インドシナの春の絵画

美術研究者リ・ドイ：価値と保証された価値

キュレーターのLy Doi様、ベトナム美術の収集家および研究者として、現在市場に出回っているインドシナ絵画についてどのような見解をお持ちですか？インドシナ絵画の隆盛には何か理由があるのでしょうか？

インドシナ美術大学の最初の講座を節目とすると、ベトナムの現代美術もまた100年の歴史を持つことになります。ハム・ニー王が最初に描いた絵画（1889年頃）から数えると、やはり135年になります。その旅の間中、国は多くの大きな出来事を経験し、時には美術学校を戦地へ移転させたり、一時的に閉鎖したり、解散したりする必要もありましたが、アートシーンには依然として必要な時代、傾向、動きを代表する作品が存在していました。

美術研究者 リー・ドイ

また、その旅の中で、インドシナ絵画は近代美術全体を開拓した初期の成果を表すだけでなく、国家の平和、自治、繁栄の夢も表しています。これが、インドシナの絵画が美術市場で価値があり、高く評価されている第一の理由です。

2 つ目の理由は、非常に重要なことですが、インドシナ絵画を心から愛するコレクターのほとんどは、次の 2 つの条件を満たしている必要があります。1) このジャンルの絵画の概念と美学を共有していること。 2) たくさんのお金を持っている必要があるたくさんのお金を持つには、ほとんどの人は長期間働いて貯蓄する必要があるため、年齢も高くなります。 「インドシナ絵画で遊ぶのは高齢者には安全」という諺があるのは、高齢者には芸術的価値を認識するのに十分な時間があり、価格や販売価格の変化を見ることができるからです。一般的に、価値と価値はインドシナ絵画の 2 つの保証です。

第三に、これは一時的な流行であり、ベトナムだけでなく、あらゆるアート市場では避けられないことです。インドシナ絵画を再生することは、アート市場のトレンドです。ほとんどの人は、インドシナの絵画をコレクションに加え、歴史問題を広げ、また「山を守る宝物」のように心理的に安定することを望んでいます。政府関係者や新興の実業家たちもインドシナ絵画をとても好んでいる。なぜなら、それほどセンシティブで有名ではないため、芸術的な物語や作品の主題など、多くの側面を「説明する必要がない」からだ。

有名な画家グエン・ジャー・トリによる国宝「中央、南、北の春の庭園」

亡命期間を経て、故トラン・フック・デュエン画家や、レ・ティ・ルー、レ・フォー、マイ・チュン・トゥー、ヴー・カオ・ダムといった有名画家たちの作品がベトナムに戻ってきました。あなたの意見では、返還はこのジャンルの絵画の価値を保存し促進するのにどのように役立つでしょうか?

この絵に対する私の見解は、家を離れることは必ずしも哀れなことではないし、家に帰ることは必ずしも祝うべきことではない、ということです。もし20世紀に戦争や自然災害、洪水などにより美しい絵画のほとんどが国外に追放されていなかったら、それらを完全に美しく保存することはできなかったでしょう。言うまでもなく、創作活動と市場活動は異なります。絵画の頭脳流出がなかったら、今日、インドシナ絵画の活気ある高価格市場が存在することはまずないでしょう。

多くの芸術形態が亡命と送還を経験してきました。例えば、帰還は、20世紀半ばにはオランダ、ロシア、スペイン、日本などで見られ、最近ではシンガポール、インドネシア、中国、韓国、フィリピン、ミャンマー、タイ、カンボジア、ベトナムなどで見られます。これを流れとして見ると、故郷を離れることが仕事のために人生を奮い立たせ、挑戦することであり、帰還は「祖先に敬意を表すために故郷に戻ること」です。しかし、先祖に敬意を表しても、それを私たちの生活の中に継続したり存在させたりせずにどこかにしまっておくと、何の役にも立ちません。

しかし、「絵画ジャンルの価値を保存することと、それを推進すること」は別の仕事です。返還は博物館やコレクションの充実に役立ちますが、その価値をどのように宣伝するかは簡単ではありません。最近、多くの若者がキュレーション、保存、美術館、コレクション管理、マーケティング、アートビジネスを学ぶために海外へ出ています。彼らがインドシナを含む芸術ジャンルの価値を高めることに貢献してくれることを期待しています。

