フランスの公衆トイレ、駅、忘れられないキャットウォーク

ヴァレンティノは、赤く染まった公衆トイレをイメージした「ユニークな」パフォーマンスステージを構築した。ルイ・ヴィトンは、フランスの巨大な鉄道駅の賑やかで混雑した雰囲気に視聴者を誘います。

サンローランはショー会場に、豪華な茶色の大理石模様で覆われたデジタルウォールを設置しました。シャネルは、キャットウォーク上の巨大な黒いリボンでパリ・ファッション・ウィーク（フランス）を「結び付けた」。

王一博と国際的スターたちがシャネルのショーで豪華に「着飾る」（編集者：ビン・タン）。

サンローラン

サンローランのクリエイティブ・ディレクター、アンソニー・ヴァカレロは、2025年秋冬コレクションを通じて、最も純粋な形のファッションに焦点を当てています。

このコレクションは、シャープなライン、純粋な構造、過剰さとマキシマリズムの完全な排除を通して解釈されたミニマリズムの伝統を再確認します。

キャットウォークでは、モデルたちは肩幅の広い構造的な衣装とつま先が覆われた黒いハイヒールを履いていた。

円筒形の襟、ふくらんだ袖、ウエストに結んだリボンのアクセントが印象的なデザインもあります。ワイルドなヒョウ柄のトップスにクラシックなペンシルスカートを合わせました。肩のラインが広い、洗練されたターンダウンカラーのジャケットもあり、魅力的で反抗的な外観を作り出しています。

ヴァカレロは、ぼんやりとした花柄がプリントされた透明なプラスチックのドレスなど、珍しい質感の実験を行っています。最大のハイライトはコレクションの最後にあるデザインです。歩くたびに動きのある効果を生み出す、丸みのあるフレアドレスです（写真：サンローラン）。

シャネル

シャネルの2025年秋冬コレクションはリボンボウにインスピレーションを得ました。このフランスのブランドは、ショーを同ブランドの創設者であるココ・シャネルの核となる価値観に「結びつける」方法として、グラン・パレに巨大な黒い弓形のステージを建設した。

デザインチームは、ココ シャネルのリボン ボウのイメージを、襟や袖の装飾、生地のプリント柄、スパンコールの刺繍、レーザー カッティング (レーザーを使用して衣服に洗練された柄を作成する技術)、編み物、髪のピン留めなど、あらゆる機会を利用してさまざまな形に変換しました。

リボン以外にも、パール、カメリア、ツイードといった「シャネル DNA」のディテールも多くのデザインに取り入れられています (写真: シャネル)。

ルイ・ヴィトン

ルイ・ヴィトンは、2025年秋冬コレクションを輝かしい旅として解釈します。

ショーの会場は、フランス国鉄網が誕生する前の交通本部であったエトワール・デュ・ノール駅でした。ショーは列車のエンジン音と点滅するライトで幕を開けた。多彩なルックスをまとったモデルたちが次々と登場した。

モデルの中には、都会的なスタイルと田舎風のスタイルをミックスした、快適な服装で故郷に帰ったかのような人もいました。つばの広い帽子、コート、特大のハンドバッグを身につけて旅行する人もいます。

モデルは、ヨーロッパの黄金時代の豪華列車「オリエント急行」に乗っているかのように、豪華な手描きのデヴォレベルベットのドレスを着ていた。

モデルは、トレンチコートかスポーティなジャケットを着て、丈夫なスーツケースを持ち、ビジネススーツで仕事に出かけるように見えます。

ジャンプスーツとソフトなネクタイを着用したTGV（フランスの高速列車、Train à Grande Vitesse）の列車乗務員のイメージは欠かせません。

大きな黒い革ベルト、大きな旅行用バッグ、大きなブレスレット、つばの広い帽子、クリスタルをちりばめた服、ターンダウンカラーのコートなど、一見普通のワードローブのアイテムの多くが「主役」に昇格しています...（写真：ルイ・ヴィトン）。

ヴァレンティノ

ヴァレンティノは、ファッション業界で最も影響力のあるデザイナーの一人であるアレッサンドロ・ミケーレのクリエイティブディレクションのもと、2025年秋冬コレクションを発表します。アレッサンドロ・ミケーレは、新しいコレクションを発表するたびに注目を集める方法を常に知っています。

