Taylor Swift rend les gens... dégoûtés ? - Photo : Panneau d'affichage
C'est la première ligne d'une chanson de l'album Tortured Poets Department , la chanson So Long, London.
Les paroles semblent être inspirées du quatrain classique de The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald, lorsque Gatsby montre à Nick la lumière verte de l'autre côté de la baie, symbolisant le désir éternel et inaccessible de Gatsby.
Y a-t-il un désir que Taylor Swift n’a pas réalisé ?
Lorsque Tortured Poets Department est sorti, Taylor Swift était au sommet du monde. Elle était partout dans la culture pop : la tournée Eras a été la tournée la plus vendue de l'histoire, elle a remporté un quatrième Grammy sans précédent pour l'album de l'année, tout en réenregistrant ses anciens albums avec des chansons inédites.
Et puis elle a sorti un album avec 31 chansons, d'une durée de 2 heures - la taille d'un film !
Le Département des poètes torturés
Le « feu vert » que Taylor Swift cherche à atteindre n’est-il pas seulement la grandeur, qu’elle a déjà atteinte, mais une grandeur absolue, durable et immuable ?
Atteindre le sommet ne suffit pas, elle veut que ce sommet soit maintenu sans fin et étendu à l’infini.
Swift a souvent été considérée comme une poète dans la musique, et son ambition de devenir une véritable poète est évidente dans The Tortured Poets Department , un album dont le titre se traduit vaguement par « département des poètes torturés ».
Mais comme toujours, l’ambition, lorsqu’elle est trop vaste, peut être contre-productive. The Tortured Poets Department est toujours un album de composition qui atteint un niveau dont beaucoup de gens rêvent, mais c'est Taylor Swift et nous ne pouvons pas nous empêcher d'être « à deux poids deux mesures » lorsque nous nous attendons à plus.
Taylor Swift sort 31 chansons pour son nouvel album - Photo : Getty
Certes, Taylor Swift a fait un excellent travail en incarnant le professeur de littérature idéal pour ses jeunes fans, en intégrant de nombreuses références à la littérature académique dans ses histoires d'amour, notamment la poésie de Dylan Thomas, William Shakespeare, The Secret Garden, Peter Pan, Un raccourci dans le temps, la mythologie grecque, et même le philosophe antique Aristote faisant une apparition dans ses « conférences ».
Certes, Taylor Swift écrit toujours des chansons aussi naturelles que respirer, comme The Black Dog à propos d'un couple partageant leurs lieux de résidence puis elle le voit entrer dans un bar, ou I Look in People's Window à propos d'une fille marchant dans la rue, regardant par les fenêtres de la maison d'à côté pour trouver un visage familier.
Vin faible, boire trop vous rendra ivre.
Autrement dit, la poésie de Swift est toujours bonne, toujours pleine d'un vocabulaire qui nous fait haleter, et les arrangements indie minimalistes, centrés sur la guitare et le piano, d'Aaron Dessner et Jack Antonoff continuent de s'étendre et de se développer à partir de l'ère Folklore, les "drames" avec des ex sont toujours d'actualité, mais le manque de chansons vraiment exceptionnelles qui peuvent rester dans l'esprit de l'auditeur et ancrer l'album rend l'expérience d'écoute de 2 heures inévitablement un peu longue.
« Un vin faible, bu en trop grande quantité, vous rendra ivre. Un homme sage, même s'il parle beaucoup, sera ennuyeux », ou comme l'idiome anglais « trop d'une bonne chose peut être mauvaise ».
Taylor Swift rend-elle le monde plein ?
Les apparitions fréquentes de Taylor Swift ont conduit les gens à inventer l'expression « fatigue de Taylor Swift », le sentiment de fatigue que l'on ressent lorsqu'on la voit partout, qu'on la voit toujours, qu'on entend sa musique partout et que chaque recoin des réseaux sociaux est rempli d'histoires à son sujet.
Le travail acharné de Taylor (ses fans l'appellent en plaisantant « le buffle américain ») l'a récemment amenée à un sommet après l'autre, mais en retour, il lui a enlevé le sens du mystère nécessaire chez une artiste - le sentiment qu'elle n'est pas toujours là pour chanter pour nous et exposer sa vie en chanson comme une exposition.
Après tout, avec l’art, parfois la disparition est tout aussi importante que la présence.
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