おそらく私がマスコミで「Pho-Thu-Luu-Dam」というフレーズを使った最初の人であり、当時、一部の人々や一部の場所が反応しました。 15年経った今、状況はより正常になりました。返還によって作品が戻ってくるだけでなく、新しい概念や新しいアイデンティティが生まれることがわかる例を挙げてください。インドシナ絵画のような古い概念も、過去 10 年間で再び言及され、より強調されるようになりましたが、20 世紀後半にはほとんど言及されなくなりました。

ル・フォーの「ティー・ストーリー」 （油絵）は、かつてサザビーズの香港オークションで130万ドル以上で落札されたことがある。

写真: 研究者LY DOIの文書

多くのオークションでは、インドシナの絵画が極めて高い価格で落札されました。この分野の専門家として、これはこのジャンルの絵画の真の価値を認める良い兆候だとお考えですか?

レ・フォーの絵画は創造性に欠けるため、美術史的にはそれほど価値がないと考える人もいるが、それでもベトナムの美術市場では最も価値のある作品の一つとなるだろう。私もその意見に賛成だ。なぜなら、ル・フォーは1930年代初頭にフランス市場を通じて、そして1960年代初頭にアメリカ市場を通じて、非常に早い時期にアート市場に参入したからです。美術品市場の原理は、不動産市場と少し似ており、価格は上昇する一方であるため、今日では当然ながらレ・フォーが最も高価です。四重奏曲「Pho - Thu - Luu - Dam」は今後も長期的に価格が上昇し続けると思われるため、彼らの作品が500万ドル以上、あるいは1000万ドルで売れるのも近い将来に起こるだろう。

昔、生活がまだ苦しかった頃、「芸術はお金の話や売買を制限するべき」という概念があり、ベトナム人が絵画で遊ぶことはほとんどなかったため、絵画の価格は低かった。 21 世紀初頭、ベトナムで絵画を趣味とする人は 50 ～ 60 人程度しかいませんでしたが、現在では 2,000 人近くになり、GDP は成長し、中流階級と富裕層は明らかに増加しており、絵画の価格も高騰しています。言うまでもなく、絵画は持ち運び可能で、所有者を煩わせることがほとんどない素敵な資産であり、見せびらかしたり隠したりするのも非常に簡単です。

2022年にホーチミン市でサザビーズが主催した「奇妙な埠頭の古代の魂」展に出品された、レ・ティ・ルー作「小川のほとりのベトナムの少女」（シルクにインクとグアッシュ）

アート市場で「大当たり」することも頻繁に起こります。これは偶然の場合もあれば意図的な場合もありますが、常に大きな感情と魅力を生み出します。 2013 年 5 月 25 日、香港のクリスティーズ オークション ハウスがシルクの絵画「La Marchand de Riz (米売り)」を、あまり知られていない中国人アーティストの作品だと考え、推定価格 75 米ドルで売りに出したことを思い出してください。オークションが開催されたとき、一部のコレクターはこれがグエン・ファン・チャンの絵画であることを知っていたため、最高39万ドルで入札し、当時このアーティストの作品として公開市場で最高額の絵画となった。

東南アジアでは、インドネシアが初めて公の市場で100万ドルの絵画を販売した国です。当時、ベトナムの絵画は2万ドルから5万ドル程度で、10万ドルの絵画はほんのわずかでした。例えば、ホーチミン市美術館が購入し、現在は国宝となっているグエン・ジャー・トリの「中南北の春の庭」などです。過去 15 年間、わが国は最も活気のある市場の一つであり、毎年前年よりも高い成長を遂げてきました。ホーチミン市が2030年までに発展させることを選んだ8つの文化産業分野の中に美術が含まれているのは偶然ではない。 8つの分野は、映画、舞台芸術、美術、写真、展示会、広告、文化観光、ファッションです。

インドシナ絵画のジャンルの作家による春をテーマにした作品をいくつか、 Thanh Nien の読者に紹介していただけますか?

