アメリカ文学の庭を散策【第2部】

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1920 年代、小説家や短編小説家の「失われた世代」は悲観的で、憂鬱で、理想主義的な社会の中で迷子になったと感じていました。

作家アーネスト・ヘミングウェイ。（出典：ゲッティイメージズ）

フランシス・フィッツジェラルド（1896-1940）は、自らを1920年代の「ジャズ時代」の代表者だと考えていました。「新しい世代が成長して、すべての神が死に、戦争が終わり、すべての人間の信念が揺さぶられた時代」です。

しかし、おそらく「失われた世代」の最も代表的な人物は、ライフルで自殺した作家アーネスト・ヘミングウェイ（1899-1961）だろう。ドス・パソス（1896-1970）は悲しみと失望を感じ、人間の運命について形而上学的な疑問を提起した。ウィリアム・フォークナー（1897-1962）は、実験的な小説の中で、人間の疎外感や孤独感とアメリカ南部のそれを織り交ぜたテーマを描きました。

ヘンリー・ミラー（1891-1980）は、ブルジョア社会の定式を打ち破り、文学的慣習を無政府的に拒絶し、革命的な視点からセックスに取り組み、精神病的な性質をテーマにした、半分性的で半分神秘的な独創的でユーモラスでグロテスクな物語を書いた。

トーマス・ウルフ（1900-1938）は、周囲の社会に居場所がないと感じながら、ニューヨークについて深く書き記しました。彼はニューヨークを批判するのではなく、自分自身と自分が知っている人々について書くことに重点を置きました。

20 世紀初頭に、モダニズムの詩学派が登場しました。アメリカとイギリスの「イマジズム」詩運動は 1910 年頃に誕生し、簡潔さ (時には 4 行または 5 行のみ) を主張し、個人のイメージを再現 (単に描写するのではなく) し、定型的な感傷主義に反対する自由詩を主張しました。

このジャンルの詩の代表的な代表者は、主にヨーロッパで活躍したエズラ・パウンド（1885-1972）です。その後、詩は難解で複雑な形式へと発展しました。トーマス・スターンズ・エリオット（1888-1965）は、パウンドの影響を受けたアメリカの詩人で、イギリス国籍（ノーベル賞受賞者）となり、20世紀の現代詩の詩人と考えられています。彼は人間の魂の懐疑心と空虚さを扱い、詩的な戯曲や形而上学や宗教に関する論文を書いた。

また、1920 年代には、逃亡者詩運動 (「Thoáng qua」 - 詩誌「The Fugitive」にちなんで名付けられた) が、南部の田舎の保守的な生活への忠誠を称える南部の詩を多数集めました。現代の詩学派のように海外に目を向けるのではなく、祖国でインスピレーションを見つけてください。リーダーはジョン・クロウ・ランサム（1888-1974）でした。

新しい演劇は、特にユージン・グラッドストン・オニール（1888年 - 1953年、演劇でピューリッツァー賞を4回受賞、1956年にノーベル文学賞受賞）の活躍により、自然主義とリアリズムから形而上学的思考へと移行し、悲観的なニュアンスを持つ精神分析を用いて、1930年代の経済危機（この時期、演劇は社会問題に焦点を当てていた）の中で栄えました。

1930年代は危機の時代でした。これはリアリズムが文学を支配した時代でした。小説や短編小説は、社会の現実や現実の人間の問題を創作の主題としています。それぞれの作品は、人々とその周囲の生活を生き生きと親しみやすく描いたものです。

アースキン・コールドウェル（1903-1987）は、4,000万部を売り上げた小説を26冊執筆した（『タバコロード』(1952年)を含む）。南部諸州の白人および黒人プロレタリア階級の悲惨さ。ジョン・スタインベック（1902-1968）は、西部に移住した際に土地を没収され、ひどく搾取された労働者、特に南部の農民の悲惨さについて語っています。

大恐慌と第二次世界大戦は、読者がダシール・ハメット（1894-1961）、レイモンド・チャンドラー（1888-1959）、ジェイムズ・マラハン・ケイン（1892-1977）による探偵小説と犯罪小説という2つの文学ジャンルを通して現実逃避を求めた時代でもありました。マーガレット・ミッチェル（1900-1949）との歴史小説。 1930年代、中国人牧師の娘であるパール・バック（1892-1973）は、独特な分野の小説を執筆しました。

1940 年代にはカウボーイ小説が再び人気を集め始め、1950 年代からはカウボーイ映画も新たな性質を獲得しました。 60 年代には、テレビを通じて、自信に満ちた勇敢な西部劇の「カウボーイ」ヒーローのイメージが家庭に広まりました。第二次世界大戦以降、文学作品と作家の数は目まぐるしい勢いで増加しました。

戦争の直後、何人かの若い作家が戦争が人間の性格に与える影響を分析した。ノーマン・メイラー（1923-2007）は『裸者と死者』（1948年）の中で、一団のアメリカ人偵察隊が日本軍占領下の島に潜入し、軍隊がロードローラーのように人々を押しつぶしていく様子を描いた。アーウィン・ショー（1913-1984）は『若き獅子たち』（1948年）で日本軍とナチスと戦いました。ジョセフ・ヘラー（1923-1999）は、戦争と官僚主義を風刺した風刺小説『キャッチ22』（1961年）の中で、戦争を狂人による不条理な行為とみなしている。

戦後の詩人たちは、伝統的な形式に従いながらも、ロバート・ローウェル（1917-1977）、セオドア・ロースキー（1908-1963）など、強い感情を表現しました。しかし、新しい詩学を表現した詩人もいた。特にサンフランシスコのグループは、「ビートジェネレーション」派の重要な部分であり、産業的、技術的な社会慣習に反抗し、中流階級の生活様式や価値観を捨てて、余分なものを持たずにシンプルに生きるという野心を持った世代であった。本質的には、第二次世界大戦以来の比較的大規模な抒情詩運動です。代表的な例としては、ローレンス・ファーリンゲッティ（1919-1921）、アレン・ギンズバーグ（1926-1997）、ジャック・ケルアック（1922-1969）、ウィリアム・バロウズ（1875-1950）などが挙げられます。

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