ヴァレンティノのショーでは、明るい赤い光に照らされた巨大な公衆トイレを背景にした。

このコレクションは「Le Méta-Théâtre des Intimités」（大まかに訳すと「親密さのシュールな劇場」）と名付けられています。これを通して、ミシェルは公と私との境界を探り、同時に「その境界は本当に存在するのか？」という疑問を投げかけたいと考えています。

アレッサンドロ・ミケーレは、最もプライベートな瞬間でさえもパフォーマンスの一種であることを示すことで、この点を明確にしています。モデルたちはドレス、シャツ、ランジェリー、シースルーレースを組み合わせたデザインを身に着けていた。

アレッサンドロ・ミケーレの個人的な美的感覚に忠実に、コレクションでは、精巧に装飾された袖、誇張されたペプラムのディテール（フリル生地、ウエストで広がった服）から、つばの広い帽子やクラッチなどのアクセサリーまで、最大限のディテールが強調されました（写真：ヴァレンティノ）。

エルメス

エルメスの2025年秋冬コレクションの大部分は、チャコールアッシュ、ダークグレー、夜空などさまざまな黒の色合いを中心に展開され、ライムグリーン、ミルキーベージュ、クリーミーホワイト、ライトブラウンなどの色が少しアクセントとして加えられています。

これは、パリの女性のワードローブによく見られるスタイルを反映した、さりげないファッションステートメントです。

ショー会場は、柔らかい砂のランウェイを備えたミニマリストな空間の中に設定され、デザインのシャープなカットと力強い構造を背景にしています。

ターンダウンカラーコート、タートルネックコート、トレンチコートなどのアウターウェアは、構造がしっかりしていて、厚手で暖かいです。一方、タートルネックのセーターやキルティングショーツなどのインナーウェアは、柔らかく体にぴったりフィットするラインで作られています。

このコレクションは、ワードローブの定番である黒いコートに敬意を表したもので、ピーコート、ボンバージャケット、ノースリーブジャケットなど、さまざまなスタイルが揃っています。ダウンジャケットを除いて、ほぼすべてのタイプのコートが揃っています (写真: エルメス)。

ジバンシィ

ジバンシィは、デザイナーのサラ・バートンの初指揮のもと、2025年秋冬コレクションを発表します。バートン氏はアレキサンダー・マックイーン社で26年間勤務し、そのうち13年間はクリエイティブ・ディレクターを務めた。

サラ・バートンは、新たなアイデアを求めてジバンシィのアーカイブを探索します。彼女は、ブランド創設者ユベール・ド・ジバンシィが1952年に作成した最初のコレクションのデザインと生地を発見しました。

ブランドの起源を発見したことで、サラ・バートンはファッションの基本に立ち返り、ドレープとパターンデザインを通じて新しい形やフォルムを創造するようになりました。

有名なフランスのブランドでデビューしたサラ・バートンは、砂時計型のジャケット、流れるようなベビードールドレス、ふくらんだ袖、ハイショルダーなど、新しいエモーショナルなシルエットで強烈な印象を残しました。

ショールームは白く塗装され、サラ・バートンのデザインの精密さを称えるために手術室のような照明が当てられました。ゲストたちは、ユベール・ド・ジバンシィの1952年の原稿を彷彿とさせる封筒の山の上に座っていた（写真：ジバンシィ）。

ディオール

ディオールの2025年秋冬コレクションには、ファッション史の思い出が詰まっています。クリエイティブ ディレクターのマリア グラツィア キウリは、このコレクションのテーマ「変革」にインスピレーションを得ました。彼女はフランスのファッションハウスのアーカイブから情報を発掘し、ファッションの歴史全般を組み込んだ。

キウリは、伝説的なジャドール ディオール T シャツの新バージョンの作成など、過去の多くの作品を復活させました。

このコレクションには、印象的なフリルデザイン、ダルメシアン柄のファーコート、ロング丈とショート丈のジャカードジャケットも含まれています。

ディオールの華やかな世界では、古代のエリザベスカラーが今も健在です。さらに、このコレクションは、ビクトリア朝時代の衣服をはっきりと思い起こさせるとともに、中世のスタイルの復活ももたらします。

床まで届く黒いレースのドレス、複雑な花の刺繍が施されたシースルーのドレス、レースのパネルを組み合わせた丈夫なベル型のショートドレスは、まるで魔法のような芸術作品のようだ（写真：ディオール）。

出典: https://archive.vietnam.vn/nha-ve-sinh-cong-cong-san-ga-va-nhung-san-dien-kho-quen-tai-phap/