Celui qui a allumé le feu pour les peintures traditionnelles

Les thèmes des peintures à l'esprit folklorique simple de Dong Ho, Hang Trong, Kim Hoang, à travers les mains de l'artisan laqueur Luong Minh Hoa, ont pris une nouvelle teinte. Grâce aux techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, les peintures populaires sont transformées en œuvres luxueuses et précieuses.

Coin d'exposition de peintures dans l'atelier. (Photo : George Newman)

Au début de l’automne et au début de l’hiver, assis et discutant avec des amis de la communauté artistique, j’ai demandé : « Quoi de neuf dans l’art populaire maintenant ? » Je pensais ne pas trouver de réponse, mais heureusement, l'architecte Tran Vinh a répondu : « Oui, il y a le laqueur Luong Minh Hoa dans le groupe Latoa Indochine (abréviation du mot Lan tao) avec la ligne de gravure sur laque. Cela peut être considéré comme un nouveau type de peinture, et non pas une peinture à laque traditionnelle.

Le chercheur et artiste Phan Ngoc Khue a déclaré : « Les peintures de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des peintures laquées qui conservent l'essence et l'esprit des peintures populaires mais créent de nouvelles nuances en utilisant des techniques de sculpture, de dorure, d'argenture, etc., créant des blocs de couleurs contrastés et accrocheurs de lumière, donnant aux peintures une nouvelle image plus luxueuse. Il s’agit d’une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir les peintures populaires, qui doivent être reproduites et développées.

Cela m'a permis de ne pas reporter ma visite à l'atelier du laqueur Luong Minh Hoa, situé en contrebas du quai Nguyen Khoi, sur la rive du fleuve Rouge.

Nouvelle série de peintures

Les artistes apportent non seulement une grande différence à leurs œuvres, mais aussi des valeurs humaines qui ne peuvent être échangées. Le peintre Luong Minh Hoa est parmi eux. On peut dire que l'espace de vie et de travail de Hoa est « plein » d'art. Une fois que vous vous serez perdu dans ce lieu - un espace d'art agencé comme des pages tournantes de l'histoire avec une laque brillante, reflétant profondément la vie spirituelle et matérielle, représentant le rêve éternel des travailleurs d'une vie de famille harmonieuse, prospère, heureuse, d'une société juste et bonne... vous ne pourrez plus partir ! C’est ce que j’ai ressenti lorsque je suis entré dans l’espace d’art de Luong Minh Hoa et de ses collègues, par un paisible après-midi d’automne.

La laque est composée d'œufs, d'or, d'argent et de peinture dorée, puis polie. Les peintures laquées sont splendides sous la lumière, dégageant des angles de couleur changeants lorsqu'elles sont observées, mais sont limitées lors du dessin de lignes car cela nécessite beaucoup de temps et d'expérience pour créer de la douceur. La gravure est belle en raison des lignes douces et de la texture superposée.

J'étais absorbé par le fait de regarder, tandis que Hoa était absorbée par son travail. J'ai été satisfait des peintures de Dong Ho Le mariage de la souris, Le bébé tenant un poulet... aux peintures de Hang Trong Tet, les peintures de culte solennel, puis les peintures de Kim Hoang avec le Tigre - Le 30ème Homme aux couleurs vives rouge et jaune, à la fois familières et nouvelles, fraîches et nettes...

La lumière du soleil traversait le studio, illuminant tout le studio. J'ai levé les yeux et demandé, alors que Hoa venait de terminer de sculpter le mignon petit garçon potelé tenant un poulet : « Vous avez donc combiné les trois genres de peinture traditionnels : la laque, la gravure et la peinture populaire ? »

Hoa dit lentement : « Pourquoi pas ?! » Nos ancêtres ont créé et résumé les techniques de réalisation de peintures talentueuses, pourquoi ne pas profiter de la combinaison des forces de ces genres de peinture ensemble !

Je me suis demandé : « Cela pourrait-il être interprété comme une simple copie ou une intégration ? ».

Hoa dit calmement : « L'important est de transmettre pleinement l'esprit des peintures traditionnelles, en leur donnant une nouvelle vie et un nouvel attrait. Pourquoi faut-il que ce soit une œuvre entièrement nouvelle, une création unique ? Pourquoi ne pas revenir sur la tradition, prêter attention au talent de nos ancêtres et le chérir, le nourrir et le préserver, comme nous buvons le lait de notre mère pour grandir et mûrir ?

Puis Hoa m'a montré le reflet du cadre photo sur le sol. Il a dit que le passé est révolu, mais qu'il constitue toujours la base sur laquelle nous pouvons créer pour atteindre un niveau supérieur. Comme le disait le compositeur autrichien Gustav Mahler : « La tradition ne signifie pas vénérer les cendres, mais maintenir la flamme vivante. » La société évolue, les besoins des gens changent, les perspectives changent, la créativité est nécessaire pour adapter la tradition à l’époque sans changer sa nature.

Il confie : « C'est facile à dire, mais en réalité, quand vous commencerez à le faire, vous verrez que combiner ces éléments n'est pas simple. Si c'est trop strict, cela deviendra de l'art, mais si c'est trop libre, cela ne sera pas différent de l'impression graphique sur bois, ne dégageant pas de sophistication et n'apportant pas de nouvelles émotions. Ici on pratique l'art".

