의 노래 속에서 자기 자신을 발견하고, 사로잡히고 공감할 수 있는 듯합니다.
음악가 Duc Tri는 음악을 작곡하고 많은 V-팝 스타의 경력에 큰 기여를 했을 뿐만 아니라, 영화 음악, 음악 페스티벌, 실험 음악 프로젝트에 참여하여 자신의 이름을 알렸습니다.
Duc Tri의 음악은 "민족-클래식-현대"의 장르를 넘나들며, 작곡과 편곡의 역할 모두에서 뛰어난 성과를 거두었습니다.
이정표를 표시하세요
음악가가 단독 라이브 공연을 하는 경우는 흔치 않다. 보통 음악가들이 라이브 쇼를 하려면 매우 특별한 이정표가 있어야 합니다. 음악가들은 가수들보다 팬이 적은 경우가 많고, 콘서트를 개최하는 데는 비용이 많이 들고, 티켓 판매와 수익 측면에서 위험 부담이 매우 높은 경우가 많기 때문에 이는 이해할 만한 일입니다.
최근 관객들은 도바오의 콘서트 "Alone and Vast"를 감상할 기회를 얻었습니다. 2023년 라이브 쇼 "응우옌 녓 휘 30주년 러브송" (그의 경력 30주년을 기념) 또는 Duc Tri의 50번째 생일을 기념하는 라이브 쇼 "Like a wandering wind"; 음악가 Duc Huy가 라이브 콘서트 "What Comes Naturally"(음악 활동 60주년 기념)를 열었습니다. 라이브 쇼 "바람을 들어라"를 선보인 음악가 응우옌 하이퐁(작곡 20년 경력); 음악가 트란 티엔은 76세의 나이에 "트란 티엔 - 반세기의 방황"을 통해 2세기에 걸친 그의 음악 여정을 되돌아볼 기회를 얻었습니다...
대부분의 음악가들은 가수보다 음악가에게 쇼와 콘서트를 여는 게 조금 더 어렵다고 말합니다. 그러나 최근 몇 년 동안 음악 제품에서 음악가와 프로듀서의 역할이 점점 더 강조되고 있습니다. 따라서 청중도 음악가에 대한 더욱 완전하고 정확한 시각을 가질 수 있습니다.
공연 기획자들 역시 훌륭한 작곡가와 훌륭한 가수는 항상 '매진' 공연을 만들어낼 수 있는 능력이 있다는 것을 인정한다. Duc Huy처럼 말하기에도 재능이 있는 음악가도 청중의 관심을 끈다.
음악가 응우옌 하이퐁은 쇼의 색깔을 형성하는 데에도 주의를 기울이고 시장을 관찰하는 것도 필요하다고 말했다. 그는 친밀한 형식을 선택하여 사람들이 상호작용할 수 있는 공간을 만들고, 구매력이 높은 대상 고객을 타겟으로 삼았습니다. 그에 따르면, 이런 방향은 매우 어렵지만 그는 음악 시장에서 자신만의 이야기를 하고 싶어서 여전히 이런 방향을 고수하고 있다고 한다.
[광고2]
출처: https://nld.com.vn/say-dam-voi-live-show-nhac-si-196241018195020558.htm
댓글 (0)