여성 예술가 Pham Ngoc My는 농담조로 그녀의 작은 스튜디오를 "My's room"이라고 부릅니다. 이곳은 그녀가 전통 칠기 예술을 추구한 지 거의 20년이 되면서 모든 감정과 승화를 담아 그린 작품을 보관하는 장소입니다.
화가 Pham Ngoc My가 작은 스튜디오에서 작품을 창작하고 있습니다. (사진: NVCC) |
남딘성 이옌현의 시골 가정에서 태어난 팜응옥메는 전통 공예인 레이스 자수에 애착을 가진 어머니로부터 예술에 대한 사랑을 물려받는 행운을 누렸습니다. 어머니가 만들어 주신 제품들은 항상 저를 매료시킵니다. 특히 립스틱 색상의 조화가 훌륭하거든요. 그녀는 어머니의 작품에 감탄할 때마다 그 빛나는 순간을 마음속으로 기록합니다. 그때부터 그녀의 예술에 대한 사랑과 열정은 점점 커졌습니다.
반짝이는 금가루에 대한 열정
Pham Ngoc My는 베트남 미술대학에서 Pham Cong Thanh 교수의 지도를 받으며 "다양한 장르의 회화에서 재료의 특성 활용"이라는 주제로 졸업 논문을 쓸 때 전통 옻칠을 고수하기로 결정한 영감을 받았다고 말했습니다. 그 당시 그녀의 가장 큰 소원은 현대 생활 속에서 점차 사라져 가는 전통 예술 형태를 보존하는 것이었습니다.
그녀는 이렇게 말했습니다. "제가 이 소재를 선택한 이유는 반짝이는 금가루, 그림을 품는 과정, 달걀 껍질, 달팽이 껍질, 진주 껍질 하나하나를 붙이는 세심한 작업, 그림을 은과 금으로 덮는 작업에 열정을 가지고 있기 때문입니다. 특히 전통 옻칠의 주홍색은 주사라 불리는 천연 광물로 만들어지며, 모든 세심함과 기술, 예술성을 동원하여 진주조개 주홍, 생주홍, 진한 주홍, 제2혀 주홍으로 조색됩니다.
“Pham Ngoc My는 미술 교사이기 때문에 그녀의 그림은 전문가의 기준과 여성의 사랑을 가지고 있습니다.” 아티스트 Pham Binh Chuong |
그녀에 따르면, 래커 아트의 흥미로운 점은 같은 재료와 기법을 사용하더라도 날씨와 습도의 변화에 따라 립스틱 색상이 달라질 수 있다는 점입니다. 예술가에게도 립스틱 색상을 사용할 때의 모든 관점과 영감은 다양한 색상의 작품을 탄생시킵니다.
Pham Ngoc My는 창작 초기부터 옻칠화에 애착을 가지고 있었으며, "붉은 획"을 독특한 예술 언어로 여겼습니다. 그녀의 업적은 전통 기법과 창의적 사고의 조화로운 결합에 있으며, 이를 통해 옻칠 그림이 단순한 모방을 넘어 감정이 풍부한 예술적 공간이 되도록 도왔습니다.
이 작품들은 옻칠에 대한 헤아릴 수 없는 사랑과 열정, 헌신을 보여줍니다. 그녀는 연약한 외모에도 불구하고, 여전히 강한 내면의 힘과 용기, 창의적인 사고를 그녀의 예술 작품에서 발산합니다.
화가 Pham Ngoc My의 뛰어난 래커 작품입니다. (사진: NVCC) |
예술은 삶에서 시작된다
25회의 공동 전시회에 참여한 화가 Pham Ngoc My는 이번에 그녀의 대표적인 래커 작품에 대한 별도 전시회를 개최하여 약 20년에 걸쳐 창작한 작품을 소개하기로 했습니다.
"실버 스트로크(Silver Strokes)"라는 제목의 그녀의 첫 번째 전시회가 베트남 미술관에서 열리고 있으며, 60점이 넘는 래커 그림 컬렉션 중 40점을 소개하는데, 여기에는 최대 1.6x2.4m 크기의 대형 래커 그림이 많이 포함됩니다.
이 그림들은 자연, 풍경, 초상화, 일상의 이야기 등 다양한 주제를 반영하고 있으며, 모두 독특한 래커 팔레트를 통해 표현되어 예술적 깊이와 강렬한 시각적 충격을 선사합니다.
이 행사는 미술 애호가들에게 베트남 칠기 그림의 절묘한 아름다움을 감상하고 예술가의 독특한 창의적 스타일을 경험할 수 있는 기회입니다. 전시회에 온 관객들은 "틴자해"의 새벽 그림에 푹 빠졌습니다. 아티스트를 따라 "Ban Mon", "Ban Tham"으로 가세요. 평화로운 "집"을 느낀다. 아무리 힘들어도 돌아왔을 때는 평화롭다. "출생"에서 모성애의 신성함을 느끼고, 작품 "목욕", "삭 두옌", "노이 루안", "탄 쉬안"에서 산 소녀의 아름다움을 느껴보세요...
