我が国はアジア大陸の端に位置し、縦に長く、横に狭くなっています。その場所は川が合流する場所でもあります。なぜなら、すべての川は西から東へ、そして海へと流れるからです。ベトナムは北から南まで広がる河口の国です。
私の故郷には川と水がたくさんあります。
潮が満ちて広大な海岸に広がります。
(トー・トゥイ・イェンの詩)
紅河、馬河(タンホア省)、ラム河(ゲアン省)、フォン河(フエ省)、トゥボン河(クアンナム省)、コン河(ビンディン省)、メコン川... 川は山や森を平野や海と結び付けています。川は人や物を運ぶ交通手段であるだけでなく、地域の文化を結びつける役割も担っています。川のそばに位置付けられていない文明がどこにあるでしょうか?ベトナムを文化圏として考えると、それぞれの川が文化圏を形成し、ベトナム文化が多様で豊かになります。ベトナムには工芸村ではない場所、地域、村は存在しません。工芸はベトナム人の伝統であり、陶器、青銅鋳造(ドンソン銅太鼓)、竹や籐、絹織物、木彫、製紙など、数千年にわたる伝統です。この記事では、ベトナム人の漆工芸についてお話ししたいと思います。
NGUYEN GIA TRI - 北、南、中央の春の庭園。 1969年から1989年まで。ラッカー。 200×540cm。ホーチミン市立美術館
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ペイントはベトナム人の伝統的な材料です。最も古い遺物は、ハイフォン市ヴィエットケにある船の墓に埋葬されていた黒漆塗りのオールで、約 2,500 年前のもの (1961 年に発掘) です。あるいは、鋼鉄(絵筆)、ペイントスクリュー、ペイントボウルなどのペイント作成用具が、ハイフォンのトゥイグエンにある約 2,000 年前の墓(1972 年発掘)で発見されました。漆の木から採れる漆樹脂は漆産業の主原料です。漆の木は多くの場所で見つかりますが、中部地方のイエンバイ、フートが最もよく採れます。アジア各国には漆の木が生育しており、ベトナムの漆の木はRhus successedenes種に属し、品質が非常に良く、一部の国のものより優れています。
ベトナム人の生活には漆器が身近に存在し、寺院の仏像、漆塗りの横板、対句、奉納扉、祭壇、駕籠、巻物、勅令箱、木魚、盆などといった崇拝品から、戸棚、テーブル、盆などの家庭用品まで、多岐にわたります。漆は木、粘土、石、青銅など多くの素材に塗ることができ、タンバオミアパゴダ(ハノイ市ソンタイ)の仏像は粘土の台座に漆を塗ってあり、見る人を魅了するほど美しいものです。ダウ寺(ハノイ、トゥオンティン)には、17世紀に遡る、死後に残された2人の禅僧の色絵彫像が2体あります。これは私たちの祖先がペイントを塗る非常に特殊な方法の例です。漆以外にも螺鈿漆、油漆などもあり、ベトナムの漆工芸品はアメリカ自然史博物館(ニューヨーク)、ギメ東洋美術館(パリ)など世界の主要な美術館に展示されています。
1925年にインドシナ美術大学が設立されました。フランスの教師たちは、油絵を教えるだけでなく、漆などの伝統的な材料を学ぶことも生徒たちに奨励した。そのため、ベトナムの現代美術には、グエン・ジャー・トリ(中・南・北の春の庭園)、グエン・サン(フォーミン寺)、グエン・トゥ・ニエム(タン・ギオン)、キム・ドン(陶器窯)など、この素材に関連した巨匠が数多くいます。このように、ベトナムには美術用漆に加えて、美術用漆も存在します。これもユニークな特徴です。インドシナ美術の巨匠たちの世代に続くベトナム美術の発展段階には、チュオン・ベ、ブイ・フー・フン、ディン・クアンなど、漆器を使った有名な画家たちがいました。
有名な漆工芸村としては、ハタイ、チュエンミー(ハノイ市フースエン)、崇拝の像や崇拝の対象を専門とするソンドン村(ホアイドゥック)、カットダンソンクアンダウ、ディン
1975年以前、ビンズオン省のバン(バクニン)には有名なタンレーブランドがありました...
