かつて「子役歌手」だったティエン・ニャンが、MV（ミュージックビデオ）「Thi Kinh」で長いブランクを経て音楽市場への復帰を果たした。ミュージシャンのグエン・ホアン・フォンによるこの作品は、彼女の今後のプロジェクトシリーズの幕開けとなるでしょう。
愛好家と一般大衆の両方を納得させる
ミュージシャンのグエン・ホアン・フォンは、2023年に大ヒットした「Thi Mau」の「生みの親」でもある。
ティエンニャンに到着するまで、作者が適切な歌手を見つけられなかったため、この歌「Thi Kinh」は7年間未完成のまま残されていました。ミュージックビデオで、ティエン・ニャンは2つの異なる役を演じている。知恵の目を持つ「千里眼の少女」と、不当に非難されても決して文句を言わない優しい女性のイメージを表す民話「クアン・アム・ティ・キン」の登場人物、ティ・キンである。
民話「Quan Am Thi Kinh」を通して、監督のCao Thuong氏と脚本家のChang Chang氏は、改革オペラ、チェオ、テレビドラマなどの芸術形式で登場した原作に忠実に従った脚本を作成しました。
Thien NhanはMV「Thi Kinh」の後、近い将来に一連の新しい音楽製品をリリースする予定だ。直近ではMV「#DTDB」のポストプロダクション中。この商品も「Thi Kinh」と同じ民族色をしています。
一方、ホア・ミンジの「Picky」はリリースされたばかりで、多くのプラットフォームの音楽チャートで熱狂を巻き起こしている。 「Thi Mau」で大成功を収めた後も、ホア・ミンジーは自身の音楽作品で民族素材を活用し続けています。 「Picky」は、北部の民謡と現代のエレクトロニックミュージックを巧みに融合させた作品で、人々を感動させます。
近年では、民謡風のメロディーと現代的なハーモニーを組み合わせた叙情的な音楽が、音楽愛好家だけでなく一般の人々からも愛されています。 2023年には、歌手フォン・ミー・チーの「Vu co bay」や歌手ホアン・トゥイ・リンの「Link」など、民俗素材を使ったアルバムが年末の授賞式で権威ある賞を受賞した。
そのため、歌手のDuc Phucは最近のカムバックで、ベトナムの音楽市場を賑わせているこの音楽ジャンルに挑戦することを躊躇しませんでした。 「y a... y a...」という北方民謡を思わせるハミングとキャッチーなメロディーで、MV「Di chua cau duyen」は今年この男性歌手の「大ヒット」となった。
歌手ゴック・マイの「Follow me home」は2か月前にリリースされて以来、いまだに人気が衰えていない。聴衆の耳を魅了するパンパイプとフルートの音色と組み合わせた澄んだ音色に加えて、Ngoc Mai は民謡の加工も簡潔に取り入れ、少しのいたずらと若々しさが混ざった現代的な精神を表現しています。
現代音楽作品に民族色を採り入れたものには、Ngoc Mai の「Lonely lotus petals」や「Lullaby of light」などもあります。人民芸術家バク・トゥエットがホー・フィ・ナルと共同制作した「Co Ba Ca Co」は、南部の土地と人々の美しさを描いています。さらに、「愛を祈る」（ホン・ドゥエン） 「愛ゆえに」（アヴィ・キム・アン）アルバム「Playing love」には「5 10」、「Abba la xi bua」、「綱引き」、「目隠しをしたヤギ捕獲」、「じゃんけん」などが収録されています...（M Tu） 「ファンシーでスイートなテット（フォンミーチー）」…も興味深い商品です。
アルバム「Picky」の歌手ホア・ミンジ。 （写真はキャラクター提供）
主流に溶け込まない
音楽製品にフォークの要素を取り入れることは新しいことではありません。これらの作品に共通するのは、アーティストが民俗文化の素材、国の伝統、そして各地域の独特の特徴を巧みに利用し、現代の要素と創造的に組み合わせることに細心の注意を払っていることです。
これらの音楽製品のほとんどは、実験者の間でかなりの成功を収め、一定の話題を生み出しました。その中には、トゥン・ドゥオン、ゴック・クエ、ゴ・ホン・クアン、ホアン・トゥイ・リン、ダブル2T、あるいは最近ではフオン・ミー・チーの事例が挙げられます。彼らの成功は、後続の人々に刺激を与えることに貢献しました。
もちろん、各段階では視点、アプローチ、活用方法が異なります。各段階の音楽作品も、それぞれの特徴を持った観客層やリスナーのニーズを満たす必要があります。
音楽における民俗的、伝統的な素材からのインスピレーションの源は常に無限です。民俗的かつ伝統的な素材を活用することは、常に何世代にもわたるアーティストの最優先事項の一つでした。その素材を活用することは、今日の若者の多くの歌でもトレンドになっています。
内部関係者は、音楽だけでなく文学、絵画なども常に民俗的かつ伝統的な素材を活用していると信じています。音楽作品では、その素材は歌詞やメロディー、衣装などを通じて表現されます。
最近の若者はエレクトロニック音楽に傾倒している。したがって、伝統的および民俗的な材料も、適合するように加工され、「変換」されます。しかし、民俗的および伝統的な素材は、音楽製品の成功を「保証」するものではありません。あらゆる組み合わせと革新は、注意深く、細心の注意を払って計算されなければなりません。
歌手のM・トゥは、アルバム『Playing Love』をリリースする前に、フォークや伝統的な要素が強い曲を数多く披露したと語った。しかし、この新しいアルバムでは、すべてを計算し、聴衆に合わせて調整する必要があります。
歌手のホー・ピ・ナル氏によると、民俗文化や伝統文化の要素は、その独自性により音楽作品をより崇高なものにすることができるという。ミュージシャンや歌手は流行を把握しつつも、一般的な流れに流されないことが重要です。
ホー・フィ・ナル氏は、若者が容易に受け入れることができるように、伝統的および民俗的な素材の使用は控えめであるべきだと考えています。彼の秘訣の 1 つは、2 つの素材を切り替えるときに適切な音楽のトーンを使用し、リスナーに失望感を与えないようにすることです。
一方、プロデューサーのDTAPは、音楽作品が成功するためには、まずは関係するすべての段階の真剣な仕事姿勢が必要だと考えています。すべての努力、知性、創造力を注ぎ込めば、その製品は観客に好評を博すでしょう。
音楽を含む芸術のデジタル化が進む現在、民俗文化が普及する機会が増えています。この傾向に伴い、多くの若者もフォークミュージックを新たな形で受け入れ、徐々に古くて時代遅れのものを排除し、アーティストの創造性を適切に評価するようになりました。これは励みになる方向性であり、国の音楽生活に多様性と興奮を生み出すと同時に、伝統文化を継続的に広めることに貢献しています。
フォークミュージックは常に永続的な価値を持っています。音楽作品における民族的要素と現代的な要素の融合により、ベトナム音楽に独特の色合いが生まれました。
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出典: https://nld.com.vn/dua-chat-lieu-dan-gian-vao-am-nhac-196240317192634566.htm
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