Les attentes envers « l’industrie musicale

Grâce à l’avantage de pouvoir combiner les atouts de la musique, du dialogue, de la chorégraphie et du jeu d’acteur, le genre musical prouve de plus en plus son attrait auprès du public moderne.

On peut constater que jamais auparavant le public vietnamien n’a eu l’opportunité d’accéder et d’apprécier autant d’œuvres musicales qu’aujourd’hui. Il est à noter qu'outre l'apparition de pièces de théâtre au style classique occidental marqué, il existe également de nombreuses pièces opéra Les films écrits par des Vietnamiens et racontant des histoires sur les Vietnamiens sont également exploités par de nombreuses unités artistiques « engagées ».

Parmi les œuvres musicales purement vietnamiennes qui ont reçu beaucoup d'amour du public ces derniers temps, on peut citer : « Les Aventures d'un grillon » (Orchestre symphonique et opéra du Ballet de Hô-Chi-Minh-Ville) ; « Saigon Snow », « Tam Cam », « Thuy Tinh - Le 101e enfant » (Buffalo Theater Group) ; « La Russie des fées » (Théâtre dramatique Idecaf) ; « La Ferme des Fleurs d'Or », « Les Vagues », « La Pierre aux Cinq Couleurs » (Théâtre de la Jeunesse)... Récemment, on a également vu des comédies musicales politiques à succès, notamment « Le Cavalier » (Théâtre de la Police Populaire) recréant la vie et la carrière révolutionnaire du Président Ho Chi Minh ou la comédie musicale « L'Aspiration Rouge » (produite par l'Université Militaire de la Culture et des Arts en collaboration avec le Théâtre National d'Opéra et de Ballet du Vietnam), retraçant l'histoire des idéaux des soldats modernes...

En particulier, l'apparition de deux comédies musicales purement vietnamiennes au récent Festival national de musique et de danse 2024 : « Chi Pheo's Dream » (Théâtre de musique et de danse Thang Long - Prix d'excellence) et « Bi Vo - Cung Mot Kiep Nguoi » - Médaille d'argent, a surpris de nombreux téléspectateurs car ils ne s'attendaient pas à ce que la comédie musicale soit si bonne. Parmi ces œuvres, certaines s'inspirent de la littérature et de l'histoire vietnamiennes, d'autres sont des créations entièrement nouvelles ou sont basées sur des histoires réelles, avec plus ou moins de succès, mais en général, elles contribuent toutes à réaliser le rêve d'une industrie musicale « made in Vietnam » et à affirmer le potentiel de développement du marché musical du pays.

Depuis la première de « Co Sao » (scénario, musique : Do Nhuan), la première comédie musicale vietnamienne, en 1965, les comédies musicales de notre pays ont connu près de 60 ans de développement. Mais il faut admettre franchement que si les comédies musicales vietnamiennes veulent aller loin et affirmer leur marque, elles doivent encore se professionnaliser en plusieurs étapes. Comparé à d’autres formes d’art, les comédies musicales constituent un segment relativement difficile. Selon le directeur et artiste émérite Le Anh Tuyet, « la comédie musicale est comme une haute montagne avec un soleil brillant au sommet avec une myriade de couleurs étincelantes, mais pour la toucher, vous devez avoir suffisamment de compétences et une formation élevée pour conquérir la montagne. »

Les comédies musicales exigent que les interprètes maîtrisent deux ou trois compétences, de la danse au chant en passant par le jeu d'acteur. Cependant, il n’y a pas beaucoup d’acteurs au Vietnam qui peuvent posséder ces compétences et les appliquer efficacement sur scène. De plus, notre pays ne dispose d’aucune structure de formation professionnelle en matière de performance musicale. Cela conduit les unités artistiques ainsi que les artistes à devoir « aller explorer au fur et à mesure » lors de la mise en scène des pièces.

En regardant l’image des comédies musicales vietnamiennes, il n’est pas difficile de reconnaître le déséquilibre dans les techniques d’interprétation des artistes. En regardant les œuvres des unités qui se concentrent sur les performances dramatiques, vous verrez que le jeu d’acteur est beaucoup plus important que le chant et la danse. Au contraire, dans les comédies musicales composées d'unités axées sur le chant et la danse, la capacité d'acteur sera quelque peu plus faible. Dans les comédies musicales, la musique est un élément extrêmement important, mais dans certaines pièces, cet élément n’a pas reçu beaucoup d’attention et d’investissement.

Récemment, avec le soutien des équipements de projection, des technologies modernes de son et d'éclairage, les éléments visuels des comédies musicales ont été de plus en plus investis, mais il existe toujours un manque dans l'équipe d'auteurs, de réalisateurs et de scénaristes nationaux qui comprennent vraiment les comédies musicales et ont la capacité de faire des comédies musicales.

En ce qui concerne la Corée, les comédies musicales ont été introduites dans ce pays vers les années 60 du 20e siècle, à la même époque où elles sont apparues dans notre pays. Mais en 2000, la Corée disposait de programmes d’éducation musicale professionnelle et d’instructeurs de musique qualifiés, ce qui a permis une croissance rapide du secteur. Depuis 20 ans, le gouvernement coréen a continuellement lancé des stratégies pour aider les comédies musicales coréennes à se faire connaître dans le monde, par le biais de consultations d'investissement direct, en mettant en relation les producteurs nationaux avec des partenaires internationaux... Et à ce jour, la Corée est officiellement devenue l'un des quatre plus grands marchés musicaux du monde.

D’après l’expérience de développement de votre pays, on peut constater que si les comédies musicales vietnamiennes veulent faire de grands progrès, elles ont également besoin de mécanismes spéciaux pour former et compléter les ressources humaines professionnelles pour les comédies musicales et d’investissements appropriés pour promouvoir la créativité, en créant des œuvres musicales avec l’identité et la marque vietnamiennes. En outre, il faudrait également mettre en place des politiques visant à créer un marché pour les comédies musicales, à développer progressivement l’industrie musicale et à apporter des contributions concrètes au développement de l’industrie culturelle.

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