インドシナ絵画の主なテーマは、平和な生活、幸福、繁栄、旧正月、若い女性などです。インドシナ絵画における旧正月やアオザイは、イラストが鮮やかで説得力があるため、2冊の本にまとめられるほどの2つのテーマです。国宝に指定されている絵画には、トー・ゴック・ヴァン作「二人の若い女性と一人の赤ちゃん」、グエン・ジャー・トリ作「中南北の春の庭」、グエン・ジャー・トリ作「庭の若い女性」などがあり、春の雰囲気がとてもよく伝わってきます。これらもインドシナ美術の代表的な画家です。

美術評論家ゴ・キム・コイ：輝かしい夜明け

先生、絵画の歴史では、ベトナムの最初の近代画家としてレ・ヴァン・ミエンが記録されていますが、最近では最初の絵画は1889年にハム・ギー王によって描かれたという情報があり、この問題は議論を呼んでいます。この現在の問題について、あなたの意見は何ですか?ハム・ニー王の絵はインドシナの絵ですか？

フォンさんの肖像画の隣にいる研究員のゴ・キム・コイさん

ハム・ニー王とレ・ヴァン・ミエンのどちらが先に油絵を描いたかという問題だけではなく、美術史は常に新たな発見によって補足され、更新されなければならないというのが私の考えです。私たちは、ナム・ソン、タン・トラン・ペンなど、ベトナム絵画の転換点を築いた偉大な貢献者を常に評価しています。ハム・ニー王の絵画の場合は例外で、制作当時はベトナムに住んでおらず、インドシナ美術との関わりもなかったため、インドシナ絵画ではない。国王は主に独学で絵画を学び、インドシナ美術大学の画家たちとはまったく異なる視点から世界の絵画にアプローチしました。

インドシナ絵画のジャンルは世界に広がり始め、1931年のパリ国際植民地博覧会で大成功を収めました。ベトナム絵画第1号は、有名な画家ナム・ソン（インドシナ美術学校の共同創設者）による「母」の肖像画で、フランス政府によって、1932年のサロンで銀メダルを獲得したレ・フォーの絵画「幸福な時間」とともに購入されました。1931年から1933年にかけて、グエン・ファン・チャンがインドシナ美術学校の絵画の海外販売の50％を達成したことを知る人はほとんどいませんが、このことはこのジャンルの魅力を物語っています。多くの人がフランスにお土産として持ち帰るために購入しており、政府関係者も土産や贈り物として所有したいと考えています。これは私がよく「輝かしい夜明け」と呼ぶ美術の黄金時代であったと言えますが、1945年に学校が閉鎖され、突然消えてしまいました。

ベトナム美術、特にインドシナ絵画に関心をお持ちのあなたにとって、最も印象に残った名前は何ですか?

インドシナ絵画といえば、グエン・ファン・チャンの作品に特に感銘を受けています。彼は日本画や西洋の視点の影響を受けながらも、ベトナムらしさが強い絹絵の画家です。

ヴー・カオ・ダムによる旧正月の雰囲気たっぷりの油絵

2人目は私の祖父ナム・ソンです。彼は予備クラスのみを担当していましたが、正式な生徒は全員彼の訓練と指導を受けなければなりませんでした。ナム・ソンの作品『紅河のチョウ・ガオ』はフランス政府が購入し、国立美術館に展示された最初の絵画である。

もうひとりは、日常生活や宗教的な礼拝で使われる装飾品である漆塗りの絵画を、壁に掛けて鑑賞できる芸術作品へと変貌させた有名な画家、グエン・ジア・トリです。彼の作品を見るたびに、鑑賞者はまるで妖精の世界に迷い込んだかのような気分になります。

あなたにとって、インドシナ美術における春の絵画の特別なところは何ですか?

有名な画家グエン・ジャー・トリによる国宝「中南北春園」を見ると、喜びと賑わいに満ちた春が目に浮かびます。あるいはハイビスカスの花を持つ少女は春の空一色で、美しい少女の美しさは自由への願望と夢に満ちたものの具現化のようです。ルオン・スアン・ニー作「桃の花を持つ若い女性」とグエン・ティエン・チュン作「旧正月の市場へ行く」は、旧正月の休暇中に蓮や桃の花が咲き乱れる何千もの花の間を優雅に歩くアオザイ姿の少女たちの優美な姿を描いています。グエン・トゥ・ニエム、ドゥオン・ビック・リエン、グエン・サン、ブイ・スアン・パイの4人組も春をテーマにした絵画を数多く描きました。有名な画家グエン・トゥ・ギエムも民俗文化からインスピレーションを得て、国の伝統を現代絵画に取り入れ、12星座の動物の美しい絵を描き、コレクターが特に好むベトナム美術のユニークな現象となった。

出典: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm