Celui qui a allumé le feu pour les peintures traditionnelles

Les thèmes des peintures à l'esprit folklorique simple dans les peintures de Dong Ho, Hang Trong, Kim Hoang, à travers les mains de l'artisan, le laqueur Luong Minh Hoa, ont pris une nouvelle teinte. Grâce aux techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, les peintures folkloriques se transforment en œuvres luxueuses et précieuses.

Coin d'exposition de peintures dans l'atelier. (Photo : George Newman)

Au début de l'automne et au début de l'hiver, assis et discutant avec des amis de la communauté artistique, je me suis demandé : « Quoi de neuf dans l'art populaire maintenant ? » Je pensais ne pas trouver de réponse, mais heureusement, l'architecte Tran Vinh m'a répondu : « Oui, il y a le laqueur Luong Minh Hoa, du groupe Latoa Indochine (abréviation de Lan Tao), avec sa ligne de gravure sur laque. On peut considérer cela comme une nouvelle forme de peinture, et non comme une laque traditionnelle. »

Le chercheur et artiste Phan Ngoc Khue a déclaré : « Les peintures de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire, mais créent de nouvelles nuances grâce à des techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, etc., créant des blocs de couleurs contrastés et lumineux, conférant aux peintures une nouvelle image, plus luxueuse. C'est une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir la peinture populaire, qui mérite d'être reproduite et développée. »

Cela m'a empêché de retarder ma visite à l'atelier de l'artiste laqueur Luong Minh Hoa, en contrebas du quai Nguyen Khoi, sur la rive du fleuve Rouge.

Nouvelle série de peintures

Les artistes apportent non seulement une grande différence à leurs œuvres, mais aussi des valeurs humaines qui ne peuvent être échangées. Le peintre Luong Minh Hoa en fait partie. On peut dire que l'espace de vie et de travail de Hoa est « plein » d'art. Une fois que vous vous serez perdu dans cet endroit - un espace d'art agencé comme des pages tournantes de l'histoire avec une laque brillante, reflétant profondément la vie spirituelle et matérielle, représentant le rêve éternel des travailleurs d'une vie de famille harmonieuse, prospère et heureuse, d'une société juste et bonne... vous ne pourrez plus partir ! C'est ce que j'ai ressenti lorsque je suis entré dans l'espace artistique de Luong Minh Hoa et de ses collègues, par un paisible après-midi d'automne.

La laque est composée d'œufs, d'or, d'argent et de peinture dorée, puis polie. Les peintures laquées sont splendides sous la lumière, dégageant des angles de couleur changeants lorsqu'elles sont observées, mais sont limitées lors du dessin de lignes car cela nécessite beaucoup de temps et d'expérience pour créer de la douceur. La gravure est magnifique grâce à ses lignes douces et sa texture en couches.

J'étais absorbé par le fait de regarder, tandis que Hoa était absorbée par son travail. J'ai été satisfait des peintures de Dong Ho Le Mariage de la Souris, Le Bébé tenant un Poulet... aux peintures de Hang Trong Tet, les peintures de culte solennel, puis les peintures de Kim Hoang avec le Tigre - Le 30ème Homme dans des couleurs vives rouge et jaune, à la fois familières et nouvelles, fraîches et nettes...

La lumière du soleil traversait le studio, illuminant tout le studio. J'ai levé les yeux et demandé, alors que Hoa venait de terminer de sculpter le mignon petit garçon potelé tenant un poulet : « Vous avez donc combiné les trois genres de peinture traditionnels : la laque, la gravure et la peinture populaire ? »

Hoa dit calmement : « Pourquoi pas ?! Nos ancêtres ont créé et synthétisé les techniques de création de peintures de talent. Pourquoi ne pas combiner les atouts de ces styles picturaux ? »

Je me suis demandé : « Cela pourrait-il être interprété comme une simple copie ou une intégration ? ».

Hoa dit calmement : « L'important est de transmettre pleinement l'esprit des peintures traditionnelles, en leur insufflant une nouvelle vie et un nouvel attrait. Pourquoi faut-il une œuvre entièrement nouvelle, une création unique ? Pourquoi ne pas nous tourner vers la tradition, nous attacher à apprendre le talent de nos ancêtres et le chérir, l'entretenir et le préserver, comme on boit le lait maternel pour grandir et mûrir ? »

Puis Hoa m'a montré le reflet du cadre photo sur le sol. Il a dit que le passé est révolu, mais qu'il reste la base sur laquelle nous pouvons créer pour atteindre un niveau supérieur. Comme l’a dit le compositeur autrichien Gustav Mahler : « La tradition ne signifie pas vénérer les cendres, mais entretenir la flamme. » La société change, les besoins des gens changent, les perspectives changent, la créativité est nécessaire pour adapter la tradition à l’époque sans changer sa nature.

