インドシナの春の絵画

美術研究者Ly Doi氏：価値と保証された価値

キュレーターのLy Doi様、ベトナム美術の収集家および研究者として、現在市場に出回っているインドシナ絵画についてどのような見解をお持ちですか？インドシナ絵画の隆盛には何か理由があるのでしょうか?

インドシナ美術大学の最初の講座を節目とするならば、ベトナムの現代美術もまた 100 年の歴史を持つことになります。ハム・ニー王が最初に描いた絵画（1889年頃）から数えると、やはり135年になります。その旅の間中、国は多くの大きな出来事を経験し、時には美術学校を戦地へ移転させたり、一時的に閉鎖したり、解散したりする必要もありましたが、それでもアートシーンには必要な時代、傾向、動きを表す作品が存在していました。

美術研究者のリ・ドイ

また、その旅路において、インドシナ絵画は近代美術全体を開拓した初期の成果を表すだけでなく、国家の平和、自立、繁栄の夢も表しています。これが、インドシナ絵画が美術市場で価値があり、高く評価されている第一の理由です。

2 つ目の理由は、非常に重要なのですが、インドシナ絵画を心から愛するコレクターのほとんどは、次の 2 つの条件を満たしている必要があるということです。1) このジャンルの絵画の概念と美学を共有していること。 2) たくさんのお金を持っている必要があります。たくさんのお金を持つには、ほとんどの人は長期間働いて貯蓄する必要があり、そのため年齢も高くなります。 「インドシナ絵画で遊ぶのはお年寄りには安全」という諺があるのは、彼らにはその芸術的価値を認識する十分な時間があり、値段や売価の変化を見ることができるからです。一般的に、価値と価値はインドシナ絵画の 2 つの保証です。

第三に、これは一時的な流行であり、ベトナムだけでなく、どのアート市場でも避けられないことだ。インドシナ絵画を再生することは、アート市場のトレンドです。多くの人は、インドシナ絵画をコレクションに加え、歴史的な問題を広げるとともに、「山を守る宝」のように心理的に安定することを望んでいます。インドシナ絵画は、それほどセンシティブで有名ではないため、芸術的な物語や作品の主題など、多くの側面を「説明する必要がない」という理由で、政府関係者や新興の大物実業家も非常に好んでいる。

有名な画家グエン・ジャー・トリによる国宝「中央、南、北の春の庭園」

亡命期間を経て、故トラン・フック・ズイエン画家や、レ・ティ・ルー、レ・フォー、マイ・チュン・トゥー、ヴー・カオ・ダムといった著名な画家たちの作品がベトナムに戻ってきました。あなたの意見では、返還はこのジャンルの絵画の価値を保存し、促進するのにどのように役立つでしょうか?

この絵に対する私の見解は、家を離れることは必ずしも哀れなことではないし、家に帰ることは必ずしも祝うべきことではない、というものです。もし20世紀に戦争や自然災害、洪水などで美しい絵画のほとんどが国外に追放されていなかったら、それらを完全に美しく保存することはできなかったでしょう。言うまでもなく、クリエイティブな生活と市場での生活は異なります。もし絵画の海外流出がなかったら、今日、インドシナ絵画の活気ある高値市場が存在する可能性は低いでしょう。

多くの芸術形態が亡命と送還を経験してきました。例えば、帰還は、20世紀半ばにはオランダ、ロシア、スペイン、日本などで見られ、最近ではシンガポール、インドネシア、中国、韓国、フィリピン、ミャンマー、タイ、カンボジア、ベトナムなどで見られます。これを流れとして見ると、故郷を離れることが仕事のために人生をこすって挑戦することであり、帰還は「祖先に敬意を表すために故郷に戻ること」です。しかし、先祖を崇拝した後、それを私たちの生活の中に継続したり存在させたりせずに、どこかにしまっておくと、何の役にも立ちません。

しかし、「絵画ジャンルの価値を保存することと、それを推進すること」は別の仕事です。返還は博物館やコレクションの充実に役立ちますが、その価値をどのように宣伝するかは簡単ではありません。最近、多くの若者がキュレーション、保存、美術館、コレクション管理、マーケティング、アートビジネスを学ぶために海外へ出ています。彼らがインドシナを含む芸術ジャンルの価値を高めることに貢献してくれることを期待しています。