립스틱, 신선한 립스틱, 밝은 립스틱, 더블 립스틱 - 립스틱의 각 스트로크는 Pham Ngoc My의 작품에 자연스러운 것으로 들어갑니다. 20년 가까이 산에서 바다로, 시골에서 도시로, 풍경에서 초상화로 옮겨 다니며 붉은 옻칠로 그린 한 획 한 획이 진정한 예술 애호가의 미적 감정을 일깨워줍니다. 예술가, 공로 교사 Doan Van Nguyen |
반짝이는 금색과 은색, 칠기의 특징적인 기하학적 선을 사용하여 Pham Ngoc My는 일상 생활이나 우연한 순간의 단순한 아름다움을 포착합니다. 그녀의 그림 하나하나는 마치 맑은 소리와 같으며, 인간의 영혼 깊은 곳에 있는 진실함과 사랑을 일깨워줍니다.
그녀는 자신이 지나가는 모든 여행에서 일상의 모든 순간을 주저없이 기록합니다. 인간의 삶과 활동부터 우연히 마주친 꽃잎이나 작은 수탉까지... 이 모든 것이 그림의 영감이 될 수 있습니다.
그녀에게 예술이란 삶에서 시작될 때에만 진정한 의미를 가질 수 있고, 모든 순간을 소중히 여길 가치가 있다고 생각합니다. 의도적으로 선택한 것은 아니지만 돌이켜보면 북서부의 이미지와 산간 소녀들의 아름다움이 자연스러운 운명처럼 그녀의 그림의 일부가 되었습니다. 그녀는 미소 지으며 설명했다. "아마도 제 이름이 My이기 때문일 거예요."
베트남 미술관의 "실버 스트로크" 전시 공간에 있는 팜 응옥 미. (사진: NVCC) |
여행은 어렵지만 지속 가능합니다
하지만 옻칠을 하는 일은, 특히 여성 예술가에게는 힘든 여정입니다. 다른 일반적인 그림 재료와 달리 옻칠은 그리기, 코팅, 강화, 연마, 달걀 껍질 부착, 진주조개 껍질, 금 및 은 도금 등 수십 단계를 거쳐 세심한 작업이 필요합니다. 각 단계마다 인내, 세심함 및 건강이 필요합니다.
더욱이 옻칠을 한다는 것은 까다로운 구매자가 있는 시장을 수용한다는 것을 의미합니다. 유화와 현대회화 시대에도 옻칠화는 여전히 전문적인 장르로, 그 가치를 진심으로 사랑하고 이해하는 사람들만 즐길 수 있습니다. 그에 반해 옻칠은 독특하고 깊이가 있으며 복제하기 어려운 작품을 만들어 내는 높은 예술적 가치를 지니고 있습니다.
Pham Ngoc My는 이 모든 가치를 이해하면서 자신이 선택한 길을 더욱 소중히 여깁니다. 그녀는 자신의 작품을 통해 전통 칠기 예술을 모든 연령대의 청중, 특히 젊은 세대에게 알리고자 합니다. "전통 문화는 힘들지만 시간이 지나면서 지속 가능합니다."라는 메시지를 전하고 싶습니다.
화가 Pham Ngoc My는 1981년에 태어나 베트남 미술대학에서 대학원 과정을 졸업했으며, 베트남 미술협회와 하노이 미술협회 회원입니다. |
그녀는 작곡 외에도 인상적인 미술 교사 경력을 가지고 있습니다. 2007년부터 2010년까지 그녀는 하노이 예술대학에서 가르쳤고, 2012년부터 2017년까지 호아빈대학에서 일했습니다.
현재 예술가 Pham Ngoc My는 하노이 개방대학교에서 강사로 재직하면서 여러 세대의 학생들에게 옻칠에 대한 영감을 제공하고 있습니다. 가르치고 심도 있게 연구하는 과정은 그녀가 전통 칠기 예술을 추구하려는 동기를 더 많이 줄 뿐만 아니라, 이 회화 장르의 가치를 보존하고 홍보하는 데에도 기여합니다. 전통 예술에 대한 그녀의 결의와 열정으로 Pham Ngoc My의 이야기는 혁신 기간 동안 베트남 여성 예술가의 창작 여정을 묘사하는 동시에 현대 미술에서 베트남 옻칠의 위치를 확립하는 데 기여합니다.
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출처: https://baoquocte.vn/can-phong-son-mai-cua-my-306717.html
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