Il confie : « C'est facile à dire, mais en réalité, quand on s'y met, on se rend compte que combiner ces éléments n'est pas simple. Trop précis, on devient un chef-d'œuvre, mais trop libre, on ne fait pas autrement que d'imprimer des graphiques sur du bois, sans élégance ni émotions nouvelles. Ici, on pratique l'art. »

Hoa a dit que la laque nécessite des œufs, de l'or et de l'argent, saupoudrés puis polis. Les peintures laquées sont splendides sous la lumière, dégageant des angles de couleur changeants lorsqu'elles sont observées, mais sont limitées lors du dessin de lignes car cela nécessite beaucoup de temps et d'expérience pour créer de la douceur. La gravure est belle en raison du mélange de couches et de formes. La limitation de la gravure est que la couleur est sèche, les lignes sont dures car elles laissent le fond d'origine et les lignes noires ou rouges (traditionnellement), donc en combinant ces deux modes d'expression ensemble, cela rehaussera la valeur de chaque forme d'art, aidera à promouvoir les points forts des deux méthodes ci-dessus et augmentera l'attrait de l'impact de la lumière sur les lignes.

L'auteur et artiste laqueur Luong Minh Hoa discute au studio Latoa Nguyen Khoi, à Hanoï. (Photo : George Newman)

Créer une entreprise à l'âge de moins de 40 ans

Après avoir discuté un moment, Hoa s'est levé pour faire bouillir de l'eau pour faire du thé. Dans l'usine, il fait tout lui-même dans la cuisine. Hoa confie : « Ma passion a probablement pris son envol lorsque j'ai réussi le concours d'entrée à l'Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï en 1999. Je me suis tourné vers le métier de laqueur et il est devenu une partie intégrante de moi. J'ai commencé à peindre sur laque au studio KIMA pendant environ deux ans, puis je me suis tourné vers le design et j'y ai travaillé pendant une vingtaine d'années. Ce domaine offre un large éventail d'esthétiques (architecture, beaux-arts, graphisme, performance…), ce qui m'a permis d'approfondir ma compréhension de la peinture. »

Il a ajouté qu'en faisant du design, il a vu de nombreuses belles applications de peintures folkloriques sur les emballages de produits. Son mémoire de fin d'études en peinture de tapis portait également sur le mariage des souris, il comprend donc l'attrait du système de lignes dans les peintures folkloriques. Et le facteur décisif a peut-être été le moment où la pandémie de Covid-19 a éclaté, lorsque Hoa s'est retrouvée avec de la laque. Lui et le groupe Latoa Indochine réfléchissent à trouver une voie et pratiquent depuis environ cinq ans, mais ce n'est qu'en 2020 qu'ils ont officiellement commencé. Cependant, le succès n'a commencé qu'en 2022 lorsque le groupe a organisé l'exposition « The Road » au musée de Hanoi.

Les peintures de l'artiste Luong Minh Hoa et de ses collègues du groupe Latoa Indochine sont des laques qui conservent l'essence de la peinture populaire, mais qui apportent de nouvelles nuances grâce à des techniques de sculpture, de dorure et d'argenture, créant des blocs de couleurs contrastés et lumineux, conférant aux peintures populaires un aspect plus luxueux. C'est une manière véritablement significative de préserver et de promouvoir la peinture populaire, et elle mérite d'être développée. Chercheur, artiste Phan Ngoc Khue

Gardez le feu allumé et propagez-le à vos amis internationaux

Après de nombreuses années d'observation, le groupe de Hoa s'est rendu compte que de nombreuses personnes s'intéressaient aux peintures folkloriques, mais qu'il n'y avait aucun moyen de rendre les peintures folkloriques plus précieuses et plus luxueuses. La difficulté de la laque est de tracer des lignes avec la laque. Si les détails sont lisses, cela dégagera une qualité artistique, mais s'ils sont trop désordonnés, cela fera perdre à la peinture populaire son esprit. Dès lors, Hoa a essayé de combiner les traits de peinture gravée avec la matière de la laque et l'effet a été très surprenant, à partir de ce moment-là, il a appelé cette ligne de peintures laquées gravées.

Les peintures laquées ont été exposées dans de nombreux pays comme le Japon, la Corée, la Chine, la France, l'Inde... et ont été choisies comme cadeaux étrangers dans un esprit de diplomatie culturelle. Les produits et œuvres du groupe sont sélectionnés comme cadeaux pour des amis internationaux, contribuant ainsi à diffuser la culture populaire et les matériaux traditionnels dans le monde.

Actuellement, le groupe de Hoa nourrit l’idée de construire un espace de village artisanal pour créer un environnement de développement plus large où les gens peuvent venir et expérimenter. Le groupe espère réaliser un long film sur les paysages, la culture et le peuple du Vietnam, couvrant le cours de l'histoire pour correspondre au nom Latoa, qui signifie diffuser l'amour de la culture à de nombreuses personnes.

Le peintre Luong Minh Hoa a partagé qu'il souhaite contribuer à la création d'œuvres qui peuvent aider les gens à aimer la peinture, à aimer la culture et à aimer les valeurs que nos ancêtres ont travaillé dur pour préserver. Le groupe Latoa a été très heureux de nommer l'exposition « La Route » avec la volonté « d'aller au bout de la tradition », en préservant l'âme de la culture traditionnelle pour vivre avec la modernité.

Source : https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html