ベトナムの文化は村の文化であり、ベトナムの村がベトナムを作り、ベトナムの品質は村の品質です。ベトナムの芸術と文化の真髄はすべてこの村から生まれています。ベトナムの村は国であり、ベトナムの国は村の国です。共同住宅の門での歌から共同住宅の庭でのチェオ、水上共同住宅での水上人形劇、キンバック村のクアンホ、村の祭りから共同住宅や村の仏塔の彫刻まで、すべてベトナム芸術の傑作です。村はベトナムの基本的な行政単位です。村について話すということは、村の共同住宅、村の仏塔、村の門、村の井戸について話すことを意味しますが、竹の柵(広義では村、村として理解されます)の向こうには、村の愛と隣人関係、困ったときの助け合い、愛情と気遣いがあり、それが村の魂であり、村人を結びつけ、家族を結びつけ、村を結びつけてベトナム村、ベトナム国と呼ばれる大きな村を形成する接着剤です。人はしばしば愛を絆と呼びます。
グエン・ジア・トリの絵画「中央、南、北の春の庭」からの抜粋
文化は国家のコミュニティを結びつける接着剤です。同胞、起源、和解、癒し、連帯はすべて文化から始まり、文化を基礎として考えなければなりません。
世界はますますオープンになり、フラット化、4.0化しているため、国家の文化的アイデンティティをこれまで以上に維持する必要があります。今は、各国の文化的な特色を発揮する時期です。文化は耐久性があるのと同じくらい脆弱なので、交雑を避けるのは困難です。さらに、この地域および世界の政治情勢はますます複雑化しています。これまで以上に、国家の団結を促進する必要がある時です。前述のように、文化はベトナム人とベトナム国家を結びつける接着剤であり、国家の歴史がそれを証明しています。文化は共通の祭壇でもあり、国家の祝福であり、祝福が多ければ多いほど、国はより多くの幸運を持ち、ある意味では、文化は国境でもあります。文化を失うことは残念なことであり、国を失うことです。
前述のように、画家のグエン・ジア・トリ(1908-1993)は漆芸で成功した最初の人物でした。彼は生涯を漆の仕事に捧げた。彼はこの国の伝統的な絵画技法の真髄を継承し、美術漆絵の技法を漆絵へと昇華・再創造しました。
画家のグエン・ジア・トリは1908年に旧ハタイ省チュオンミーで生まれ、1993年にサイゴンで亡くなりました。彼はインドシナ美術大学第7クラス(1931-1936)で学び、風刺画からプロパガンダ画まで多くのジャンルの絵を描きました。漆に焦点を当てる前にはグアッシュと油彩を描きましたが、これがグエン・ジャー・トリという名前に関連付けられている素材でもあります。彼は生涯を漆芸に捧げたと言え、代表的な作品には「田園竹林」(1938年)、「蓮池の少女」(1938年)、「ホアンキエム湖の中秋の夜長」(1939年)、「ハイビスカスの少女」(1944年)、「屏風」(1954年以降)、「中南北春庭」などがあります。
漆という細心の注意を要する素材を扱う慎重派であったため、作品は多く残せなかった。
「中南北の春庭」は彼の最後の作品であり、1975年以前に描き始め、1988年に完成した。サイズは200×540cmで、9枚のパネルを組み合わせたスクリーンの形をしている。この形式は、芸術家がよく使用する大判の絵画に適しており、両面を 2 つの異なる絵画として描くこともできます。これが彼の最大の作品です。
絵画のタイトルが示唆するように、彼は太陽の光、風、霧、桃の花、寺院、蜂、蝶、飛ぶ鳥、踊る孔雀など、春の「想像上の」庭園を描きました。そして、その素晴らしく輝く春の風景の中で、焦点は依然として人々、つまり彼の最初の絵画以来のシンボルとなっている登場人物、アオザイを着た若い女性に置かれています。彼らもまた春であり、楽園の春の庭にいる妖精たちです。扇子を持って踊る人、楽器を演奏する人、歌う人、ユニコーンに乗る人など。横たわる人、座る人、手をつないで春の庭を歩く人、手をつないで春のダンスを踊る人もいます。人も風景も、人の心の春も調和し、現実と幻想は一つです。すべてが、笑い声、音楽の音、歌声、鳥のさえずりなど、活力と喜びに満ちた新しい日、新しい季節、新しい年の平和で幸せな雰囲気を醸し出しています。漆の制限は、色の選択肢が赤、金、銀に限られていることです。さらに、漆は油絵の具のように明暗や明暗を作り出すのが難しく、扱いにくいのです。しかし、グエン・ジア・トリはこれら 2 つの欠点をうまく利用して、非常に現代的な漆器を生み出しました。 「中央、南、北の春の庭園」も彼の他の作品と同様に、すべて平面的でグラフィックな作品であり、ボリュームよりも形状を示唆しています。彼はかつてこう打ち明けました。「漆という素材は、無理やり自分の思い通りにすることはできません。尊重し、理解し、従わなければなりません。」
この作品では、深紅の背景の上に、素地の金の黄色だけが残っています。彼はこの絵に銀を使わず、代わりに卵を使いました。この作品は白がメインカラーだと言えます。彼は、卵を載せる技法から、すべての白い斑点が体の狭い型の中に閉じ込められることを拒み、イメージからあふれ出て自由に飛び回ることを許し、それを芸術に変えました。イメージからの脱出は、イメージ的現実の制約からの脱出、現実からの脱出でもあり、それは彼のこれまでの作品にはなかった非常に新しい点である。このフリーフォームの卵型アタッチメントを使用すると、フィギュアがよりダイナミックになり、キャラクターが動いているように見えます。さらに、このタイプのアタッチメントにより、白いパッチが集まり、非常に簡潔な色の構成が作成されます。
「中南北春園」のもう一つの傑作は、まるで線の合唱団のようで、破線、実線、大小、黒線、赤線、黄線が混ざり合い、曲線を描き、舞い上がり、自由奔放で、自由…魔法と即興に満ち、輪郭線のタイプではなく、形に沿うのではなく、形を完全に踏襲することで、形を強調し、示唆し、呼び起こしている点です。
前述の通り、「中・南・北の春の庭」はまさに3つの地域の少女たちが出会って春を楽しむための想像上の庭です。繰り返しますが、この絵は1975年以前に描き始められたため、「中央、南、北の春の庭」は南に定住し、常に統一の日を夢見ていた北の息子である彼の夢です。真の芸術は常に自己から全体へと向かいます。個人的な物語は公共の利益につながるものでなければなりません。グエン・ジャー・チの夢、「中央、南、北の春の園」と呼ばれる夢は、ベトナム全土の人々の統一国家の夢でもあります。
レ・ティエット・クオン
(tapchimythuat.vn)
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出典: https://latoa.vn/vang-son-post938.html
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