Hoa a dit que la laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, saupoudrés puis polis. Les peintures laquées sont splendides sous la lumière, dégageant des angles de couleur changeants lorsqu'elles sont observées, mais sont limitées lors du dessin de lignes car cela nécessite beaucoup de temps et d'expérience pour créer de la douceur. La gravure est belle en raison du mélange de couches et de formes. La limitation de la gravure est que la couleur est sèche, les lignes sont dures car elles laissent le fond d'origine et les lignes noires ou rouges (traditionnellement), donc en combinant ces deux modes d'expression ensemble, cela rehaussera la valeur de chaque forme d'art, aidera à promouvoir les points forts des deux méthodes ci-dessus et augmentera l'attrait de l'impact de la lumière sur les lignes.

L'auteur et artiste laqueur Luong Minh Hoa discute dans l'espace studio Latoa Nguyen Khoi, à Hanoi. (Photo : George Newman)

Créer une entreprise à moins de 40 ans

Après avoir discuté un moment, Hoa s'est levé pour faire bouillir de l'eau pour faire du thé. Dans l'usine, il fait tout lui-même dans la cuisine. Hoa confie : « Ma passion a probablement pris son envol lorsque j'ai réussi l'examen d'entrée à l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoi en 1999. Je suis venu au métier de laque et c'est devenu une partie de qui je suis. J'ai commencé à peindre la laque au studio KIMA pendant environ deux ans, puis je suis passé au design et j'ai travaillé dans ce domaine pendant environ 20 ans. Ce domaine présente une palette esthétique très large (architecture, beaux-arts, graphisme, performance...), ce qui est pour moi l'occasion d'approfondir ma compréhension de la peinture."

Il a ajouté qu'en faisant du design, il a vu de nombreuses et belles applications de peintures folkloriques sur les emballages des produits. Son mémoire de fin d'études en peinture de tapis portait également sur le mariage des souris, il comprend donc l'attrait du système de lignes dans les peintures folkloriques. Et le facteur décisif a peut-être été le moment où la pandémie de Covid-19 a éclaté, lorsque Hoa s'est retrouvée avec de la laque. Lui et le groupe Latoa Indochine réfléchissent à trouver une voie et à pratiquer depuis environ cinq ans, mais ce n'est qu'en 2020 qu'ils ont officiellement commencé. Cependant, le succès n'a commencé qu'en 2022, lorsque le groupe a organisé l'exposition « La Route » au Musée de Hanoi.

« Les peintures de l'artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des peintures à la laque qui conservent l'essence des peintures populaires mais créent de nouvelles nuances pour les peintures en utilisant des techniques de sculpture, de placage à l'or, de placage à l'argent... créant des blocs de couleurs contrastés et accrocheurs de lumière, donnant aux peintures populaires une image nouvelle et plus luxueuse. "C'est une manière vraiment significative de maintenir et de promouvoir les peintures populaires, qui doivent être reproduites et développées", a déclaré le chercheur et artiste Phan Ngoc Khue .

Gardez le feu allumé et diffusez-le auprès de vos amis internationaux

Après de nombreuses années d'observation, le groupe de Hoa s'est rendu compte que de nombreuses personnes s'intéressaient aux peintures folkloriques, mais qu'il n'y avait aucun moyen de rendre les peintures folkloriques plus précieuses et plus luxueuses. La difficulté de la laque est de tracer des lignes avec de la laque. Si les détails sont lisses, cela dégagera une qualité artistique, mais s'ils sont trop désordonnés, la peinture populaire perdra son esprit. Dès lors, Hoa a essayé de combiner les traits de peinture gravée avec la matière de la laque et l'effet a été très surprenant, dès lors il a appelé cette ligne de peintures laquées gravées.

Les peintures laquées ont été exposées dans de nombreux pays comme le Japon, la Corée, la Chine, la France, l'Inde... et ont été choisies comme cadeaux étrangers dans un esprit de diplomatie culturelle. Les produits et œuvres du groupe sont sélectionnés comme cadeaux pour des amis internationaux, contribuant ainsi à diffuser la culture populaire et les matériaux traditionnels dans le monde.

Actuellement, le groupe de Hoa nourrit l’idée de construire un espace de village artisanal pour créer un environnement de développement plus large où les gens peuvent venir faire des expériences. Le groupe espère réaliser un long film sur les paysages, la culture et le peuple du Vietnam, couvrant le cours de l'histoire pour correspondre au nom Latoa, qui signifie diffuser l'amour de la culture à de nombreuses personnes.

Le peintre Luong Minh Hoa a partagé qu'il souhaite contribuer à la création d'œuvres qui peuvent aider les gens à aimer la peinture, à aimer la culture et à aimer les valeurs que nos ancêtres ont travaillé dur pour préserver. Le groupe Latoa a été très heureux de nommer l'exposition « La Route » avec la volonté « d'aller au bout de la tradition », en préservant l'âme de la culture traditionnelle pour vivre avec la modernité.

Source : https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html