おそらく私がマスコミで「Pho-Thu-Luu-Dam」というフレーズを使った最初の人であり、当時、一部の人々や一部の場所が反応しました。 15年経った今、状況はより正常になりました。返還によって作品が戻ってくるだけでなく、新しい概念や新しいアイデンティティが生まれることがわかる例を挙げてください。インドシナ絵画のような古い概念も、過去 10 年間で再び言及され、より強調されるようになりましたが、20 世紀後半にはほとんど言及されませんでした。

ル・フォーの「茶物語」 （油絵）は、かつてサザビーズの香港オークションで130万ドル以上で落札された。

写真：研究者LY DOIの文書

多くのオークションでは、インドシナの絵画が非常に高い価格で落札されました。この分野の専門家として、これはこのジャンルの絵画の真の価値を認める良い兆候だとお考えですか?

レ・フォーの絵画は創造性に欠けるため、美術史の観点からはそれほど価値がないと考える人もいるが、それでもベトナムの美術市場では最も価値のある作品の一つとなるだろう。私も同意見だ。なぜなら、ル・フォーは 1930 年代初期にフランス市場を通じて、また 1960 年代初期にはアメリカ市場を通じて、非常に早い時期にアート市場に参入していたからです。美術品市場の原則は、不動産市場と似ており、価格は上昇し続けるだけなので、今日ではレ・フォーは当然最も高価です。四重奏曲「Pho - Thu - Luu - Dam」は今後も長期的に値上がりが続くと思われるため、彼らの作品が500万ドル以上、あるいは1000万ドルで売れるのも近い将来に起こるだろう。

昔、生活がまだ苦しかった頃は、「芸術はお金の話や売買に限定すべき」という考え方があり、ベトナム人は絵画で遊ぶことがほとんどなかったため、絵画の価格は低かった。 21 世紀初頭、ベトナムで絵画を趣味とする人は 50 ～ 60 人程度でしたが、現在では 2,000 人近くになり、GDP は成長し、中流階級と富裕層が明らかに増加し、絵画の価格も高騰しています。言うまでもなく、絵画は持ち運び可能で、所有者を煩わせることがほとんどない素敵な資産であり、見せたり隠したりするのも非常に簡単です。

2022年にホーチミン市でサザビーズが主催した「奇妙な埠頭の古代の魂」展に出品された、レ・ティ・ルー作「小川のほとりのベトナムの少女」 （シルクにインクとグアッシュ）

アート市場で「大当たり」することも頻繁に起こります。これは偶然の場合もあれば意図的な場合もありますが、常に大きな感情と魅力を生み出します。 2013 年 5 月 25 日、香港のクリスティーズ オークション ハウスがシルクの絵画「La Marchand de Riz (The Rise Seller)」を、あまり知られていない中国人アーティストの絵画だと考えて、推定価格 75 ドルで売りに出したことを思い出してください。オークションが開催されたとき、一部のコレクターはこれがグエン・ファン・チャンの絵画であることを知っていたため、最高39万ドルで入札し、当時このアーティストの作品として公開市場で最高値の絵画となった。

東南アジアでは、インドネシアが公的市場で100万ドルの絵画を販売した最初の国となった。当時、ベトナムの絵画は2万ドルから5万ドル程度で、10万ドルの絵画はほんのわずかで、例えばホーチミン市美術館が購入し、現在では国宝となっているグエン・ジャー・トリの「中央、南、北の春の庭」などです。過去 15 年間、わが国は最も活気のある市場のひとつであり、毎年前年を上回る成長を遂げてきました。ホーチミン市が2030年までに開発することを選択した8つの文化産業分野の中に美術が含まれているのは偶然ではありません。 8つの分野とは、映画、舞台芸術、美術、写真、展覧会、広告、文化観光、ファッションです。

インドシナ絵画のジャンルの作家による春をテーマにした作品をいくつか、 Thanh Nienの読者に紹介していただけますか？

インドシナ絵画の主なテーマは、平和な生活、幸福、繁栄、旧正月、若い女性などです。インドシナ絵画における旧正月やアオザイは、イラストが生き生きとして説得力があるため、2冊の本にまとめられるほどのテーマです。国宝に指定されている絵画には、トー・ゴック・ヴァン作「二人の若い女性と一人の赤ちゃん」、グエン・ジャー・トリ作「中央、南、北の春の庭」、グエン・ジャー・トリ作「庭の若い女性」などがあり、春の雰囲気がとてもよく伝わってきます。これらもインドシナ美術の代表的な画家です。

