心のメロディー

そして19世紀にスペインの職人アントニオ・デ・トレス・フラードが音と形状の点で完璧な楽器に改良を加えると、ギターは弦が振動するたびに私たちの魂を昇華させ、養う古典的な楽器の1つになりました。

ギターがなぜそんなに魅力的なのか？主観的な要素は別として、それぞれの楽器には独自の特徴的な発音を伴う独自の「音」があると私は信じています。ギターは、その初期の頃は、最も古い弦楽器であるリラとキタラから派生したものです。しかし、上記の 2 種類のギターとは異なり、クラシックギターには追加のサウンドボードとサウンドホールがあり、最適な共鳴を生み出す理想的な長さ (65 cm) を備えているため、最も深い感情を引き出すことができます。

ギターの音の美しさは、おそらくその温かさ、共鳴、そしてビブラートにあるのでしょう。同様の音響特性を持つ楽器を探しているなら、琴を思い浮かべることができます。どちらも弦楽器の共鳴、ビブラート、揺れが似ています。しかし、ギターには他の楽器にはない独自の魂が宿っています。それぞれの音に温かさ、鋭さ、深い共鳴があり、弦が止まった後も終点がどこかに残ります。

ギターが鳴っただけで、心が忙しく絡み合っているようでした。おそらくこの音階の特徴は、低音から高音まで8音階が並んでおり、和音が織り交ぜられているため、ギターの音が波のように流れるリズミカルな音の流れとなり、ギターの音がそのまま集められ、増幅されて広がり、深く暖かくまろやかな下降を生み出している点でしょう。その時の音の落ち込みは、もはや耳に留まらず、心の奥底に集まり、感情の鼓動となり、多くの魂に情熱的な響きとなって響く。

ピアノとともに、ギターは人類の古典楽器の一つになりました。私は、ロマンス・ド・アムール、マリッジ・ド・アムール、ゴッドファーザーなど、クラシックギター音楽のために書かれたメロディーを覚えています。音楽のルールに詳しいわけではありませんが、その馴染みのあるリズムは本当に私たちを感動させ、一度聞いたら、私たちの耳や心がどれだけ敏感であっても、心を動かされ、感動します。どうやら、そこには「誰もが感じるが、誰もが説明できるわけではない不思議な力」が秘められているようだ。そこでは、ギターの音を通して伝わる心の「声」は、親しみやすく学問的であり、「理解」ではなく「感じる」ことでしか十分に受け取れないものである。

おそらく「クラシック」な地位を獲得するために、ギターは絶え間ない革新の過程を経てきたのでしょう。クラシックギターの難しさやこだわりは、おそらくコードの複雑さ、ハーモニー、一連の連続した倍音を生み出す各指の動きの柔軟性にあるため、音が難しくなるほどメロディーは良くなります。ギターは、アコースティック楽器の限界を超えて、音の魂の複雑さをすべて柔軟に表現することができます。高音・低音、浅音・深音、ピッキング・ドリリング、伴奏・リード、フィンガースタイルやフラットピッキングの演奏など、ギターのメロディーはどれも優しく心に響き、独特の魅力を生み出します。

詩「ロルカのギター」（タン・タオ）の歌詞を口ずさむたびに、深い静寂の中に沈むコーラスの「リ・ラ・リ・ラ」を思い出します。スペインの天才芸術家フェデリコ・ガルシア・ロルカの生涯と芸術的革新の旅を思い起こします。彼は、美しいアンダルシア地方の情熱的で自由な旋律の音色に、熱く自由なフラメンコのリズムを融合させ、フォークと室内楽の境界を曖昧にし、ギターをより親密で活気に満ちながらも贅沢なものにしました。

クラシックギター音楽のジャンルが抽象的で学術的な感じがするのに対し、現代のライトギター音楽のジャンルは物語性と感情的な特徴を持ち、人生と魂の真の感情を伝えます。表現されるべき物語や感情が、保管され「所属」する場所を見つけたようです。私はTrinhのギター音楽を聴くのが本当に好きです。深夜の静かな空間、人気のない通りや小さな部屋の中で、素朴なソロギターが物憂げに響くとき、深い叙情的な感情が発見され、喚起されます。それは、多感なアーティストにとって理想的な「パフォーマンス」空間であり、じっくり聴いて感じたいリスナーにとって最適なリスニング空間なのだろう。

そこでは、おなじみのギターの音が響き渡り、ささやきながら「物語を語る」。鍵盤の弦を指で弾く音さえも、昇華の瞬間、秘密の感情を呼び起こし、そこには「私と情熱」だけがあり、ギターが親友である。調和のとれたメロディーは、楽器の音色によって、言葉ではなく感情で響き渡り、もはや個人的な感情ではなく、すべての人間の感情を表す「共通の感情」になります。

出典: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html