美術評論家ゴ・キム・コイ：輝かしい夜明け

先生、絵画の歴史では、ベトナムの最初の近代画家としてレ・ヴァン・ミエンが記録されていますが、最近では最初の絵画は1889年にハム・ニー王によって描かれたという情報があり、この問題は議論を呼んでいます。この現在の問題についてあなたの意見は何ですか?ハム・ニー王の絵はインドシナ絵画ですか？

フォン・ミスさんの肖像画の隣にある研究者のゴ・キム・コイさん

ハム・ニー王とレ・ヴァン・ミエンのどちらが先に油絵を描いたかという問題だけではなく、美術史は常に新たな発見によって補足され、更新されなければならないというのが私の考えです。私たちは、ナム・ソン、タン・トラン・ペンなど、ベトナム絵画の転換点を築いた偉大な貢献者を常に評価しています。ハム・ニー王の絵画の場合は例外で、制作当時はベトナムに住んでおらず、インドシナ美術との関わりもなかったため、インドシナ絵画ではない。国王は主に独学で絵画を学び、インドシナ美術大学の画家たちとはまったく異なる視点から世界の絵画にアプローチしました。

インドシナ絵画のジャンルは世界へと広がり始め、1931年のパリ国際植民地博覧会で大きな成功を収めました。最初のベトナム絵画である、有名な画家ナム・ソン（インドシナ美術学校の共同創設者）による「私の母」の肖像画は、1932年のサロンで銀メダルを獲得したレ・フォーの絵画「幸福な時間」とともにフランス政府に購入されました。 1931年から1933年にかけて、グエン・ファン・チャンがインドシナ美術学校の絵画の海外売上の50％を達成したことを知る人はほとんどいませんが、それはこのジャンルの魅力を物語っています。多くの人がフランスにお土産として持ち帰るために購入しており、政府関係者も土産や贈り物として所有したいと考えています。これは私がよく「輝かしい夜明け」と呼ぶ美術の黄金時代であったと言えますが、学校が閉鎖された1945年に突如消えてしまいました。

ベトナムの美術、特にインドシナ絵画に関心を持つあなたにとって、どの名前が最も印象に残りましたか?

インドシナ絵画といえば、グエン・ファン・チャンの作品に特に感銘を受けています。彼は日本画や西洋の視点の影響を受けながらも、ベトナムらしさが強い絹絵の画家です。

ヴー・カオ・ダム作「旧正月の雰囲気がいっぱいの油絵」

2人目は私の祖父ナム・ソンです。彼は予備クラスのみを担当していましたが、正式な生徒は全員彼の訓練と指導を受けなければなりませんでした。ナム・ソンの作品「紅河のチョーガオ」はフランス政府が購入し、国立美術館に展示された最初の絵画である。

もう一人、グエン・ジア・トリは、日常生活や宗教的な礼拝で使われる装飾品である漆絵を、壁に掛けて鑑賞できる芸術作品へと変貌させた有名な画家です。彼の作品を見るたびに、鑑賞者はまるで妖精の世界に迷い込んだかのような気分になります。

あなたにとって、インドシナ美術における春の絵画の特別なところは何ですか?

有名な画家グエン・ジャー・チによる国宝「中南北春園」を見ると、喜びに満ちた賑やかな春が目に浮かびます。あるいは、ハイビスカスの花を持つ少女は、春の空一面であり、美しい少女の美しさは、自由への願望と夢に満ちていることの具現のようです。ルオン・スアン・ニーの「桃の花を持つ若い女性」とグエン・ティエン・チュンの「旧正月の市場へ行く」は、蓮や桃の花が咲き誇る旧正月の日に、アオザイを着た少女たちが何千もの花の間を優雅に歩く姿を描いています。グエン・トゥ・ギエム - ズオン・ビッチ・リエン - グエン・サン - ブイ・スアン・パイのカルテットも、春に関する多くの絵を描きました。有名な画家グエン・トゥ・ギエムも民俗文化からインスピレーションを得て、国の伝統を現代絵画に取り入れ、12星座の動物の美しい絵を描き、特にコレクターが好むベトナム美術のユニークな現象となった。

出典: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm